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Nous avons classé les 151 meilleurs films d'horreur de tous les temps, de Dracula à Doctor Sleep



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(Warner Bros.)

Ce sont les films essentiels qui définissent la terreur à l'écran. Nous aimons un bon film d'horreur parce qu'il nous fait réagir, et nous reconnaissons que de nombreux classiques films d'horreur sont des œuvres d'art puissantes et intemporelles. Entre des mains expertes, les mécanismes violents de l'horreur ont une manière unique d'accrocher nos émotions. Pour vous aider à trouver le meilleur du genre, nous avons dressé une liste des films d'horreur les plus mémorables et terrifiants jamais réalisés, classés. Il y a des sélections ici pour les fans inconditionnels qui aiment regarder autant de films les plus effrayants de tous les temps que possible – et même pour les téléspectateurs plus dégoûtés et curieux qui cherchent à plonger leurs orteils dans le genre.

Pour cette liste, nous prenons en compte la qualité globale et la peur de ces images, leur vieillissement et leur valeur de relecture. Nos sélections comprennent des produits de base incontestés (anciens et nouveaux) que tout le monde connaît et aime, des plats étrangers et indépendants, des suites d'horreur, des films de monstres, des films d'horreur. comédies , et même certains films effrayants pour toute la famille . Ces meilleurs films d'horreur nous divertissent, provoquent et nous refroidissent encore aujourd'hui. Sauf indication contraire, tous ces films sont disponibles sur DVD et Blu-Ray, et peuvent être loués sur les principaux services de streaming comme iTunes, Amazon, Google et Vudu. Par ordre croissant, voici Parade.com' s choix des 151 meilleurs films d'horreur de tous les temps, classés . Ne les regardez pas seuls !


'La mer d'un bleu profond'(Warner Bros.)

151. La mer d'un bleu profond (1999)

Après un accueil marginalement positif il y a deux décennies, ce thriller sous-marin est désormais largement considéré comme le deuxième meilleur film sur les requins derrière Mâchoires (nous en avons placé un de plus entre les deux sur notre liste). Mis à part quelques effets CGI ringards (les animatroniques ont toujours l'air bien) et le dialogue, Renny Harlin Le festival de carnage de science-fiction sur les requins Mako artificiellement améliorés vieillit bien aussi, avec des décors mémorables, des tueries macabres et un suspense soutenu. La scène de mort choquante et surprenante de l'acteur le plus célèbre (vous connaissez celle-là) reste une sensation sur Internet.

150 . L'horreur d'Amityville (1979)

Basé sur Jay Anson le livre du même nom de 1977, Stuart Rosenberg les étoiles les plus froides Jacques Brolin et Margot Kidder comme un jeune couple qui combat les forces surnaturelles dans leur nouvelle maison. Initialement conçu comme un film télévisuel, L'horreur d'Amityville Le gros crochet marketing était qu'il était basé sur de vrais événements.

L'horreur d'Amityville a reçu des critiques négatives à mitigées à sa sortie, mais a été un énorme succès au box-office (86,4 millions de dollars de recettes nationales contre un budget de 4,7 millions de dollars, le deuxième film le plus rentable aux États-Unis de l'année). Aujourd'hui, certains le considèrent comme un classique. Il a été nominé pour un Academy Award, pour la meilleure musique originale.

Films Dimensionnels

(Films dimensionnels)

149. piranha 3D (2010)

Alexandre Aja Le succès du box-office avec un titre assez explicite (techniquement un remake lâche) obtient un équilibre entre humour, peur, gore et peau au point. La suite, Piranha 3DD (har har) a poussé les choses trop loin dans l'auto-parodie.


148. Tremblements (1990)

Ron Underwood La comédie hybride de tueur, de gigantesques vers à pleines dents qui font des ravages dans l'Ouest américain vient d'avoir 30 ans, et c'est maintenant un véritable classique de l'horreur. Il y a eu plus d'une demi-douzaine de suites et de retombées directes en vidéo, et ce n'est pas fini.

147. 1408 (2007)

Peu adaptations de Stéphane Roi le travail se sentir comme une histoire qui saute de la page tout à fait comme 1408 . Basé sur un livre audio de 1999 qui est finalement devenu une nouvelle, les stars du chiller John Cusack en tant qu'écrivain cynique et déprimé de bon marché vacances hantées livres qui ne croient pas un mot qu'il écrit. Il passe une nuit dans la chambre maudite titulaire du Dolphin Hotel de New York, s'attendant à rouler des yeux et à gagner rapidement de l'argent, pour découvrir une véritable menace surnaturelle. Un exemple fort de la façon de générer de la tension dans un cadre confiné, 1408 a également des secousses mémorables avec l'aimable autorisation du réalisateur Mikael Håfström .

L'autre clé de 1408 le succès de Cusack est la performance mesurée par des experts ; il passe le premier tiers de la photo à sourire d'incrédulité, le reste à paniquer. La coupe originale du réalisateur est facilement disponible pour regarder à la maison, avec une fin plus sombre et meilleure que celle jouée dans les théâtres.

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Affiche de théâtre pour

Affiche de théâtre pour 'Cloverfield'

146. Cloverfield (2008)

Ce post- Projet Blair Witch mais avant Activité paranormale thriller d'images trouvées sur un kaiju prenant New York est étrange et claustrophobe. le J.J. Abrams -Le joyau produit a été un succès au box-office, a engendré une franchise unique en son genre et a été un signe précurseur du cinéaste Matt Reeves l'éclat. Le prochain projet de Reeves ? Il est scénariste/réalisateur de Le Batman mettant en vedette Robert Pattinson . Peut-être en avez-vous entendu parler. Ce film a été suivi de l'excellent 10, voie Cloverfield , et horrible Franken-film Le paradoxe de Cloverfield .

145. Farce ou Friandise (2007)

Un film d'anthologie qui prend une allure humoristique, non linéaire Pulp Fiction -y approche de la petite ville d'Halloween, Farce ou Friandise est un triomphe de plaisirs d'horreur simples, avec un équilibre habile de rires, de surprise et d'effroi. Réalisateur Michael Dougherty le plus récemment barré sous-estimé, rempli d'émerveillement Godzilla : le roi des monstres .

1999 : Christopher Walken dans le film

1999 : Christopher Walken joue dans le film 'Sleepy Hollow'. réalisé par Tim Burton(Getty Images)


144. Creux endormi (1999)

Tim Burton le coup de tête sur le 1820 Washington-Irving L'histoire est un mélange réussi de gore, d'humour, de valeurs de production exceptionnellement fortes et d'une intrigue tordue. Johnny Depp incarne Ichabod Crane, un agent dégoûté enquêtant sur des meurtres horribles dans la ville titulaire endormie. Un succès conséquent au box-office, Creux endormi a remporté un Oscar pour sa direction artistique sublimement atmosphérique.

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143. Chronos (1993)

Ce thriller indépendant élégant, bien joué et sanglant sur un antiquaire et une quête d'immortalité met Guillermo del Toro Sur la carte. Des années plus tard, il a rencontré le succès dans le système des studios d'Hollywood avec Lame II . En 2018, il a balayé le Oscars avec La forme de l'eau .

142. Diabolique (1955)

Henri Georges-Clouzot Le film à suspense en français sur un stratagème de meurtre qui a mal tourné se termine avec l'un des plus grands stingers gotcha de tous les temps. C'est le film d'horreur préféré de tous les temps Robert Bloch , auteur de psychopathe .


Affiche de théâtre pour

Affiche théâtrale pour 'Empathy Inc'(Images d'étoile noire)

141. Empathie, Inc. (2019)

Cette science-fiction low-fi brillante et brillante est le film le plus effrayant dont vous n'ayez jamais entendu parler. Dirigé par Yedidya Gorsetman et scénarisé par Marc Leidner , ce film à petite échelle plein de suspense et de provocation a un sacré punch. Zack Robidas étoiles comme Joel, un investisseur à la suite d'un scandale très médiatisé qui investit tout ce qu'il a, et son famille de vie, dans une startup VR qui n'est pas ce qu'il semble. L'intrigue sinueuse vous fait deviner jusqu'aux derniers instants.

Avec une intrigue qui saisit habilement les peurs et les angoisses du monde réel et modernes auxquelles la plupart des Américains peuvent s'identifier, et une cinématographie grand écran en noir et blanc soigneusement mise en scène, si basse qu'on a l'impression de regarder de vrais les événements se déroulent, Empathie Inc. était l'un des films les plus effrayants de 2019.

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140. bonne nuit maman (2015)

Un refroidisseur de sang d'Autriche, Séverin Fiala et Véronique Franz Le thriller rapproché centré sur une mère et ses jumeaux n'est pas ce qu'il semble. Les cinéastes sont revenus en pleine forme avec le sous-estimé de cette année Le chalet mettant en vedette Riley Keough (maintenant en streaming sur Hulu ).

Paramount Pictures

(Paramount Pictures)

139. vendredi 13 (1980)

C'est Halloween réchauffé (même les cinéastes Sean S. Cunningham et Victor Miller ont admis qu'ils imitaient ce hit bien meilleur et très influent) uniquement sans l'art et avec une bonne dose de misogynie méfiante. Cependant, Vendredi a lancé l'un des plus longs- fonctionnement et les franchises de films les plus rentables de tous les temps. Boogeyman Jason Vorhees n'est en fait pas apparu dans la série avant la suite. La meilleure partie de vendredi 13 est sûrement Tom Savini des effets gore impressionnants.

