(Disney/Pixar)
Ces classiques de l'animation divertissants sont le meilleur d'une forme d'art moderne durable et en constante évolution. Pour célébrer la sortie de Disney/Pixar Âme (maintenant en streaming sur Disney+), nous vous proposons le classement définitif des meilleurs longs métrages d'animation de tous les temps. Des chefs-d'œuvre dessinés à la main de Walt Disney aux merveilles technologiques modernes de Pixar, Laika et Illumination, nous aimons les films d'animation car, à leur meilleur, ils offrent des possibilités illimitées de narration. Pour cette liste, nous tenons compte de la qualité globale de chaque film, de son impact culturel, de son âge et de la possibilité de le revoir.
Par ordre croissant, voici les 51 meilleurs films d'animation de tous les temps, classés.
(Éclairage)
La manie des Minions a commencé ici, avec ce film d'animation par ordinateur réconfortant famille film qui a plus d'irrévérence et de rires de ventre que la plupart des images de son acabit. La voix de Steve Carell incarne Gru, un super-vilain qui découvre son côté doux après avoir adopté trois jeunes filles. Plusieurs suites et préquelles ont suivi dans cette méga-franchise. Minions : L'Ascension de Gru est prévu pour une sortie estivale.
Les trois films dynamiques de cette série sont fortement recommandés, mais la deuxième partie est la meilleure. Une suite plus profonde, plus sombre, plus artistique et plus ambitieuse que son prédécesseur, Po ( Jack Black ) et les Furious Five combattent Lord Shen, un paon blanc maléfique ( Gary Oldman ), qui tente de conquérir la Chine. Dirigé par Jennifer Yuh Nelson , Kung Fu Panda 2 a rapporté 665 millions de dollars. C'était le film le plus rentable réalisé par une femme jusqu'à ce que Congelé deux ans plus tard; le film le plus rentable réalisé uniquement par une femme jusqu'en 2017 Wonder Woman . Les talents vocaux de Bryan Cranston , Kate Hudson et J.K. Simmons a aidé la troisième partie de 2019 à terminer la série sur une note positive.
(Walt Disney Animation Studios)
De superbes vues en 3D et des vers d'oreille tapageurs sont les points forts du film d'aventure de comédie musicale de Disney Studios sur une fille polynésienne qui entreprend de sauver son île d'un fléau avec l'aide d'un demi-dieu. L'histoire est assez routinière, mais la beauté audiovisuelle est transportante. Nominé pour l'Oscar du meilleur film d'animation, perdant contre le même studio Zootopie .
Grâce à une narration riche et à de superbes visuels associés à une partition mémorable, ce fantasme d'échange de corps de comédie romantique pour adolescents est devenu un chouchou de la critique et le cinquième film le plus rentable de l'histoire du box-office japonais. Un remake américain en direct est en cours de développement chez Paramount.
Wes Anderson Le premier film d'animation et la première adaptation de Roald Dahl Le livre de 1970, sur une impasse entre les agriculteurs et une famille rusée de renards. Fidèle à l'esprit de Dahl, et le film familial de tous les temps est génial Willy Wonka et la chocolaterie , Fantastique M. Fox est assurément étrange et effrayant d'une manière que peu de films de ce genre aspirent à être. Le stop-motion 2019 d'Anderson Ile aux chiens avait des œuvres d'art à couper le souffle et beaucoup de choses rebutantes et insensibles à la race.
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(Warner Bros.)
Le placement de produit rencontre le divertissement multiplexe rencontre l'art dans un chouchou critique plein d'esprit et méta-surprise qui, avec gardiens de la Galaxie la même année, fait Chris Pratt l'une des plus grandes stars de cinéma au monde. Tout était un peu moins génial dans la suite couci-couça, moins rationalisée et tardive.
Sorti 10 mois après la mort de Walt Disney (c'est le dernier film qu'il a produit), Le livre de la jungle adapté Rudyard Kipling livre de 1894 avec des personnages mémorables et des chansons entraînantes. Jon Favreau La réimagination hybride électrisante de l'action en direct de 2019 reste le point culminant des remakes de Disney, de loin.
Bombardant dans sa première manche avant d'atteindre rapidement le statut de culte sur la vidéo domestique, l'animé futuriste suit un agent cyborg, méditant sur les thèmes de l'identité et de la technologie. Refait comme une photo d'action hollywoodienne en direct, sans vie et tristement blanchie à la chaux en 2017.
