Nous avons classé les neuf films de Quentin Tarantino, y compris Il était une fois à Hollywood

Quentin Tarantino le dernier film de, Il était une fois à Hollywood , étoiles Leonardo DiCaprio , Brad Pitt , Al Pacino et Margot Robbie . La photo d'un copain d'Hollywood des années 60 est le neuvième film du scénariste/réalisateur Quentin Tarantino . L'auteur extrêmement influent, qui a déclaré qu'il était allé au cinéma au lieu de l'école de cinéma, dit que c'est l'un de ses derniers films, sinon son tout dernier. Les seules autres rumeurs qui seraient en préparation sont une version R-rated sur Star Trek et peut-être, juste peut-être, un troisième volume de Kill Bill .

Nous avons revu et rassemblé tous les films de Quentin Tarantino pour vous proposer le classement définitif. Curieux de savoir où Il était une fois à Hollywood rangs dans le canon de Tarantino? Cherchez pas plus loin!

Voici notre classement des neuf films de Tarantino . Il y a quelques spoilers pour les films plus anciens de Tarantino, mais nous avons intentionnellement tout gardé sur son dernier spoiler !

Kurt Russell et Samuel L. Jackson dans 'The Hateful Eight'(TWC)

9. Les huit haineux (2015)

Il y avait quelque chose d'indéniablement transportant et nostalgique dans la présentation à engagement limité de 70 mm Roadshow de Les huit haineux pendant les vacances 2015. Cependant, peu de gens l'ont vu; Les huit haineux a été éclipsée par Guerres des étoiles : Le réveil de la force au box-office, et a été une déception au box-office, voire un flop pur et simple.

Magnifiquement conçu, joué de manière impressionnante mais émotionnellement creux, Les huit haineux est finalement un drame de chambre nihiliste sur une poignée de personnes uniformément affreuses dans une cabane du Wyoming du XIXe siècle se croisant progressivement et s'entretuant. C'est à peu près ça.

Les huit haineux a été réédité en une mini-série de quatre épisodes et quatre heures sur Netflix plus tôt cette année.

La meilleure partie: La partition atmosphérique, souvent carrément accrocheuse, a valu au légendaire compositeur Ennio Morricone son premier Oscar. À l'époque, il était le plus vieux récipiendaire d'un Oscar en compétition.

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'Preuve de décès'(Films dimensionnels)

8. Preuve de décès (2007)

Monter les coups respectifs Kill Bill et Sin City , Tarantino et Robert Rodriguez ont uni leurs forces pour un double projet de loi largement diffusé appelé Grindhouse , un hommage grungy aux films de série B des années 70. Cependant, la plupart des gens qui achètent des billets multiplex ne craignent pas des choses comme le grain de film et les brûlures de cigarettes, et Grindhouse flop au box-office.

La moitié de Tarantino, avec Kurt Russel en tant que cascadeur fou qui cherche à assassiner des femmes avec sa voiture, était définitivement meilleur que le campy, désagréable de Rodriguez Terreur planétaire - mais c'est trop indulgent et fastidieux.

L'action est phénoménale, mais nous devons nous asseoir pendant plus d'une heure de dialogue qui n'est jamais particulièrement intéressant pour y arriver. Une intrigue secondaire mettant en vedette Mary Elizabeth Winstead 's Lee, une star de cinéma pour adultes, est soit drôle, dérangeante ou insipide - ou cela peut être un peu de chacun.

La meilleure partie: C'est une évidence. Preuve de décès se termine par l'une des poursuites en voiture les plus époustouflantes et exaltantes jamais capturées à la caméra. C’est le genre de chose qui pourrait avoir un impact mesurable sur votre tension artérielle et votre fréquence cardiaque. C'est drôle aussi.

Samuel L. Jackson et Kerry Washington dans 'Django Unchained'(Sony)

7. Django Unchained (2012)

Django Unchained a une idée d'intrigue convaincante (un esclave libéré se propose de libérer sa femme asservie), un dialogue typiquement charnu de Tarantino et ne manque pas de belles performances. Donc, c'est une déception lorsque le film perd de sa vigueur de manière importante autour de la marque des deux heures.

Django Unchained est le film le plus rentable de Tarantino, gagnant plus de 425 millions de dollars dans le monde. Il a été nominé pour cinq Oscars et en a remporté deux : Meilleur scénario original et Meilleur acteur dans un second rôle ( Christoph Waltz ).

La meilleure partie: Il y a une scène charnière, tendue et tendrement jouée à la fin du film où Kerry Washington et Waltz se parlent en allemand codé. On dirait que ça vient d'un film encore meilleur et plus sophistiqué émotionnellement.

Le point culminant de « l'impasse mexicaine » de « Reservoir Dogs »

6. Chiens de réservoir (1992)

Il est tentant d'appeler Chiens de réservoir le film indépendant ultime : c'est un film de casse, uniquement en raison de soucis budgétaires, nous ne voyons jamais réellement le casse, la plupart du temps juste après. Le film est en fait plus fort pour ça. Tout est une question de processus, pas de récompense. Le processus est la récompense.

Pourtant, aussi crépitant et bouleversant que soit le tournage, cette câpre ne transcende pas ses attributs de film de genre pour devenir quelque chose de plus que les meilleurs de Tarantino. En train de regarder Chiens de réservoir en 2019, on a l'impression qu'un jeune cinéaste au talent fou s'échauffe pour des choses plus grandes et meilleures.

La meilleure partie: L'impasse mexicaine par excellence est un mini-chef-d'œuvre de suspense axé sur les personnages.