138. Insidieux (2010)

Trois ans avant La conjuration gagné des éloges critiques et fait tout l'argent, réalisateur James Wan | a eu un succès relativement plus discret avec Insidieux , une histoire de fantômes sur un jeune couple marié qui s'aventure dans une dimension astrale pour sauver leur fils. le Insidieux La série est un exemple classique de la rentabilité unique des films d'horreur. Les quatre films de la franchise ( Insidieux , Insidious: Chapitre 2 , Insidieux : Chapitre 3 et Insidieux : la dernière clé ) ont rapporté un total de 539 millions de dollars dans le monde sur un budget combiné de 26,5 millions de dollars.

137. Traîne moi en enfer (2009)

Après avoir dominé l'air du temps avec ses deux premiers Homme araignée images, et souffrant d'un gâchis de studio trop compliqué dans les coulisses du troisième, Sam Raimi est revenu à ses racines avec une histoire dépouillée d'un banquier ( Alison Lohman ) souffrant d'une malédiction tzigane. Certains films d'horreur ont des fins faibles et décevantes ; Traîne moi en enfer n'est pas l'un d'entre eux.

'V/H/S'(Sanglant dégoûtant)

136. V/H/S (2012)

Créé par Brad Miska et sanglant dégoûtant, V/H/S est une image d'anthologie composée de courts métrages d'horreur de plusieurs réalisateurs dont Adam Wingard ( Vous êtes le prochain ) et Vous ouest ( La maison du diable ). L'idée centrale est que quatre voyous sont embauchés pour voler une cassette VHS dans une maison dans laquelle ils se sont introduits, où ils découvrent des courts métrages troublants sur bande et des perturbations effrayantes dans la maison également.

V/H/S dure près de deux heures complètes, et l'un de ces courts métrages aurait probablement dû être un DVD supplémentaire. Il y a cependant un sérieux talent derrière la caméra ici, et V/H/S offre certainement suffisamment de frissons et de frayeurs de bonne foi pour mériter notre chaleureuse recommandation.

135. Ma chère amoureuse (1981)

Plus poli, humoristique et en fait choquant que le slasher moyen, ce gorefest canadien a eu une tristement célèbre bataille avec les censeurs. Près de neuf minutes ont été coupées de la version théâtrale; environ un tiers de cela a été rétabli au cours de diverses rééditions de vidéos personnelles. Il a été refait à un effet moyen en 2009, juste à l'époque Avatar intérêt renouvelé pour la 3D.

134. Les autres (2001)

L'été 2019 a été riche en événements pour Nicole Kidman . Moulin Rouge! est sorti en juin et l'actrice a marqué son premier clin d'œil aux Oscars pour le succès musical. En août, cette histoire de fantômes s'est avérée être un autre énorme succès, gagnant Kidman Golden Globe et BAFTA hoche la tête, et le prix de la meilleure actrice aux Saturn Awards et aux London Film Critics. Inspiré par Henri Jacques « Nouvelle de 1898 Le tour de vis , Alejandro Amenabar Le refroidisseur met en vedette Kidman dans le rôle d'une mère de l'après-Seconde Guerre mondiale vivant dans une maison de campagne isolée avec deux jeunes enfants sensibles à la lumière du soleil.

Getty Images

(Getty Images)

133. Destination finale (2000)

La mort elle-même est le tueur dans James Wong est un thriller à succès sur des camarades de classe poursuivis et renversés par le destin après avoir échappé à un tragique accident d'avion. Destination finale présente une très bonne performance de lead engagée par Devon Sawa (il a remporté un Saturn Award pour cela), mais la chose la plus remarquable à ce sujet est la façon dont les cinéastes transforment une force qui n'est jamais vue, intangible, en quelque chose de sérieusement menaçant. Si seulement on pouvait en dire autant de L'événement .

132.Mai(2003)

Angela Bettis hante dans Lucky McKee est un thriller psychologique acclamé par la critique sur une jeune femme qui a du mal à se connecter. Acclamé mais sans succès financier à sa sortie, Mai est désormais un classique culte.

Filmax / Aimant

(Filmax / Aimant)

131. REC (2007)

Deux ans avant Activité paranormale Des images trouvées revitalisées aux États-Unis, un film de zombies savamment effrayant en espagnol a impressionné les critiques et le public. Suivi de nombreuses suites et remake américain Quarantaine .

130. Holocauste cannibale (1980)

Difficile à recommander (ou même à discuter, franchement) en raison de la véritable violence envers les animaux représentés, mais un artefact indispensable de ce genre néanmoins, cette production italienne a utilisé un gadget de séquences trouvées bien avant Le projet Blair Witch l'a popularisé. Holocauste cannibale a été coupé et carrément interdit dans d'innombrables territoires. Eli Roth a effectivement rendu hommage à cette image infâme avec le retournement de l'estomac de 2013 L'Enfer vert . Ne regardez ni l'un ni l'autre le ventre plein.

129. mère! (2017)

Darren Aronofsky les fonctionnalités de freakout à combustion lente Jennifer Lawrence se promener dans une grande ferme pendant deux heures, et c'est une métaphore de la Terre Mère et du Livre de la Genèse. Ce fut le film le plus controversé de 2017, ce qui veut dire quelque chose : mère! a reçu des critiques majoritairement positives, il a explosé au box-office, certains critiques l'ont qualifié de chef-d'œuvre, d'autres l'ont détesté, la plupart du temps tout le monde a convenu que c'était profondément dérangeant - mais A.O. Scott de Le New York Times appelé ça une huée !

mère! n'est pas aussi profond qu'il le pense, mais Aronofsky peut mettre en scène des décors d'escalade mieux que n'importe qui travaillant aujourd'hui, et vous devez simplement le lui remettre - peu d'auteurs contemporains, le cas échéant, peuvent obtenir ce genre d'all-over -la réponse publique de la carte d'un seul coup.

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Images universelles

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128. Bizarre (2020)

Une comédie pour adolescents sauvage digne de bruyères comparaisons et un slasher agile digne de l'approbation de Carpenter et Craven, Christophe Landon Le film le plus assuré à ce jour est un classique du genre instantané. Vince Vaughn et Catherine Newton joue dans un thriller comique sur un adolescent inadapté qui échange ses corps avec un tueur en série. C'est un peu dévastateur que la plupart des gens ne verront pas Bizarre avec un théâtre bondé; même en regardant de chez vous, il est probable que vous criiez et ririez sans arrêt. Landon maximise la prémisse, subvertissant les tropes avec une joie maniaque et créant des personnages qui nous tiennent vraiment à cœur.

Vaughn fait son meilleur travail comique depuis Crashers de mariage , et ce film fait de Newton une star. De l'avis de cet auteur, Bizarre pourrait être le meilleur film slasher du 21e siècle, et l'un des plus drôles comédies de ces dernières années. Quelque chose d'aussi méchamment agréable volonté trouver un public à la maison, et les séquelles sont inévitables.

127. martyrs (2008)

Pascal Laugier Le thriller graphique de division, une pierre de touche du mouvement français des nouvelles extrémités, explore la maltraitance des enfants et le cycle de la vengeance. Un remake hollywoodien agressivement inutile et critiqué par la critique est venu et est parti en 2015.

126. Audition (1999)

Bonne chance de ne pas avoir instinctivement à protéger vos yeux pendant ce thriller japonais tristement célèbre sur un veuf et une belle jeune femme qu'il n'aurait pas dû croiser. Certains disent Audition est féministe ; d'autres disent que c'est de la misogynie. Soyez le juge.

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A24

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125. Milieu de l'été (2019)

Ari Aster c'est deux pour deux. Son suivi de Héréditaire , un cauchemar occulte nordique à la lumière du jour, est fantasmagoriquement dégoûtant – et, assez étonnamment, c'est souvent LOL-drôle. C'était en fait l'un des films les plus drôles de 2019, et cela témoigne de la compétence et de la perspicacité d'un scénariste / réalisateur Aster. Sa deuxième sortie assurée comporte des virages typiquement forts par Florence Pugh , Jack Reynor et Will Poulter .

124. Panneaux (2002)

Avec un brut mondial de 408 millions de dollars contre un budget de 72 millions de dollars, c'est M. Night Shyamalan le deuxième film le mieux rémunéré de tous les temps, derrière seulement Le sixième sens . Mel Gibson joue le rôle d'un ancien prêtre accablé de chagrin qui a une crise de foi lorsque de mystérieux crop circles apparaissent dans sa ferme et dans le monde.

Roger Ebert a donné ça sa note la plus élevée de quatre étoiles, en disant :Panneauxest l'œuvre d'un cinéaste né, capable de susciter l'appréhension à partir de rien.

« Terre de la mort »(SFI minuit)

123. Terre de mort (2017)

Un scénariste/réalisateur né en Tasmanie est une photo d'horreur qui mérite plus d'attention Damien Pouvoir est une percée implacable et troublante dans la nature australienne. C'est un cran au-dessus de la plupart des entrées de genre de ces dernières années parce que les personnages sont étoffés de manière satisfaisante avant que l'enfer ne se déchaîne, les tropes et les attentes soient renversés dans des moments qui choqueront même les passionnés d'horreur blasés, et de l'ouverture non linéaire qui avez-vous vous gratter la tête avant de reconstituer les choses, la narration est assez intelligente et continue de vous prendre au dépourvu.

Procéder avec prudence: Terre de mort est l'horreur avec un H majuscule, ses brutalités très éloignées des frayeurs du pop-corn conviviales comme Il ou alors Annabelle . Le pouvoir n'utilise même pas beaucoup de sang ici, nous chargeant largement d'utiliser notre imagination; tout cinéaste d'horreur qualifié vous dira que c'est toujours le choix le plus effrayant.

122. Entretien avec le vampire (1994)

Tom Cruise et Brad Pitt star dans le plus célèbre Anne Riz adaptation. Neil Jordan Le succès au box-office de s a également annoncé les formidables talents de jeunes Kirsten Dunst , nominé pour le Golden Globe de la meilleure actrice dans un second rôle.