Disney fait le plein de wuxia dans un mélange gagnant d'autonomisation des femmes, de combats à enjeux élevés et d'humour brillant, parfois anachronique. Le remake d'action en direct de 2020, certes photogénique, était surtout une occasion manquée, avec une action qui avait en quelque sorte moins de poids que le dessin animé, et rejetant le bien-aimé Mushu ( Eddie Murphy ) pour un prétendu réalisme, tout en ajoutant une méchante dame qui se transforme en oiseau parfois. Étrange.
(© 2019 Disney.)
Le 55e long métrage d'animation de Disney propose des conceptions exceptionnellement ambitieuses. Situé dans une métropole de mammifères anthropomorphes, hybride saga policière/comédie Zootopie a beaucoup de choses en tête : le racisme systémique, les troubles sociaux, voire la toxicomanie et le trafic de drogue. C'est une entreprise audacieuse, offrant une image divertissante que les familles peuvent apprécier passivement - et un sous-texte qui s'attarde avec un public adulte.
Mettant en vedette les talents vocaux de Dakota Fanning et Teri Hatcher , Coraline est basé sur la nouvelle fantastique du même nom par Neil Gaiman , l'éblouissante animation stop-motion de Laika est utilisée pour raconter l'histoire d'une fille qui découvre un univers parallèle avec de sombres secrets à travers une porte dans sa nouvelle maison.
(Disney)
Nous allons abandonner l'envie de faire un jeu de mots lâchez-vous ici. Le smash 2019 de Disney et sa suite légèrement supérieure sont tous deux parmi les films les plus rentables de tous les temps, et il est facile d'être enchanté par les messages subversifs et stimulants pour les jeunes filles ici.
On a beaucoup parlé du brio avec lequel Pixar traite le sujet de la mort et du deuil. Exemple concret : la comédie musicale primée aux Oscars Noix de coco , centré sur un musicien en herbe qui se retrouve dans le pays coloré des morts.
Marjane Satrapi Le drame autobiographique de '-basé sur son propre roman graphique-est un bildungsroman dans le contexte de la révolution iranienne. C'est déchirant, rebelle, parfois exaltant. À égalité pour le prix du jury au Festival de Cannes 2007.
(Avec l'aimable autorisation de Fox Home Entertainment)
Le lien entre l'humain et l'animal est exploré avec une efficacité déchirante dans la saga DreamWorks de Vikings, de combats de dragons et d'un garçon et de son animal de compagnie bien-aimé. Le contrôle de la qualité a été vraiment remarquable tout au long de la série. Ce sont tous des divertissements familiaux de premier ordre.
La comédie familiale en stop-motion d'Aardman se vante d'esprit, de morsure surprenante et d'une performance de crackerjack de Mel Gibson . Le fil à haute énergie sur la tentative de fuite du coup d'État a été un succès international pour le studio qui nous a amené Wallace & Gromit.
Grâce à une narration amusante et douce-amère, les progrès de l'animation - en particulier le détail des cheveux et d'autres matériaux - et les talents vocaux de Billy Crystal et John Goodman , la quatrième sortie de Pixar a été une grande victoire.
Nominé pour l'Oscar inaugural du meilleur long métrage d'animation, perdant contre Shrek . Une suite moindre, bien que certainement divertissante et assez amusante Université de monstres suivi en 2013.
(Toho / Studio Ghibli)
Une épopée sanglante, dynamique et fantastique sur la relation de l'homme avec nature du Studio Ghibli, et réalisé par le légendaire Hayao Miyazaki lui-même, Princesse Mononoke est également remarquable pour le soin qui a été apporté à sa sortie aux États-Unis. Hollywood a produit un re-dub anglais partiellement écrit par un auteur de fantasy Neil Gaiman , et mettant en vedette des talents vocaux de premier plan tels que Claire Danes , Billy Crudup , et Gillian Anderson . Au départ, le distributeur américain avait également l'intention d'apporter quelques modifications au film pour sa sortie aux États-Unis, puis Miyazaki a envoyé à la Weinstein Company une épée katana avec une note jointe qui disait simplement, No Cuts.