Margot Robbie dans le rôle de Sharon Tate dans 'Il était une fois à Hollywood' de Quentin Tarantino.(Photos Colombie)

5. Il était une fois à Hollywood (2019)

Dans son neuvième long métrage étonnamment attrayant, son film le plus personnel à ce jour, Tarantino fait l'éloge d'une époque révolue. La durée d'exécution de 165 minutes peut sembler excessive, mais il y a des plaisirs illimités à trouver ici. Parmi eux, le regretté Luc Perry partage une scène avec DiCaprio qui est l'une des meilleures du film.

La meilleure partie: Ce sont les deux performances phares. DiCaprio est douloureusement, incroyablement grand à l'écran en tant que Rick Dalton, une star de la télévision en déclin criblé d'insécurités. Pitt joue son deuxième cascadeur à la banane, ironiquement avec le genre de présence que personne ne peut rivaliser. Leur bromance a une douceur que le public adorera.

La meilleure partie (runner-up): La fin. OMG la fin. Ne laissez personne le gâcher pour vous; allez voir ça avec une salle comble et attendez-vous à des acclamations. Parlez d'un gain.

Uma Thurman dans 'Kill Bill'

Quatre. Kill Bill Tome 1 (2003), 2ieme volume (2004)

Sorti en salles en deux tomes, Kill Bill est mieux apprécié comme Toute l'affaire sanglante (ce qui est attendu depuis longtemps sur Blu-Ray). Plus qu'un simple copier-coller, la supercoupe apporte quelques modifications clés (comme la suppression du cliffhanger de la première partie) qui augmentent considérablement le drame. Cela rend l'action étonnamment chorégraphiée – parfois fantasmagoriquement gore – d'autant plus importante.

Une grande partie du mérite de cette image d'action haut de gamme revient à l'éditeur de longue date de Tarantino Sally Menké , décédée tragiquement en 2010. Elle était un maître moderne dans son domaine.

La meilleure partie: Uma Thurman est un tour de force maternel imposant, comique, corsé et maternel, car la mariée en quête de justice méritait l'attention des Oscars. Le film est un fantasme de vengeance (certes, brillamment construit et divertissant sans relâche); Thurman lui donne une âme. La fin David Carradine est magnifique aussi.

Mélanie Laurent in 'Inglorious Basterds'(TWC)

3. Basterds sans gloire (2009)

Ce thriller de l'époque de la Seconde Guerre mondiale est Tarantino le cinéaste le plus confiant : une histoire révisionniste qui est à la fois du grand art et plus divertissante que tout ce qui se joue au multiplex.

Les derniers instants réécrivent l'histoire dans une symphonie de sang, de tripes et de flammes, pour un effet à couper le souffle. C'est probablement la chose la plus excitante que Tarantino ait jamais filmée. L'esprit de Peu glorieux n'est pas très éloigné de celui de Django Unchained , mais c'est une image beaucoup plus réfléchie, intelligente et dramatiquement lourde.

La meilleure partie : Christoph Waltz a fait table rase de la saison des récompenses pour son interprétation effrayante du colonel nazi Hans Landa.

John Travolta et Samuel L. Jackson dans 'Pulp Fiction'(Miramax)

deux. Pulp Fiction (1994)

Pulp Fiction raconte une histoire de crime assez standard et banale sur un patron du crime, sa femme et des mercenaires. C'est le récit de tout ce qui fait de ce film l'un des films essentiels des années 1990, l'une des expériences cinématographiques ultimes dans lesquelles se perdre.

Pulp Fiction est raconté de manière extravagante non linéaire, mais il est difficile de se sentir trop désorienté lorsque la plupart du temps nous sommes simplement ravis par l'hilarité et l'excitation de ce qui se passe devant nous à chaque instant. Le dialogue caractéristique de Tarantino ne consiste jamais à faire avancer l'intrigue; il s'agit de nous immerger dans la réalité des personnages. Jackson's Jules a l'arc le plus important, et d'une manière détournée, Pulp Fiction est un film sur la rédemption.

Pulp Fiction a remporté la très convoitée Palme d'Or de Cannes, et Tarantino a remporté son premier Oscar du scénariste. Une étoile est née.

La meilleure partie: Il n'est certainement pas exagéré de dire que le script a changé la donne. La Writers Guild of America a nommé ce scénario le 16e plus grand de l'histoire du cinéma.

Pam Grier et Robert Forster dans 'Jackie Brown'(Miramax)

1. Jackie Brown (1997)

Bien que certains l'aient considéré comme une déception au moment de la sortie, et qu'il soit sous-estimé à ce jour, Jackie Brown est la narration la plus mature et la plus satisfaisante de Tarantino. Cette adaptation de Elmore Léonard «S punch au rhum ne sacrifie pas l'invention, l'hilarité, le danger ou les théâtralités enivrantes de Pulp Fiction , mais les personnages sont peut-être encore plus riches, et ça a encore plus de cœur. En fait, Jackie Brown a quelque chose qui a échappé à tous les autres films du canon de Tarantino : une grande romance.

Robert Forster a été nominé aux Oscars pour son tour en tant que serf de caution las du monde qui devient désespérément épris d'une belle hôtesse de l'air (une excellente performance de Pam Grier ) au milieu d'un cambriolage.

Jackie Brown rend légèrement hommage aux images de Blaxploitation des années 1970 (dont Grier était la reine), et comme c'est le cas dans tous les films de Tarantino, des sélections musicales soigneusement sélectionnées font une partie de la narration. Jackie Brown bénéficie grandement d'une Delfoniques motif, et des serre-livres entraînants de Across 110th Street par Bobby Womack .

La meilleure partie: L'histoire d'amour. C'est d'autant plus remarquable qu'Hollywood ne fait pas assez d'histoires d'amour se déroulant à l'âge mûr. C'est discret, bien sûr, mais un intemporel tout de même.

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