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Affiche de théâtre pour

Affiche théâtrale pour 'Relic'(SFI minuit)

121. Relique (2020)

Dans l'un des plus forts et des plus distincts de 2020 romans policiers , co-scénariste/réalisateur Natalie Erika James examine la douleur et l'horreur de voir un être cher succomber à la démence. Malmené, cela aurait été de mauvais goût en effet. Tel quel, Relique est à la fois effrayant, triste et touchant. Un début formidable.

120. Sang et dentelle noire (1964)

L'un des par excellence jaune images (un mouvement italien fortement stylisé précédant le slasher hollywoodien moderne), Mario Bava Le splatterfest visuellement époustouflant se concentre sur des meurtres brutaux dans un salon de mode.

119. La brume (2006)

Franck Darabont La vision d'un roman de King de haut niveau est un mélange captivant de mécanismes de films de série B des années 50, de violence graphique et d'angoisses des temps modernes. Une grande partie se trouve dans un supermarché, La brume a des monstres à tentacules grossiers et bizarres, mais tout tourne autour du côté obscur de l'humain nature – que se passe-t-il lorsque les règles et les lois sont nulles et que la peur prend le dessus. Thomas Jeanne est magnifique en tant que père et mari essayant de survivre, mais Marcia Gay Harden éclipse tout le monde en tant que Mme Carmody, une fanatique du roi classique.

Un contraste rafraîchissant avec de nombreux films d'horreur multiplexes qui sont pour la plupart duveteux avec quelques frayeurs, La brume a une fin terriblement sombre. L'image est encore plus frappante dans une impression noir et blanc atmosphérique, disponible sur Blu-Ray.

La brume a été adapté pour la télévision en 2017, sur Spike. Le spectacle avait un pilote intrigant, puis est rapidement devenu inutile.

Kaya Scodelario dans

Kaya Scodelario dans 'Crawl'(Paramount Pictures)

118. Ramper (2019)

Un petit plaisir de film de série B étonnamment vivifiant et efficace, convenablement méchant de piranha 3D C'est Aja. Nous allons être audacieux et l'appeler : c'est le meilleur film sur une fille, son père et leur chien piégés dans une maison entourée d'alligators malveillants pendant un ouragan de tous les temps . Beaucoup de crédit ici va à la star Kaya Scodelario , qui est splendide même si elle agit souvent face à un chien et à des reptiles CGI.

117. Maison du Diable (2009)

À ne pas confondre avec 1896 court La maison du diable , le premier film d'horreur de tous les temps - bien que nous vous recommandons vivement de le rechercher également - Vous ouest L'hommage nostalgique au vintage Satanic Panic maintient un rythme majestueux avant de se déchaîner - eh bien, l'enfer - dans l'acte final effrayant de la capitale S.

116.Ne respire pas(2016)

Un virage très attrayant de Jane Levy , un sacrément intimidant de Stephen Lang , avec une direction intelligente et une mise en scène grand écran faite Fede Alvarez L'image tordue de l'invasion de domicile est un succès au box-office à ne pas manquer à l'été 2016.

115. Tomahawk en os (2015)

De superbes performances de Kurt Russel , Patrick Wilson et plus encore, nous permet de rester investis dans la combustion lente de S. Craig Payeur l'horreur occidentale. Ensuite, l'acte final est un spectacle gore total qui pousse une cote R à ses limites. Joyeux cauchemars !

Ethan Hawke dans

Ethan Hawke dans 'Sinister'(Sommet Divertissement)

114. Sinistre (2012)

Scott Derrickson les stars du box-office macabres Ethan Hawke en tant que romancier bloqué par l'écrivain qui déménage sa famille dans une maison hantée pour alimenter sa créativité en déclin. Si vous pensez que cela va bien se terminer pour quelqu'un, il est possible que vous n'ayez jamais vu de film d'horreur auparavant.

Sinistre commence vraiment terrifiant, avec des décors graphiques qui vous donneront des cauchemars. Cela devient un peu idiot une fois que l'intrigue surnaturelle décolle et est sans doute sur-expliqué, mais il est facile de le recommander aux fans d'horreur, et les performances sont formidables. Cela fonctionne bien comme un thriller surnaturel, sans doute mieux comme un thriller psychologique, avec le toujours brillant Hawke nous faisant ressentir quelque chose comme la sympathie pour un bourreau de travail qui prend des décisions désastreuses en matière de films d'horreur.

113. Chasseur d'hommes (1986)

Une demi-décennie avant Le silence des agneaux a balayé les Oscars dans une avance sans précédent pour l'horreur, la première apparition à l'écran d'Hannibal Lecter (ici il est joué par Brian Cox ) est devenu sous-estimé. Une adaptation de Thomas Harris ' Dragon Rouge , Michael Mann Le thriller stylé oppose l'avenir CSI Star William Petersen contre un tueur en série.

112. Cacher (2005)

Michael Haneke a réalisé certains des hybrides horreur/thriller les plus notoires de ces dernières décennies. L'original Jeux marrants est maintenant peut-être son plus connu, mais pour cette liste, nous allons avec Cacher ( Caché ), une masterclass en français qui récompense les téléspectateurs patients et perspicaces avec du matériel thématique inconfortable et suggestif. Calmement, des trucs savamment troublants.

TriStar/Getty Images

(TriStar/Getty Images)

111. bonhomme (1993)

Sans doute la deuxième meilleure cinématique Clive Barker adaptation ( Hellraiser étant top banane), Bernard Rose les stars du thriller surnaturel Virginie Madsen comme un érudit qui découvre une légende populaire, à propos d'un mal mort-vivant avec un crochet pour une main ( Tony Todd ), n'est que trop réel.

Rose a travaillé sous Jim Henson avant de diriger ses propres traits. C'est un cinéaste inventif, et le maquillage de bonhomme est d'une rare richesse : c'est fantastique mais fermement ancré dans la réalité palpable, c'est sophistiqué et c'est aussi vraiment dégoûtant. Il a un travail de caméra net et assuré par Ne regarde pas maintenant directeur de la photographie Anthony B.Richmond , et le score de Philippe Verre est maintenant considérée comme une bande originale classique.

110. Prédateur (1987)

Clair et simple, John McTiernan est l'un des meilleurs réalisateurs d'action de tous les temps . Les critiques de 1987 ont peut-être eu du mal à voir au-delà de la simple intrigue ou du machisme de surface presque caricatural de Prédateur (c'est notoire, high-five très mémorable sait que c'est idiot), mais juste en dessous se trouve une narration visuelle sophistiquée et patiente. C'est Le jeu le plus dangereux sur l'hormone de croissance humaine. Et c'est une bonne chose !

Il y a tellement d'imagination dans Prédateur , et il nous traite comme si nous étions intelligents. Nous apprenons progressivement et intelligemment le code d'honneur macabre de ce monstre et ses incroyables pouvoirs. Le tournage brutal dans la jungle mexicaine a fait des ravages sur les acteurs et l'équipe, mais la mise en scène inventive de McTiernan utilise l'emplacement pour tout ce qu'il vaut.

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109. œil (2014)

Un signe de bonnes choses à venir, Mike Flanagan Le film miroir hanté élégant et axé sur les personnages a été un succès modeste, également remarquable pour un virage sur grand écran de Vengeurs et Jumanji Star Karen Gillan Publier- Docteur Who .

'Vu'(Porte des Lions)

108. Vu (2004)

Malheureusement, Vu Le succès fulgurant du box-office a conduit à une tendance à la torture porno qui a dominé l'horreur populaire pendant plusieurs années. La première sortie du maître des puzzles mortels a cependant ses mérites : à savoir une direction précise de James Wan | , et quelques rebondissements et surprises vraiment efficaces.

107. L'Exorciste III (1990)

La seule suite de l'original emblématique qui n'est pas tout à fait horrible (c'est-à-dire tous les deux versions ineptes de la préquelle), largement re-tourné L'Exorciste III a progressivement atteint le statut de classique culte, une montre effrayante à part entière. Le plus grand atout de l'image est George C. Scott performance puissante, en tant que détective perdant sa foi en l'humanité et la bonté. Le plus grand titre de gloire de l'image est l'une des peurs de saut les plus efficaces de l'horreur (certains diraient même la meilleure de tous les temps).

106. Le large (2003)

Un film de requin supérieur, Le large est vaguement basé sur le réel- vie disparition d'un couple marié, qui a disparu après que l'équipe de leur expédition de plongée sous-marine n'a pas réussi à dénombrer les effectifs avec précision. Ebert a donné Le large une critique très positive, disant que le film a eu un effet physique sur lui, et qu'après l'avoir regardé, il a ressenti le besoin d'aller se promener au soleil pendant un moment pour se sentir mieux et se recalibrer. Tu as été prévenu.

Christian Bale à la cabine téléphonique dans une scène du film

Christian Bale au téléphone public dans une scène du film 'American Psycho', 2000.(Lionsgate/Getty Images)

105. américain psychopathe (2000)

Plus incisive et effrayante que effrayante ou effrayante, cette adaptation sombre et satirique de Bret Easton Ellis Le roman de 1991 était en enfer de développement pendant près d'une décennie. Christian Bale avait à cœur le rôle du maniaque homicide narcissique de Wall Street Patrick Bateman, mais Lionsgate voulait Leonardo DiCaprio .

David Cronenberg , Pierre Olivier , Martin Scorsese et Danny Boyle étaient tous en lice pour diriger à un moment donné, mais Marie Harron était le bon choix. Elle a traité la matière pour un maximum d'humour noir, et elle a insisté sur Bale, qui est parfait dans le rôle principal. Désormais considéré comme l'un de nos acteurs de méthode les plus en vue, Bale a parlé avec un accent américain tout au long du tournage. Quand il a parlé dans son accent gallois natal lors de la soirée de clôture, tout le monde pensait qu'il se préparait pour un rôle différent.