Plus fort que n'importe lequel des films d'action en direct de Batman des années 90 qui l'ont suivi, ce néo-noir de mauvaise humeur voit La série animée ' Bruce Wayne enquête sur un sinistre imitateur... et tombe amoureux. Il y a un cas à faire pour Marc Hamill étant le meilleur Joker de tous les temps.
Une coproduction internationale, le film d'animation le plus envoûtant de 2019 associe des images fantastiques oniriques d'inspiration celtique à un travail vocal imposant. Excellant plus comme un vaisseau de découverte et d'enchantement que comme un conflit narratif, le dernier long métrage de Cartoon Saloon rappelle le travail du maître Miyazaki.
(Disney)
Dans certains milieux, celui-ci est critiqué pour adoucir les éléments de Victor Hugo roman de 1831. Écoutez, si tout sur la page arrivait à l'écran, toute une génération d'enfants serait toujours en thérapie, et cela aurait été le premier dessin animé R-rated de Disney. Tel quel, Le Bossu de Notre Dame est assez intense, sans parler de touchant, drôle, plutôt dessiné à couper le souffle et lyrique. Dans une critique quatre étoiles, Roger Ebert appelé cela un point culminant de la Renaissance Disney qui a commencé avec La petite Sirène et a pris fin au tournant du siècle.
Alerte en gras : Tony Jay Le juge génocidaire, narcissique et alarmiste de Claude Frollo était le méchant Disney le plus tordu et le plus horrible depuis la belle-mère implacable de Blanche-Neige. Comparez le fanatisme, les jeux d'esprit et la haine de Frollo à des méchants comme Jafar et le capitaine Crochet. Ces deux-là ont l'air adorables en comparaison, n'est-ce pas ?
(Disney)
Celles-ci L'épave de Ralph les films sont tellement, tellement bons. Mieux qu'ils ne le pensent, même. Ils abordent tous deux des thèmes inhabituellement charnus pour un public de tous âges. Le premier a exprimé que ce sont nos traits inhabituels et décalés - des pépins, si vous voulez - qui nous servent à long terme. Situé dans les jeux d'arcade de l'original, puis poussé dans l'ensemble d'Internet, Ralph brise Internet est une histoire douce et nuancée sur le travail qu'il faut pour maintenir des amitiés durables, ce qui, avouons-le, n'est pas toujours facile. Il a été nominé pour le meilleur long métrage d'animation au 91e Oscars . Un merveilleux Gal Gadot rejoint les stars de la voix de retour John C. Reilly et Sarah Silverman .
La comédie en stop-motion d'Aardman est totalement hilarante. Crackerjack, duo homme et chien de bonne humeur, Wallace et Gromit sont aussi adorables que n'importe quel personnage d'animation. Nous avons un faible pour Gromit, le chien silencieux qui est en quelque sorte aussi expressif que Meryl Streep avec de simples sourcils et le langage corporel.
Un thriller cyberpunk stylisé au rythme fulgurant se déroulant dans un Tokyo dystopique et post-apocalyptique, Katsuhiro Otomo est emblématique Akira est une pierre de touche pour l'action, la science-fiction et l'animation. Sans Akira , La matrice ne serait pas une chose. C'est si simple.
(Getty Images)
Le 13e long métrage d'animation de Disney est la version incontournable du grand écran Lewis Carroll livre classique. Le suivi publié par RKO à Cendrillon reçu un accueil mitigé lors de sa première édition, devenant finalement un classique culte (grâce aux rééditions psychédéliques des années 1970) et réévalué de manière critique. Refait comme un blockbuster interminablement gonflé et très rentable en 2010.
En termes simples, Pixar l'a encore fait. UNE méditation de vie , la mort, la métaphysique et le jazz, Âme est Pixar haut de gamme à chaque étape du processus. Âme remportera probablement l'Oscar du meilleur long métrage d'animation, un clin d'œil au meilleur film est hautement probable - et la musique innovante de Trent Reznor , Atticus Ross et Jon Batiste est un verrou pour la meilleure partition originale.
(Columbia Pictures/Sony Pictures Animations)
Une œuvre drôle et sincère d'invention vertigineuse,Dans leAraignée-Versetest la première sortie théâtrale entièrement animée de Spidey. Avec une texture comme une peinture vivante,Araignée-Versetest l'une des œuvres d'art les plus singulières et les plus originales à avoir atteint les multiplexes - de tous les genres - depuis des années, la rotation acclamée par la critique de Spidey à travers le multivers a ouvert l'héritage déjà formidable de ce personnage sur grand écran à des possibilités illimitées. Il a remporté l'Oscar du meilleur long métrage d'animation.