Une autre touche que Harron a apportée au film, et l'une des nombreuses raisons pour lesquelles ce film est apprécié des femmes comme des hommes, est la façon dont elle retourne le regard masculin, même si elle explore un récit centré sur les hommes. Ce n'est un secret pour personne que de nombreux films d'horreur à travers l'histoire ont été problématiques dans leur objectivation des femmes. Dans américain psychopathe , Patrick Bateman de Bale est obsédé par son apparence - souvent à l'écran dans un certain état de déshabillage - et la caméra de Harron en tire le meilleur parti.

'Gremlins'(Photos Warner Bros.)

104. Gremlins (1984)

Rapide : est Joe Dante Le chef-d'œuvre artisanal du chaos, un film d'horreur pour Halloween, ou est-ce un film de Noël ? Gremlins est si délicieusement inventif, si drôle, et oui si effrayant, qui pourrait vous reprocher de le regarder au moins deux fois par an ? La cote PG Gremlins visait un large public et a engrangé 153 millions de dollars contre un budget de 11 millions de dollars. Le quotient de sang étonnamment élevé (cette scène de micro-ondes, n'importe qui ?) a mis en colère certains parents, tout comme l'effusion de sang Indiana Jones et le Temple maudit ce même été. Par la sortie de aube Rouge en août, la MPAA a instauré la cote PG-13 que nous avons encore aujourd'hui.

103. Frénésie (1972)

Après une série de coups critiques qui ont été des échecs financiers, Alfred Hitchcock est revenu à la forme populaire avec son avant-dernier long métrage, un fil de tueur en série noueux, le premier film du Maître à présenter de la violence graphique et de la nudité.

Images universelles

(Images universelles)

102. L'homme invisible (2020)

L'un des rares succès au box-office de 2019 (c'est essentiellement ceci, Sonique et Mauvais garçons pour la vie ), la réinvention d'un classique par Universal est meilleure qu'elle ne devrait l'être, avec une narration patiente non conventionnelle et une touche post-#MeToo intelligente. Élisabeth Mousse est si bonne ici - comme la victime féminine torturée que personne ne croit - qu'elle mérite qu'on se souvienne d'elle pendant la saison des Oscars. De même que L'assistant et Jeune femme prometteuse , c'est l'un des films post-#MeToo clés de ces derniers mois, nous montrant que la narration hollywoodienne pourrait, en fait, évoluer. Brillant.

101. La momie (1932)

Bien qu'il n'ait pas autant d'impact sur la culture populaire que son monstre de Frankenstein, Boris Karloff a prêté sa présence singulière et son pathétique à Imhotep, un ancien Égyptien maudit à la recherche de son amour perdu réincarné. Refait dans une image d'action populaire de 1999 et une image d'action terrible de 2017.

100. L'épine dorsale du diable (2001)

Une demi-décennie avant son magnum opus Le Labyrinthe de Pan , Guillermo del Toro dirigé ce Pierre Almodovarco-produit l'horreur fantôme gothique se déroulant dans les derniers jours de la guerre civile espagnole. Largement salué pour son intelligence et son manque de frayeurs bon marché,, L'épine dorsale du diable a attiré l'attention internationale pour le conteur vedette en plein essor.

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99. À Cauchemar sur Elm Street 3: Dream Warriors (1987)

Bienvenue au premier Freddy. Chuck Russell 's threequel ignore les événements de Freddy Vengeance, et réintroduit Heather Langenkamp 's Nancy, surveillante de l'équipe de rêve titulaire, s'est unie pour arrêter le croque-mitaine au pays des rêves. Un succès au box-office qui a conduit à une série de versements réussis, c'est le favori Cauchemar de nombreux fans de Freddy.

98. loger (1977)

Des images cauchemardesques accablantes sont jouées comme si elles étaient duveteuses dans le tristement célèbre premier slasher surnaturel du Japon, à propos d'une maison qui mange des écolières. Bonne chance pour éliminer ces tueries de votre mémoire à long terme.

Brad Pitt et Morgan Freeman dans

Brad Pitt et Morgan Freeman dans 'Se7en'(Cinéma nouvelle ligne)

97. Sept (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)

Souvent stylisé comme Se7en , David Fincher les stars de la procédure policière déchirante Brad Pitt et Morgan FREEMAN en tant que détectives associés à une affaire de meurtres rituels brutaux. Des titres d'ouverture fabriqués à la main aux derniers moments à couper le souffle (ne laissez personne gâcher la fin pour vous), Sept est vraiment des choses troublantes et effrayantes. Manipuler avec soin.

Sept a gagné environ 10 fois son budget au box-office mondial et a été nominé pour l'Oscar du meilleur montage de film, mais a perdu contre Apollo 13 .

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96. le Jeu le plus dangereux (1932)

Tourné en même temps et sur les mêmes décors RKO que les années 1933 King Kong , en utilisant de nombreux acteurs et équipes de ce film, cette première adaptation de Richard Connel La nouvelle s'en est sortie avec une quantité considérable de violence car elle a été publiée juste avant l'entrée en vigueur du code de censure Hays en 1934. Les stars du film Joel McCrea et Fay Wray comme des naufragés qui sont chassés pour le sport par un fou sur son île de la jungle. Bien que ce soit un film d'horreur et d'aventure à parts égales; des images comme une tête de trophée coupée immergée dans l'eau sont alarmantes même selon les normes d'aujourd'hui.

95. Près de l'obscurité (1987)

Initialement un raté du box-office, Catherine Bigelow Le néo-occidental a reçu des éloges de la critique et est finalement devenu un véritable classique. En 2010, Bigelow est devenue la première femme à remporter l'Oscar pour Meilleur réalisateur (pour The Hurt Locker ).

94. La descente (2005)

Cinq amies partent en voyage de spéléologie vers leur terrible destin en Neil Marshall la friteuse nerveuse de première classe. Les antagonistes ici sont des habitants des cavernes cannibales. Attendez-vous à la trahison, à la méfiance et au ressentiment dans ce film extrêmement efficace et produit économiquement.

Il est également beaucoup plus efficace dans sa version originale et rythmée du réalisateur (largement disponible en vidéo) – pas dans la merde effrayante qui a conclu le film dans les salles.

Paramount Pictures

(Paramount Pictures)

93. Un endroit silencieux (2018)

John Krasinski Le miracle d'un thriller pop-corn a époustouflé tout le monde en 2018. Le film élégamment construit et parfaitement joué Un endroit silencieux est un manège à sensations fortes au bord de votre siège et un toucher famille drame, et c'est pourquoi c'était un classique hollywoodien à partir du moment où il est sorti sur les écrans.

L'image quasi-silencieuse d'une famille de quatre personnes cachée après que le monde ait été envahi par de gigantesques araignées extraterrestres [ingénieusement conçues et totalement effrayantes] a reçu un Oscar pour son montage sonore inventif (regardez ceci avec votre son tourné vers le haut).

Il s'agit d'une horreur de pop-corn [PG-13, sans gore] pour un grand public réalisée à la perfection absolue. Mais c'est mieux que ça. C'est plus riche, plus intelligent et plus étrange que cela.

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92. Ré-Animateur (1985)

Avant il y avait Pays de Lovecraft , il y avait Stuart Gordon est méchamment amusant H.P. Lovecraft adaptation sur un étudiant en médecine qui réanime des cadavres. Ré-Animateur reçu des coupes massives dans les cinémas pour éviter une cote X; vous pouvez maintenant en profiter dans toute sa splendeur à la maison.

91. La dernière maison sur la gauche (1972)

Nous s Lâche L'image de grindhouse impitoyable, infâme et gore était elle-même une adaptation de Ingmar Bergman 's Le printemps vierge , centré sur la réponse d'un père au viol brutal et au meurtre de sa fille. C'est une histoire d'horreur cruciale, mais elle ne vieillit pas bien, grâce à des performances médiocres (à part le méchant en chef), un slapstick terriblement mal jugé et une musique vraiment grinçante… folk? Il a été refait en un film techniquement supérieur en 2009.

'Les lamentations'(Bien allez aux États-Unis Divertissement)

90. Les lamentations (2016)

Un joyau de Corée du Sud, Hong-jin Na L'esprit tentaculaire et lyrique d'un démon qui terrorise un petit village de montagne est plusieurs types de films d'horreur réunis en un seul. Il s'agit d'un film de zombies, d'une histoire de fantômes et d'un film d'exorcisme – et il excelle comme tout cela, mais ce ne sont pas que des frissons vides. Na est une cinéaste virtuose ; Le chasseur (2008) était un thriller psychologique classique instantané, et La Mer Jaune (2010) est un drame policier qui Martin Scorsese serait fier de. Avec Les lamentations , Na a conçu un film d'horreur à une échelle qu'Hollywood essaie rarement, un spectacle luxuriant qui prend son temps, développe des personnages forts et n'a pas peur d'être bizarre sans compromis.

La pièce maîtresse du film est une séquence d'exorcisme - et si vous pensez avoir vu toutes les scènes d'exorcisme que les films ont à offrir, préparez-vous à être surpris. C'est un croisement électrisant de deux rituels, une vision de feu rugissant, de couleurs vives, de musique et de danse. C'est un spectacle grand écran qui ne ressemble à rien d'autre dans l'histoire du genre. Les lamentations dure un peu moins de trois heures, mais sa piqûre à combustion lente vaut votre patience. L'histoire est extrêmement imprévisible et à la fin, vous vous sentirez comme si vous étiez entre les mains du mal, comme si une griffe froide vous serrait la nuque. Une signature de Na sont ses fins malheureuses; soyez prévenu, c'est le noir. Na maîtrise son métier, et ce n'est qu'une question de temps avant qu'Hollywood ne commence à refaire ces films et/ou l'amène à l'étranger pour réaliser des films américains.