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Compositeur Howard Ashman , qui a également co-écrit la musique de La petite Sirène et La belle et la Bête , est décédé alors que Aladdin était encore en production, et il est immortalisé dans ces partitions emblématiques. Aussi, Aladdin 's Genie est l'une des inventions les plus ingénieuses de l'histoire de l'animation, un clown qui pouvait se transformer et se modeler pour s'adapter à l'esprit et à l'imagination singuliers et rapides de Robin Williams . C'est le film le plus drôle de tout le canon de Disney et un témoignage du génie de Williams.
Isao Takahata «S le tombeau des lucioles , basé sur une nouvelle japonaise de Akiyuki Nosaka , est un drame de guerre lourd sur deux jeunes frères et sœurs qui luttent pour survivre pendant les derniers mois de la Seconde Guerre mondiale. Probablement en raison de son contenu tragique et sans compromis, le film a d'abord été un échec au box-office au Japon et aux États-Unis, mais au fil du temps est devenu internationalement reconnu comme un chef-d'œuvre. Doucement rêveurs, les dessins picturaux correspondent à l'humanisme sans faille du récit.
(Disney)
Walt Disney a fait une carrière de risques et de mouvements audacieux. Après des productions coûteuses Pinocchio , Bambi , et Fantaisie tous bombardés au box-office (pour trouver plus tard le succès et les éloges qu'ils méritaient sur une vidéo personnelle), son studio a évité la faillite de manière spectaculaire avec une adaptation musicale fantastique d'un classique de conte de fées souvent adapté. Aujourd'hui, il n'est clairement pas tout à fait au niveau de ses prédécesseurs en termes de caractère et d'intrigue, mais un classique néanmoins. Son succès financier stupéfiant a fait entrer Disney dans une nouvelle ère.
Une demi-décennie avantLes incroyables, Brad Oiseau a été acclamé pour cette fable traditionnellement animée et aux accents Art déco d'un garçon solitaire, d'un gouvernement paranoïaque et d'un robot extraterrestre. Une bombe au box-office en 1999, Le géant de fer est maintenant considéré comme un classique moderne.
Simple et douce, contenant beaucoup d'histoires en 64 minutes, la comédie musicale primée aux Oscars de Disney sur un éléphant de cirque était une production relativement modeste, le film le plus rentable du studio des années 40. Refait avec une touche glaciale abrasive en 2019, engendrant des critiques mitigées à 0-négatives. Lorsque le classique original a frappé Disney +, les tristement célèbres Jim Crows ont été supprimés.
Comme un autre classique des vacancesGremlins, ce mashup Halloween-Noël au sang rouge est l'un des films les plus effrayants jamais destinés, en apparence, aux enfants. leTim Burton- La comédie musicale en stop-motion est devenue si emblématique et populaire qu'elle est devenue sa propre marque, mais il est important de se rappeler à quel point le film est spécial en soi. leDanny Elfmanles chansons hantent et les visuels inspirés de l'expressionnisme allemand sont à couper le souffle. Critique de cinémaRoger Ebertmême comparé l'image à Guerres des étoiles .
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Sans manquer d'airs entraînants, de personnages anthropomorphisés mémorables, d'humour et de drame, cette adaptation lâche de Hamlet était l'un des films les plus réussis financièrement des années 90, pour une bonne raison. Le remake en direct, mais pas vraiment en direct, a reçu des critiques mitigées (alerte Uncanny Valley!), Et est actuellement le film d'animation le plus rentable de tous les temps.
L'une des œuvres déterminantes de Miyazaki est centrée sur deux jeunes sœurs, leur mère malade et des esprits magiques. Au fil du temps, il est devenu universellement salué comme l'un des plus grands films familiaux. L'une des caractéristiques les plus intéressantes de HBO Max est que presque tous les films de Ghibli, y compris Totoro , sont désormais à portée de main des abonnés.
(Pixar)
Le seul bon film des Quatre Fantastiques a fait de Brad Bird un nouveau maître de l'animation. Les incroyables est élégant, rétro et dynamique à couper le souffle - entre autres choses, c'est un classique de l'action moderne avec plus de moments à couper le souffle que la plupart des festivals d'explosion classés R. Il a été suivi d'une suite lucrative de 2019 qui était divertissante mais précipitée, dépourvue de l'accumulation inhabituellement lente et axée sur les personnages qui a rendu l'original si mémorable.