89. Maison sur la colline hantée (1959)

Si vous n'êtes pas un fan inconditionnel de l'horreur et que vous aimeriez être festif mais que vous ne voulez pas avoir de mal à dormir pendant des semaines, Château Guillaume 's charmant, campy et seulement légèrement effrayant (aujourd'hui, au moins) classique est la voie à suivre. Vincent Price joue le rôle d'un millionnaire excentrique qui invite cinq invités à passer la nuit dans une maison effrayante pour un prix de 100 000 $. Il a été refait, Vincent Price-less et globalement atrocement, en 1999.

88. Noël noir (1974)

Bob Clark est décidément plus sombre Film de Noël (il a également fait un favori familial vivace Une histoire de Noël ) est un petit thriller noueux sur un groupe de sœurs de sororité qui sont traquées et la proie d'un psycho-tueur qui reste anonyme et n'est jamais attrapé (pas courant dans ce sous-genre). Le film a été un succès au box-office, en partie grâce à son slogan brillant : si ce film ne vous fait pas ramper la peau, c'est qu'il est trop serré ! Afin d'obtenir l'approbation de sa première diffusion, les censeurs britanniques ont légèrement modifié l'image, mais pas pour la violence; les appels téléphoniques obscènes que reçoivent les filles ont été jugés trop vulgaires pour les théâtres. Le facteur ick est vraiment élevé dans celui-ci, même selon les normes actuelles.

Elvis Presley pris en considération Noël noir l'un de ses films préférés de tous les temps, tout comme Steve Martin . Assurez-vous simplement de jeter un coup d'œil à l'original de 1974 et non au remake de 2006, un festival d'éclaboussures geek qui ne conserve aucun du mystère, de l'intelligence et de la menace de l'original. Pire encore est le remake de 2019, qui tente sans enthousiasme et paresseusement de tourner Noël noir dans une histoire d'autonomisation des femmes.

87. Henry : Portrait d'un tueur en série (1986)

Trois décennies avant qu'il nous fasse rire avec ça Mary Poppins faire la queue Les Gardiens de la Galaxie 2 , Michael Rooker nous a glacés jusqu'aux os dans une exploration exténuante et inhabituellement réfléchie de l'esprit d'un psychopathe. C'est le sujet d'innombrables émissions et films trash, sordides et voyeuristes ; il est rarement traité ainsi, avec la gravité qu'il mérite.

Nicolas Cage dans

Nicolas Cage dans 'Mandy'(Films RLJE)

86. Mandy (2018)

Thriller d'horreur atmosphérique et rêveur Mandy mines Nicolas Cage‘ s dons uniques, son intensité énigmatique, à effet glorieux. C'est le meilleur film de l'acteur oscarisé depuis Werner Herzog' s Bad Lieutenant : escale à la Nouvelle-Orléans , et l'un des efforts de genre les plus distincts de ces dernières années.

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85. Maison de cire (1953)

Un de la royauté d'horreur Vincent Price Les efforts les plus célèbres d'Alfred Hitchcock ont ​​été publiés au plus fort de l'engouement pour la 3D des années 1950, des mois avant le gimmicky-quoique-mémorable d'Alfred Composez M pour meurtre mettant en vedette Grace Kelly . Jaume Collet Serra le remake de 2019 (celui où Paris Hilton se déshabille en sous-vêtements en dentelle rouge et se fait tuer avec un bâton sur le front) est un plaisir sous-estimé, étonnamment artistique et tout simplement divertissant.

84. L'orphelinat (2007)

J.A. Bayona Le thriller surnaturel d'époque a reçu une ovation debout de dix minutes au Festival de Cannes, puis a rapporté un gros volume au box-office international. Bayona continuerait à diriger le fantasme sous-estimé et déchirant Un monstre appelle , et Jurassic World : Royaume déchu , le plus impressionnant artistiquement jurassique cinéma depuis 1993.

83. Activité paranormale (2009)

Cette série est devenue vraiment mauvaise, vraiment inutile et vraiment ennuyeuse très rapidement. Sérieusement, chaque entrée dans le Activité paranormale après le premier devrait être intitulé Les Blancs filment leurs meubles— mais l'original patient, soigneusement conçu tient bien la route. Co-produit, écrit, réalisé, photographié et monté par Prie Péli , le thriller surnaturel d'images trouvées sur un jeune couple documentant des événements étranges dans leur maison est le film le plus rentable jamais réalisé sur la base du retour sur investissement. Il a coûté 15 000 $ à produire et a rapporté 193 millions de dollars dans le monde.

La fin théâtrale à la limite loufoque est loin d'être aussi effrayante que celle qui a joué dans les festivals avant la sortie à grande échelle du film. Recherchez la coupe alternative pour une expérience moins conventionnelle et plus calme et troublante.

Cinéma Nouvelle Ligne

(Cinéma nouvelle ligne)

81. Le nouveau cauchemar de Wes Craven (1994)

Inspiré et en avance sur son temps, Chez Wes CravenNouveau Cauchemar était peut-être le premier film d'horreur méta avant même que la méta ne soit vraiment une chose. Il s'agit techniquement de la septième entrée dans le Cauchemarsur la rue Elm franchise, mais elle existe au sein d'une bulle. Le thriller sournois est un film dans un film, avec la plupart des acteurs et de l'équipe du précédent Cauchemar films et autres personnages clés de l'industrie du divertissement du milieu des années 1990 se jouant eux-mêmes. Langenkamp s'appuie sur sa performance du premier film de toutes les manières possibles ici, jouant maintenant elle-même, mère d'un jeune fils, repensant son allégeance à un genre plein de meurtre et de terreur. Nouveau Cauchemar offre toutes les sensations slasher requises, et pose également avec audace des questions inconfortables sur les raisons pour lesquelles nous aimons des films comme celui-ci et les effets qu'ils pourraient avoir sur nous. Un quart de siècle après sa sortie, Nouveau Cauchemar se démarque encore.

82. La zone morte (1983)

Stephen King et David Cronenberg forment un mariage au paradis du cinéma de genre dans ce mélange sensationnel de suspense, de moralité et de romance. Christophe Walken joue le rôle d'un enseignant qui obtient des pouvoirs psychiques à la suite d'un accident de voiture. Il est parfaitement fascinant en tant qu'homme ordinaire jeté dans des circonstances extraordinaires.

La zone morte a été parodié de manière plutôt amusante sur Parc du Sud (Cartman obtient des cadeaux psychiques et les utilise pour des raisons purement égoïstes), et une adaptation télévisée mettant en vedette Anthony Michael Hall a couru pendant six saisons aux États-Unis.

80. La cabane dans les bois (2012)

Cabane dans les bois prend la prémisse de slasher la plus basique et sans imagination – cinq collégiens méga-attrayants s'échappent dans un chalet isolé pour un peu de R&R et des manigances – et le retourne de la manière la plus folle que vous ne puissiez jamais imaginer. C'est autant une comédie de science-fiction qu'un film d'horreur, et c'est plus drôle qu'effrayant, mais c'est tellement intelligent et satisfaisant qu'il a dû figurer sur la liste. Dessiné Goddard et Joss Whedon scénario déconstructionniste implacablement peut être lu comme une lettre d'amour aux slashers – ou même comme un courrier haineux. C'est probablement un peu des deux.

Kathy Bates dans

Kathy Bates dans 'Misery'(COLLECTION DE FILM STANLEY BIELECKI/GETTY IMAGES)

79. Misère (1990)

L'Académie ne prête pas beaucoup d'attention aux films d'horreur, mais Kathy Bates a remporté l'Oscar de la meilleure actrice pour avoir joué un fan psychopathe qui kidnappe son auteur préféré ( James Caan ) dans une tempête de neige, le forçant à écrire des histoires pour elle. Près de 30 ans après sa sortie, Rob Reiner 's Misère est toujours une terreur psychologique débridée et agitée, difficile à regarder de toutes les bonnes manières.

Le scénario de William Goldman est hermétique, parfois même sombrement drôle. Mais l'entreprise appartient à Bates (une inconnue qui a fait ses armes au théâtre avant que Goldman ne la recommande à Reiner) en tant qu'Annie Wilkes. Un toxicomane en rétablissement, King a déclaré publiquement que Wilkes était une métaphore de la cocaïne. L'American Film Institute l'a nommée 17e méchante la plus inoubliable de l'histoire du cinéma. À ce jour, Misère reste le seul film primé aux Oscars basé sur un livre de King.

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78. Cygne noir (2010)

L'une des rares images d'horreur à avoir été nominée pour l'Oscar du meilleur film, le ballet surnaturel freakout de Darren Aronofsky a recueilli Natalie Portman un balayage de la saison des récompenses dans la catégorie Meilleure actrice. Cygne noir est une parabole sur les dangers de l'obsession et du perfectionnisme. La perfection n'est pas un trait humain.

Collection Silver Screen/Getty Images

(Collection Silver Screen/Getty Images)

77. Willy Wonka et la chocolaterie (1971)

Entre la promenade en bateau de l'enfer, le mystérieux Slugworth ( Günter Meisner ), une jeune fille se transformant impuissante en fruit et autre péril, c'est un film de famille c'est plus effrayant que, avouons-le, la plupart des films d'horreur ordinaires classés R. Appelez ça l'horreur de la passerelle, si vous voulez. Un succès modeste en son temps, Mel Stuart La comédie musicale captivante / pièce de moralité se dresse maintenant comme le deuxième meilleur action en direct photo de famille jamais, derrière seulement Le magicien d'Oz .