Le chef-d'œuvre de Brad Bird sur Remy, un rat qui rêve de devenir chef, est un portrait touchant d'un artiste en difficulté. Il y a un moment sans mot vers la fin de Ratatouille , dans lequel le critique culinaire glacial et apparemment impénétrable Anton Ego ( Peter O'Toole ) prend une bouchée de la cuisine de Rémy, et est transporté, joyeusement, vers un souvenir d'enfance. Le pouvoir du cinéma.
Pixar a montré que gravitas allait sortir MUR-E , un post-apocalyptique comédie romantique épique sur les robots qui est complètement muet pendant de longues périodes. Comment un public général du XXIe siècle pourrait-il s'identifier et sympathiser avec un robot qui dit à peine un mot ?! Eh bien, WALL-E aux grands yeux, bienveillants, sensibles et romantiques est l'un desle plus grandmerveilles, et son périlleux voyage dans l'espace pour la femme (robot à consonance féminine) qu'il aime, est tout simplement fascinant. Vous pouvez vous attendre à ce que ce film vieillisse aussi bien que le grand muet comédies de Charlie Chaplin et Buster Keaton , et en prime, MUR-E est une œuvre de science-fiction véritablement provocante.
(Disney/Pixar)
La deuxièmeAniméfilm de l'histoire nominé pour l'Oscar du meilleur film après La belle et la Bête , En haut! est Pixar au sommet de ses pouvoirs et son engagement à créer des événements cinématographiques intelligents qui plaisent au public, jeune et vieux. L'ouverture emblématique qui épuise les canaux lacrymaux de cinq minutes de En haut! sont une révélation pour les plats animés adaptés aux enfants. Le scénario nominé aux Oscars de Pete Docteur , Bob Peterson , et Tom McCarthy (qui plus tard a remporté un Oscar pour l'écriture Projecteur ), ne recule pas devant une description carrément sombre de la négligence envers les enfants. Il y a aussi une maison de ballon volant et un Golden Retriever qui parle. Art et divertissement audacieux et magnifiques.
(Getty Images)
Après la mort de Walt Disney en décembre 1966, le studio a un peu pataugé pendant plus de deux décennies. PlusieursAnimédes films sont sortis, mais aucun n'était particulièrement bon, et aucun n'a pris feu au box-office. La petite Sirène a été un succès fulgurant - a insufflé une nouvelle vie au studio et a lancé une ère d'une décennie deAniméhits maintenant connus sous le nom de Disney Renaissance. Le score par Alain Menken et Howard Ashman est envoûtant ; les mélodies sont énormes et indélébiles, et les paroles sont si complexes et intelligentes, souvent hilarantes. En le regardant à l'âge adulte, il est difficile de ne pas être vraiment ému par l'histoire d'un père et de sa fille qui travaillent pour réparer une relation qui s'éloigne. Il y a beaucoup de profondeur dans l'océan.
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Après avoir trébuché un peu avec un tarif réparable mais à peine excellent comme Courageux , Voitures 2, et Université de monstres, Pixar est revenu en pleine forme avec À l'envers , une exploration profonde et habile de la régulation émotionnelle qui est à la fois agilement drôle et terriblement triste. Le scénario nominé aux Oscars par Pete Docteur , Meg Le Fauve , et Josh Cooley puise dans les subtilités de la condition humaine comme vous n'en avez jamais vu.
(Travaux de rêve)
Le troisième et le quatrième Shrek les films sont devenus assez mauvais assez rapidement, il peut donc être difficile de se rappeler à quel point le premier était frais, surprenant et revigorant. L'histoire d'un ogre ( Mike Myers ) qui tombe amoureux d'une belle princesse ( Cameron Diaz ) avait une irrévérence implacable qui n'avait d'égale que la tendresse de son cœur. L'amour est aveugle. Peu de films depuis Lumières de la ville l'ont exprimé avec tant de clarté et de sincérité.
(Yvonne Hemsey/Getty Images)
La saga mature d'amitié à long terme de Pixar - et de croissance - a inauguré une nouvelle ère d'animation. La série a maintenu un succès critique et financier massif pendant un quart de siècle.
Le meilleur du groupe est la troisième partie. Les détours inattendus sombres et doux-amers pris dans son troisième acte sont parmi lesle plus grandles risques créatifs que les artistes de Pixar aient jamais pris, et les plus gratifiants. Peut-être surtout pour le public du millénaire qui a grandi avec Andy, Toy Story 3 est un film profondément émouvant. La quatrième image est souvent brillante, mais plus conflictuelle, se terminant sur une note inconfortablement mature.
(Disney)
Fantaisie , l'ambitieuse collection de huit vignettes musicales animées de Walt Disney sur une partition dirigée par Léopold Stokowski et animé par Mickey Mouse, le premier film jamais sorti en stéréo, était si cher qu'il n'a commencé à générer des bénéfices qu'à sa réédition en salles en 1969. Le film a été réédité si souvent qu'il est l'un des films les plus rentables de tous les temps si l'on tient compte de l'inflation. La prochaine fois que vous aurez l'occasion de découvrir Fantaisie sur grand écran, ne le laissez pas passer. Un système de sonorisation à la pointe de la technologie ou, mieux encore, un orchestre en direct Fantaisie jusqu'à 11.
Le finale, confié au compositeurModeste Moussorgski's A Night on Bald Mountain, dépeint Satan et ses partisans faisant des ravages toute la nuit. À l'aube, les cloches de l'église et l'Ave Maria entraînent le prince des ténèbres dans le monde souterrain. Fantaisie vous emmène en voyage; c'est bien sûr.
(Disney/Pixar)
Les films du haut niveau du canon de Pixar sont si uniformément étonnants – tranquillement révolutionnaires – que choisir celui qui est le meilleur est totalement intimidant. Autant dans son scénarisation que dans ses visuels sous-marins révolutionnaires, Le monde de nemo est un chef d'oeuvre. Rire à voix haute avec une abondance de pathos, l'aventure sous-marine est tout au sujet des malheurs de la parentalité en hélicoptère, de l'inévitabilité du risque et même du danger.
(Disney)
Le film sur un cerf de Virginie devenu le Grand Prince de la Forêt reste une référence pour l'animation. Les peintures inoubliables de Tyrus Wong inspirer les grands créateurs des temps modernes. Pour le jeune public, Bambi est l'horreur de la passerelle, avec une scène de mort parmi les plus célèbres et les plus bouleversantes de l'histoire du cinéma.
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(Disney)
Le deuxième film de la Renaissance Disney est un film encore plus raffiné et dramatiquement percutant que La petite Sirène . S'inspirant du chef-d'œuvre français de 1946 La Belle et La Bête , bénéficiant énormément des chansons d'Ashman/Menken, c'est un point de repère.
Pour une certaine perspective, le film a été montré pour la première fois à un public en septembre 1991 au Festival du film de New York, dans une version imprimée de l'œuvre inachevée. Seulement 70 pour cent de l'animation était terminée, le public a donc vu 30 pour cent de dessins au crayon bruts associés à la bande originale, et néanmoins, de l'avis de tous, il a reçu un accueil historiquement ravi, avec des acclamations tout au long et une ovation debout de 10 minutes. La belle et la Bête est devenu le premier film d'animation à rapporter 100 millions de dollars aux États-Unis, nominé pour six Oscars . L'album de la bande originale a été nominé pour l'album de l'année au Grammys . Moins on en dit sur le remake de 2019 campy - financièrement réussi, mais poids plume, mieux c'est.
(Walt Disney/ZUMAPRESS.com)
Pendant une génération ou plus, l'effort le plus ambitieux et le plus coûteux de Disney (à l'époque) n'a été vu que sur VHS, recadré et incomplet. Regardez-le aujourd'hui sur un écran géant, avec un son riche. C'est une expérience singulière. Sous la direction artistique de Eyvind Earle , La belle au bois dormant est un point culminant de main-d'œuvre pour ce médium. Certains disent qu'Aurora n'a pas autant de personnalité que les autres protagonistes de Disney, et certains disent que le film de 75 minutes a un récit mince. Franchement, quand le talent artistique est aussi époustouflant, qui s'en soucie ?