Mike Stoklasa et Jay Bauman de Médias Lettre Rouge ont récemment apporté leur mélange signature d'humour irrévérencieux et d'analyse habile à Willy Wonka . Regardez ci-dessous.

76. Un loup-garou américain à Londres (1981)

Poster -Animal loger , Jean Landis comédie noire équilibrée et aventure sanglante juste dans un succès critique et commercial sur un routard américain attaqué par un lycan. Rick Baker a remporté le tout premier Oscar du meilleur maquillage, pour les scènes de transformation qui impressionnent encore aujourd'hui. Un dispositif d'intrigue mort-vivant a été utilisé pour un effet comique brillamment ici, puis a été arraché en gros et sans vergogne dans l'incendie de la benne de 2017 La momie à effet anesthésiant. Honte.

Un loup-garou américain à Londres a été suivi d'une suite critique,Un loup-garou américain à Pariss, en 1997.

75. Camp de nuit (1983)

Techniquement supérieur à vendredi le 13 e (le film qui l'a inspiré) dans tous les départements, Robert Hiltzik Le slasher ironique voit un tueur devenir fou dans un camp de jeunes, contrairement à Vendredi , il y a un humour absurde étrange et sec dans la veine de John Waters , et tout cela mène à l'une des meilleures terminaisons d'horreur effrayantes depuis psychopathe . L'une des touches les plus rafraîchissantes du film était de faire jouer les personnages adolescents par de vrais adolescents. La plupart des films slasher interprètent des acteurs de la fin de la vingtaine au début de la trentaine dans de tels rôles, exploités avec un effet hilarant dans un film parodie Film d'horeur .

74. Train pour Pusan (2016)

Un mashup slam-dunk de genres de Corée du Sud, Sang-ho Yeon 's Train pour Pusan est le film de zombies le plus récent depuis au moins une décennie. Yoo Gong joue le rôle d'un bourreau de travail égoïste qui se retrouve piégé à bord d'un train à grande vitesse avec sa fille dont il est séparé et plusieurs étrangers lors d'une épidémie. Inutile de se méfier des sous-titres, une fois Train pour Pusan se réchauffe, il ne fléchit jamais. Bien que le film soit effrayant, grossier, drôle et triste - tout ce que vous voulez qu'un film de zombies soit - il fonctionne peut-être mieux comme film d'action. Yeon met en scène pièce après pièce passionnante avec une énergie cinétique et une inventivité qui ont fait honte à plusieurs superproductions estivales américaines. La principale raison pour laquelle le film clique est l'attention portée au personnage; c'est une histoire père-fille touchante et bien jouée, avec seulement beaucoup de sang et de courage en prime.

73. Nous (2019)

Avec le succès financier et critique fulgurant de Nous , oscarisé Sortez barreur Jordan Peele est officiellement un auteur multiplex dont le nom peut ouvrir un film, comparable à Christophe Nolan et Steven Spielberg . Le thriller sanglant, satirique et surprenant est plus qu'une deuxième sortie digne de ce nom, et il s'améliore avec des visionnements répétés. Lupita Nyong'o méritait une sérieuse considération aux Oscars pour ses puissantes performances doubles.

Photos de Buena Vista

(Photos de Buena Vista)

72. Le sixième sens (1999)

Blockbuster légendaire à la hauteur de son battage médiatique, l'histoire de fantômes de M. Night Shyamalan a toujours la capacité de terrifier plus de 20 ans plus tard. Un white-knuckler élégant et habilement joué digne de ses comparaisons avec Hitchcock, Le sixième sens était un phénomène international car il nous a inspiré à explorer les recoins sombres de notre imagination. Ce film a occupé la première place du box-office nord-américain pendant cinq semaines et a été nominé pour six Oscars y compris la meilleure image. Si vous êtes l'une des sept ou huit personnes qui ne connaissent pas la fin de la torsion, alors c'est une urgence - vous devez regarder Le sixième sens au Amazone maintenant avant que quelqu'un ne vous le gâte. Allez maintenant ! Se presser!

71. Sous l'ombre (2016)

Un chiller, scénariste/réalisateur exquis et complètement déconcertant La ronde d'Anvari Le premier long métrage brouille la frontière entre la terreur surnaturelle et les horreurs du monde réel comme peu de films que vous verrez jamais. Situé dans les années 1980 à Téhéran pendant la guerre des villes - la toile de fond de l'enfance anxieuse d'Anvari - Narges Rachidi joue le rôle de l'étudiante en médecine Shideh qui est exclue de ses études en raison de son implication dans la politique révolutionnaire. Lorsque son mari part pour le front, Shideh est chargée de protéger leur jeune fille Dorsa ( Avin Manshadi ) alors que les combats et les bombardements s'intensifient autour d'eux. Il ne semble pas que les choses puissent devenir plus sombres, et c'est à ce moment-là que Shideh et Dorsa sont hantés par un génie maléfique.

Les performances sont puissantes, et la réalisation ici est impeccable, évoquant un Iran déchiré par la guerre qui est presque étouffant à regarder. Anvari a grandi dans une culture où les magnétoscopes et les cassettes VHS étaient illégaux, et ses débuts sont faits avec le genre de passion pour le cinéma sur laquelle vous ne pouvez pas mettre un prix. Les peurs surnaturelles fonctionnent, mais elles ne sont jamais aussi effrayantes que la réalité de Shideh, ce qui semble être le point de vue d'Anvari. Le célèbre critique de cinéma britannique Mark Kermode a nommé cette centrale électrique à petite échelle le meilleur film de 2016, et il est à ne pas manquer.

'Il'(Warner Bros.)

70. Il (2017)

Bien rythmé, élégant et vraiment effrayant, Andy Muschietti film événement 2017 a reçu des critiques positives et est devenu le film d'horreur [non ajusté] le plus rentable de tous les temps. Une grande partie de l'attrait et du succès du film est due à la jeune distribution talentueuse jouant des enfants crédibles, sympathiques et grossiers. Et bien que certains fans préfèrent le tour plus ancré et plus sombre d'humour par Tim Curry dans la mini-série, nous sommes tous assez unanimes pour dire que Bill Skarsgård était des as dans le remplissage des chaussures de clown de Pennywise. 2019 Chapitre deux était plus désordonné, tout aussi bien joué, la plupart du temps une conclusion satisfaisante.

69. L'anneau (1998)

Plus efficace et troublant que le remake habile et réussi d'Hollywood mettant en vedette Naomi Watts , le chiller low-fi J-Horror à propos d'une cassette vidéo tueuse fait encore dresser les poils sur la nuque. Surtout cette scène télé. Frémir.

RAYON-TWC

(RADiUS-TWC)

68. Ça suit (2015)

Un cauchemar de sang-froid qui pourrait inciter un adulte à dormir avec une veilleuse, David Robert Mitchell Le thriller surnaturel d'un tueur métamorphe passé comme une malédiction dégage une atmosphère de menace fulgurante et carrément oppressante. Mitchell vous déséquilibre dès le début d'une manière que vous ne remarquerez peut-être même pas : ce film se déroule dans aucune période de temps discernable, ni même dans une saison particulière, et certains détails dans la conception de la production et dans les actions du personnage ne font tout simplement aucun sens. Ce n'est pas différent de la méthode Stanley Kubrick utilisé pour nous mettre mal à l'aise tout au long Le brillant .

Il y a un calme, une immobilité dans Ça suit que vous ne trouverez nulle part dans les succès d'horreur contemporains comme Annabelle ou alors Il , qui s'appuient fortement sur des bruits de claquements forts et des frayeurs pour secouer un public. Aussi astucieux qu'effrayant, Ça suit est patient et récompense les téléspectateurs perspicaces avec une expérience unique et richement dérangeante.

En ce moment, nous vivons dans un âge d'or de l'horreur. Ça suit est un élément essentiel de cette discussion.

67. Le présage (1976)

Grégory Peck étoiles dans un conte emblématique de l'antéchrist marchant sur la terre en tant que jeune garçon. Le présage a été un succès considérable au box-office et dans la critique, avec certaines des scènes de mort les plus infâmes du genre. Un remake moyen de 2019 a joué Liev Schreiber et Julia Stiles .

Warner Bros.

(Warner Bros.)

66. Docteur Sommeil (2019)

Le film d'horreur sorti en studio le plus sous-estimé de la dernière décennie, Mike Flanagan Le thriller riche et romanesque est une adaptation du livre de Stephen King, servant à la fois de suite à son roman The Shining et au film emblématique de Stanley Kubrick. Les visions de Kubrick et King étaient tristement opposées, il est donc miraculeux que Flanagan – désormais cimenté comme l'un de nos réalisateurs de genre les plus forts – ait produit un film aussi cohérent et rationalisé.

La photo de 1980 a vu Jack Torrance ivre instable ( Jack Nicholson ) succomber à ses démons et aux forces surnaturelles d'un hôtel isolé du Colorado. Dans Docteur Sommeil , son fils traumatisé Danny (un formidable Ewan McGregor ), maintenant un adulte en proie à la dépendance lui-même, cherche la fermeture et la rédemption. Mieux apprécié dans la coupe du réalisateur de 181 minutes du patient de Flanagan, Docteur Sommeil tisse une terreur surnaturelle macabre, un thriller d'action et un drame familial en une épopée unique et satisfaisante.

Le brillant déçu au box-office il y a 40 ans. Grâce à une sortie mal gérée, Docteur Sommeil a également été une déception financière au départ. Ce n'est qu'une question de temps avant que les critiques et le public ne réévaluent ses mérites considérables.