C'est le premier film de Disney photographié dans un format ultra-large (le SuperTechniramaLe cadre 70 était plus de deux fois plus large que celui des premiers classiques de Disney comme Blanc comme neige ). Pour vivre la finale où Maléfique (un méchant menaçant qui fait ressembler les slashers à des punks) jette un sort qui couvre un château d'hectares d'épines, puis se transforme en un dragon de la taille d'un gratte-ciel, le tout réglé sur le tonnerre, tourbillonnant, laiton -la partition orchestrale lourdement imprégnée de Tchaïkovski - est d'apprécier pleinement l'un des décors d'action-aventure les plus spectaculaires et les plus excitants jamais mis en scène. Sérieusement, ça dégénère comme Le dur .
(Toho / Ghibli)
Miyazaki a dit un jour Princesse Mononoke serait son dernier film, et soyons tous heureux que ce ne soit pas le cas. Rencontrer la fille d'un ami, âgée de 10 ans, a inspiré Miyazaki à créer cette aventure sur une jeune fille traversant le monde des esprits via un bain public enchanté - ou est-ce juste son imagination devenue gonzo ?? - qui a éclipsé même le précédent de Miyazaki. grands films, et établissent le record actuel de l'élégance et de l'inventivité dans l'animation traditionnelle. Miyazaki a incorporé ici des images CGI et il dessine à la main des dizaines de milliers d'images pour chaque fonctionnalité. Fougueux Un moyen est une épopée douloureusement douce-amère sur le fait de grandir et de s'adapter au changement. À ce jour, c'est le seul dessin animé à remporter l'Oscar du meilleurAniméLong métrage, et en tant qu'œuvre de cinéma fantastique, il est digne de comparaison avec Le magicien d'Oz .
Réalisé : Le magicien d'Oz est le film préféré du monde. Voici pourquoi.
(Disney)
Réalisé avec un budget plus important, plus de temps et plus de ressources, Walt Disney le deuxième long métrage est au moins aussi époustouflant que son prédécesseur ; c'est la seule image qui peut donner Blanche-Neige et les Sept Nains une course pour son argent pour le titre du plus grand film d'animation de tous les temps. Les personnages sont plus développés, et les avancées en animation ( Pinocchio présente des dessins étonnamment réalistes d'éléments naturels et mécaniques) sont substantielles. C'est aussi une montre plus effrayante; tout sur Pleasure Island n'est qu'un simple cauchemar. L'île maudite transforme les petits garçons rebelles en ânes, d'une manière sérieusement grotesque.
Forrest Gump barreur Robert Zemeckis dirige le remake d'action en direct en cours de développement. La rumeur dit que Disney ne sait pas s'il faut lancer la mise à jour en salles ou la publier sur Disney +. Excitant, transportant, émouvant, années 40 Pinocchio est l'essentiel du cinéma américain ; les films ne vont pas vraiment mieux que ça. Il n'a pas besoin d'être refait, mais si c'est le cas, la mise à jour devrait avoir le traitement haut de gamme à chaque étape du processus.
'Blanche-Neige et les Sept Nains'(Disney)
Celui qui a tout déclenché, le premier long métrage d'animation de l'histoire, est l'un des grands triomphes artistiques américains du XXe siècle. Walt Disney parie la ferme sur ce fantasme musical, et beaucoup de gens pensaient qu'il était fou de croire que le public se connecterait avec des créations dessinées à la main pendant 80 minutes. Bien, Blanc comme neige fait pleurer les hommes adultes, et c'est devenu le film le plus rentable de tous les temps (détrôné deux ans plus tard par Emporté par le vent , toujours le champion du box-office ajusté de tous les temps).
Blanc comme neige , comme tous les grands contes de fées, est l'horreur de la passerelle. En plus des notes gothiques et de quelques visuels inspirés de l'expressionnisme allemand, Blanc comme neige présente un grand méchant nommé l'un des dix méchants les plus inoubliables du cinéma par l'American Film Institute: la méchante belle-mère de Blanche-Neige, une royale intrigante sorcière qui ne reculera devant rien pour détruire l'aimable princesse, purement par vanité.
Le géant du streaming Disney + retient beaucoup l'attention pour son nouveau contenu comme le génial Mandalorien séries. L'une des meilleures choses à propos de ce nouveau service est qu'il présentera à une nouvelle génération des œuvres intemporelles et historiquement importantes comme Blanc comme neige .
(Paramount Pictures)
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Ensuite, vérifiez les meilleures comédies de tous les temps.