65. Le loup garou (1941)

C'est en fait le deuxième film de loup-garou d'Universal Pictures; le premier date des années 1935Loup-garou de Londres. Le loup garou n'a pas été au départ un énorme succès au box-office - éclipsé par un tracé similaire Dr Jekyll et M. Hyde , un méga-hit des mois auparavant, mais l'original a conduit à plusieurs suites, retombées et croisements. Lon Chaney Jr . a joué le personnage dans toutes ses apparitions dans les années 1940, y compris les croisements, un fait dont il était très fier, appelant le personnage son bébé.

Murray Close/Getty Images

(Murray Close/Getty Images)

64. parc jurassique (1993)

Michael Crichton Le roman de 1990 sur les catastrophes qui s'abattent sur un parc animalier de dinosaures clonés était si alléchant en tant que source de film qu'une guerre d'enchères à l'échelle de l'industrie s'ensuivit avant même qu'il n'atteigne les étagères. Finalement, les droits sont allés à Spielberg et Universal. Les effets spéciaux ont été achetés aux plus grands créateurs de l'industrie : ILM et le regretté Stan Winston .

Les critiques à l'époque - et beaucoup aujourd'hui - aimaient généralement parc jurassique , mais ne pouvait s'empêcher de le comparer défavorablement à celui de Spielberg Mâchoires à cause des caractères à peine dessinés. Cela tient certainement de l'eau, mais parc jurassique EST Mâchoires par rapport à la plupart des blockbusters de son époque, et certainement à ses nombreuses suites. La poursuite des enfants par les rapaces dans une gigantesque cuisine commerciale, utilisant des surfaces réfléchissantes et une conception sonore ingénieuse, est un mini-chef-d'œuvre de suspense, un rappel ferme (pas que nous en avions besoin) que Spielberg est dans une ligue à part quand il s'agit à ce genre de chose.

63. Répulsion (1965)

Répulsion : C'est un mot que l'on a tendance à ressentir quand on pense au réalisateur de ce film. On m'écarte… L'influence de Polanski romain 's lent-burn piqué dans la folie (son premier film en anglais) - mettant en vedette Catherine Deneuve - se fait sentir dans tout, de Cygne noir à Héréditaire à Le Babadook . Cela faisait suite au premier long métrage de Polanski Couteau dans l'eau , un thriller polonais nominé pour le meilleur film en langue étrangère aux Oscars.

62. Le fantôme de l'Opéra (1925)

Huit décennies avant Gérard Butler rock-pop gazouilli comme Joël Schumacher C'est un morceau bien marqué de l'opéra, Lon Chaney effrayé et même ému le public comme un spectre déformé qui hante l'Opéra de Paris, tout cela parce qu'il est amoureux. Universal Pictures a insisté pour que la fin soit refaite pour augmenter les sensations fortes; dans ce cas, c'était la bonne décision.

Photos Paramount/Getty Images

(Paramount Pictures/Getty Images)

61. Dr Jekyll et M. Hyde (1931)

Effets et caméras innovants, et performances sympathiques de Frédéric March et Miriam Hopkins , Fabriquer Rouben Mamoulian' s Paramount Pictures, lauréat d'un Oscar, filme la version définitive de Robert-Louis Stevenson La nouvelle d'un médecin réservé et de son alter ego démoniaque. Le 1941 Victor Fleming refaire avec Spencer Tracy , Ingrid Bergman et Lana Turner a réussi en soi, mais le thriller de Mamoulian est plus audacieux, plus maigre et oui, plus effrayant.

60.Gomme à effacer(1977)

La peur de la paternité d'un homme est explorée dans David Lynch est le premier long métrage surréaliste expérimental et sombre envoûtant, un film dont la réputation s'est considérablement accrue au fil du temps. Les critiques et le public l'ont rejeté en 1977, mais après des décennies à être un incontournable du cinéma de minuit, Gomme à effacer est maintenant considéré comme un classique gonzo, conservé pour toujours à la Bibliothèque du Congrès. Tant de réalisateurs modernes tentent de singe Lynch (prenez Le démon néon , par exemple), mais aucun des imitateurs ne peut égaler son souci du détail, son humour noir et son humanité.

59. Zodiaque (2008)

David Fincher La procédure policière magnifiquement photographiée sur le tueur en série réel vous glacera le sang, en particulier un meurtre en plein jour (vous le saurez quand vous le verrez). Zodiaque étoiles Jake Gyllenhaal , Marc Ruffalo et Robert Downey Jr. (cela a été publié quelques mois avant Homme de fer catapulté son étoile dans la stratosphère).

Zodiaque a été acclamé lors de sa sortie, et beaucoup le considèrent aujourd'hui comme un chef-d'œuvre. En 2016, la BBC a dressé une liste des meilleurs films du 21e siècle sur la base d'un sondage de 177 critiques internationaux. Zodiaque placé 12e.

Photos d

(Photos d'Orion)

58. Un jeu d'enfant (1988)

Tom Holland 's Un jeu d'enfant est facilement l'un des meilleurs slashers de tous les temps et aussi l'un des plus populaires, un film d'horreur commercial qui équilibre parfaitement son rapport effrayant/amusant. Un joyeusement déséquilibré Brad Dourif exprime un tueur en série qui utilise la magie noire pour transmettre son âme meurtrière à une poupée. Le jouet jette son dévolu sur un jeune garçon et sa mère.

L'essentiel : ne pas rejeter Un jeu d'enfant sur la base d'un sujet apparemment loufoque. C'est un divertissement bien conçu ; du patient, premier meurtre inspiré par Hitchcock au point culminant impressionnant et sans limites, c'est un moment macabre au cinéma. Le critique de cinéma Ebert a donné Un jeu d'enfant un avis positif, disant qu'il est bien fait, contient des performances efficaces et a réussi à créer une poupée vraiment malveillante. Chucky est un méchant SOB.

57. Les gens du chat (1942)

Jacques Tourneur 's Val Lewton -produit RKO essential a commencé sa vie (neuf vies ?) comme un petit film de série B, mais maintenant le thriller - sur une fashionista qui peut se transformer en panthère - est largement considéré comme l'un des meilleurs films des années 1940, sobre mais mûr avec danger, tragédie et nuances sexuelles.

Librement adapté comme une entreprise plus érotique par Paul Schrader 40 ans plus tard. Le remake, avec beaucoup de nudité et original David Bowie musique, est une montre hypnotisante à part entière, qui vaut certainement le détour.

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56. La créature du lagon noir (1954)

L'inspiration clé pour Guillermo del Toro 's faible romance fantastique La forme de l'eau a été initialement publié en 3D, avant que la mode ne perde de sa vigueur. C'était le dernier monstre universel de l'époque. Après la Seconde Guerre mondiale, le public était moins effrayé par les bêtes fantastiques, plus perturbé par la menace basée sur la réalité.

55. L'invasion des voleurs de corps (1978)

Donald Sutherland , Brooke Adams , Véronique Cartwright , Léonard Nimoy et Jeff Goldblum star dans la meilleure adaptation de Jack Finney est souvent adapté Les voleurs de corps. Le new yorker le célèbre critique Pauline Kael dit que c'est peut-être le meilleur film du genre jamais réalisé.

54. À l'intérieur (2007)

Un film phare de la Nouvelle Vague d'Horreur française du début du siècle, Julien Maury et Alexandre Bustillo Le thriller ultraviolent, voire cliniquement sanglant, raconte une invasion de domicile et une grossesse. D'autres images notables de ce mouvement comprennent Haute tension , Brut et Eux . C'est le truc dur, certainement pas l'horreur du pop-corn que vous regardez pour passer un bon moment.

53. 28 jours plus tard (2003)

Danny Boyle Le film de zombies a insufflé une nouvelle vie au sous-genre des morts-vivants. Une fin originale plus sombre a été mise en boîte en faveur de quelque chose de plus convivial. Les deux fins fonctionnent très bien, assez curieusement. La suite formidable et plus expansive ( 28 semaines plus tard ) est largement sous-estimé. Ne manquez pas non plus.

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(Paramount/Getty Images)

52. Le blob (1958)

Irvin Yeaworth Le mash de monstre de science-fiction fabriqué de manière indépendante a été le premier véhicule vedette de Steve McQueen . Paramount a publié le thriller sur une masse extraterrestre mangeuse de vie en tant que double fonctionnalité aux côtés de beaucoup moins connus J'ai épousé un monstre de l'espace extra-atmosphérique . Le blob a été refaite, magnifiquement, 30 ans plus tard par Chuck Russell .

51. Héréditaire (2018)

Ari Aster La folie de la combustion lente - à propos d'une famille qui se désintègre à la suite d'une perte indescriptible - est le thriller surnaturel en anglais le plus sauvagement, impitoyablement terrifiant (sans parler de tout à fait désespéré et noir) depuis des années. Toni Collette méritait un clin d'œil aux Oscars pour une performance superposée, puissante et parfois incroyablement hilarante qui se classe parmi les meilleures du genre.

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(Avec l'aimable autorisation de Warner Bros.)

cinquante. La conjuration (2013)

Avant que Annabelle et La nonne , il y avait le thriller ébouriffant et superbement interprété de James Wan sur un sorcière qui terrorise une famille du Rhode Island en 1971. À l'été 2013, l'horreur avait mauvaise réputation. Les films de torture comme Vu avait dominé pendant une décennie, et s'il y avait jamais eu un point à ceux-là, il avait longtemps fait long feu. La conjuration a été commercialisé comme basé sur les vrais dossiers d'Ed et Lorraine Warren, éminents enquêteurs paranormaux, joués ici par Patrick Wilson et Vera Farmiga . Ce géant du box-office a ramené la terreur chic et à haute valeur de production de thrillers comme L'Exorciste et Esprit frappeur . Son succès a engendré le premier univers cinématographique très réussi en dehors du MCU.

Fait amusant : Wan et les producteurs espéraient une cote PG-13 plus commerciale ( La conjuration est à peu près sans gore), mais la MPAA l'a giflé avec un R. Wan dit que le conseil de notation lui a dit, c'est tellement effrayant. [Il n'y a] aucune scène ou ton spécifique que vous puissiez retirer pour l'obtenir PG-13. Prendre plaisir!

49. La colline a des yeux (1977)

La fin des années 1960 aux années 1970 a été l'âge d'or de l'horreur sur grand écran. Le code de censure archaïque avait disparu et les cinéastes avaient plus de liberté. De plus, les gros titres internationaux les ont incités à utiliser l'horreur pour les commentaires sociaux. Tant de films de cette époque sont emblématiques, y compris les premiers travaux de Wes Craven. Après le succès de ses débuts influents mais difficiles à supporter, La dernière maison sur la gauche , Craven a réalisé ce thriller sur une banlieue famille qui est ciblé par un clan de cannibales dans le désert du Nevada. C'est sa déclaration sur ce qui pourrait pousser des personnes apparemment civilisées à devenir sauvagement violentes, à l'origine giflé avec une cote X par la MPAA avant d'obtenir quelques modifications. Le remake de 2019 a été un énorme succès au box-office et reste populaire auprès des fans.

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(Collection Silver Screen/Getty Images)

48. Les innocents (1961)

Il y a eu des dizaines d'adaptations cinématographiques, télévisuelles et radiophoniques de Henry James s 1898 nouvelle le Tour de vis- à propos d'une gouvernante, de fantômes et de folie - mais aucun n'est plus obsédant que Jack Clayton La merveille de CinemaScope, encore effrayante aujourd'hui. Regardez certainement ce remake d'Hollywood en 2020 Le tournant , qui revendique un 11 pour cent sur Rotten Tomatoes… effrayant d'une manière différente.

47. L'homme invisible (1933)

Avant que Leigh Wannell Le remake féministe a sauvé à lui seul l'univers sombre d'Universal Pictures (bon sang Momie le film était horrible !), Claude Pluie a joué dans un drame effrayant classique et humaniste basé sur le travail de science-fiction de H.G. Puits . Sous des effets visuels révolutionnaires et de nombreux bandages, Rains offre une performance puissante, n'apparaissant à l'écran que quelques instants à la fin.

46 . L'homme en osier (1973)

La plupart des images d'horreur sont tournées dans l'ombre et l'obscurité, même de jour comme de nuit. Robin Hardy L'horreur folklorique augmente la luminosité jusqu'à 11, laissant un cauchemar païen celtique sur une île éloignée se dérouler avec des détails saisissants, pleins de choc et de terreur croissante. Le grand film original ne doit pas être confondu avec le tristement célèbre remake, celui où Nicolas Cage porte un costume d'ours et frappe une femme.

Quatre cinq. La mort diabolique (1981)

Le splatterfest original de Sam Raimi, sur la possession démoniaque dans une cabane isolée, est la première apparition de Bruce Campbell' Ash, tueur de monstres indélébile. Un petit film au budget restreint, ambitieux et morbide créatif qui pourrait, fantasmagoriquement, méga-gore La mort diabolique a engendré une franchise après avoir pris feu au box-office. Suites Evil Dead II et Armée des Ténèbres augmenter la comédie et rester les favoris des fans.

Daniel Kaluuya dans

Daniel Kaluuya dans 'Sortez'(Images universelles)

44. Sortez (2017)

Le refroidisseur comique primé aux Oscars de Jordan Peele est l'un des films produits en studio les plus avant-gardistes du siècle – et l'un des plus influents, donnant naissance à un nouveau mouvement d'horreur qui se déroule en ce moment. Daniel Kaluuya joue le rôle d'un jeune Noir terrorisé par la famille blanche de sa fiancée.

Initialement, il y a eu de nombreux rapports de Sortez polariser les électeurs de l'Académie avec de nombreux membres tristement archaïques refusant catégoriquement de le regarder. Cela rend les quatre nominations du film (y compris le meilleur film) et la victoire du meilleur scénario original, encore plus triomphantes.

43. Esprit frappeur (1982)

Ils sont là. Dirigé par Le massacre à la tronçonneuse du Texas 's Tobe Hooper et produit/co-écrit par Steven Spielberg, ce classique sur une invasion de domicile par des esprits malveillants résiste à merveille (à l'exception de certains effets spéciaux datés).

Bien joué et effrayant comme l'enfer, Poltergeist est un classique incontesté du genre horreur, et pour cause. Parmi les nombreuses distinctions qu'il a accumulées au fil des ans : Esprit frappeur a été nominé pour trois Oscars, l'attaque du clown a été nommée l'un des moments les plus effrayants de tous les temps par Bravo TV, et l'American Film Institute l'a classée 84e sur leur 100 ans, 100 sensations fortes liste des films les plus palpitants du cinéma

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42. Godzilla (1954)

Si ce n'est pas un chef-d'œuvre d'artisanat comme King Kong (c'est discutable), c'est quand même important de se souvenir Gojira en tant qu'artefact historique, un film de monstres avec des échos qui donnent à réfléchir aux traumatismes de l'après-guerre. La franchise existe depuis près de 70 ans et près de 40 films.

41. Hellraiser (1987)

Comment ce film a-t-il près de 35 ans ?! Peut-être le film d'horreur le plus célèbre de Grande-Bretagne depuis Michael Powell' s Voyeur , Clive Barker' L'histoire d'horreur corporelle de la résurrection a d'abord reçu la cote X de la MPAA avant d'obtenir quelques coupures ou, dirons-nous, des tranches.

Hellraiser a reçu des critiques très mitigées à sa sortie, mais tout le monde a convenu que le ton inflexiblement sérieux du film ne ressemblait à rien de l'horreur populaire à l'époque, car le Cauchemar sur Elm Street et vendredi 13 les séries devenaient de plus en plus loufoques.

Les effets pratiques éblouissent encore et la violence fantasmagoriquement sanglante choque encore aujourd'hui. Ce ton implacablement sérieux a parfois rendu le film un peu campy, même si quelque chose ajoute au charme et en fait une entreprise encore plus agréable dans l'ensemble. Hellraiser a mérité sa place au panthéon de l'horreur, et cela va certainement vous faire paniquer.

40. Les oiseaux (1963)

D'après une (très) courte histoire de Daphné du Maurier , Les oiseaux n'a pas le poids dramatique de certaines des autres meilleures œuvres d'Hitchcock, mais le film est une masterclass essentielle dans la terreur à combustion lente. C'est un témoignage de l'habileté d'Hitchcock qu'il a réussi à transformer un groupe de pigeons et de corbeaux en certains des méchants les plus menaçants de tous les temps. Selon les rumeurs, un remake hollywoodien serait en cours de développement, et il est difficile d'imaginer qu'il sera presque aussi effrayant que l'original, qui tient près de 60 ans plus tard.

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L'acteur américain James Woods sur le tournage de Videodrome, écrit et réalisé par David Cronenberg.(Planfilm International II / Sunset Boulevard / Corbis via Getty Images)

39. Vidéodrome (1983)

Sans doute l'effort le plus purement effrayant de l'auteur de genre David Cronenberg, le premier long métrage produit en studio par le réalisateur James Woods en tant que PDG de la télévision qui découvre une fréquence pleine de torture et de sadisme. C'est là que se trouvent certains des surréalismes et des horreurs corporelles les plus raffinés et les plus époustouflants du cinéma moderne. Pour la tête qui explose la plus célèbre de l'histoire du cinéma, jetez un œil aux années 1981 Scanners .

38. essoufflement (1977)

D'une certaine manière étonnamment somptueux et trash à la fois, Dario Argento 's gorefest est ahurissant sur le plan audiovisuel, léger sur le plan thématique. Il s'agit à peu près d'un groupe d'étudiants en ballet massacrés par des forces surnaturelles ; il y a du mystère mais pas grand-chose sous la surface. Les visuels ravissants, les tueries spectaculaires et Lutin score en font un favori des fans internationaux. Luca Guadagnino Le remake de 2019 a ajouté une heure, a mis un air d'importance personnelle et était pour la plupart impossible à regarder.

37. Le VVitch (2015)

Robert Eggers L'horreur de la Nouvelle-Angleterre des années 1600, méticuleusement recherchée et totalement immersive, a marqué la percée de Diviser Star Anya taylor-joie , hypnotisant ici en tant qu'adolescente accusée de sorcellerie alors que les forces du mal désintègrent sa famille. Eggers a remporté le Prix de la réalisation au Festival du film de Sundance et Taylor-Joy a reçu la reconnaissance de plusieurs cercles de critiques. C'est un KO sans précipitation et des picotements dans la colonne vertébrale.

Monsieur Babadook dans

Monsieur Babadook dans 'Le Babadook'(SFI minuit)

36. T il babadook(2014)

L'Exorciste réalisateur Guillaume Friedkin a déclaré qu'il n'avait jamais vu un film plus effrayant que Jennifer Kent Le premier long métrage adoré par la critique, un drame surnaturel sur une famille qui guérit d'une perte écrasante. T il babadookétait l'un des films les plus acclamés par la critique de 2014, dans tous les genres, et Kent a remporté le prix du New York Film Critics Circle pour le meilleur premier long métrage.

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35. Ne regarde pas maintenant (1973)

Donald Sutherland et Julie Christie étoile dans Nicolas Roeg adaptation déchirante d'une nouvelle de Daphné du Maurier, explorant le bilan du chagrin de parents dévastés. Il est surtout connu pour ses scènes de sexe graphiques et effrayantes, Qu'est-ce qui vient de se passer?! fin.

3. 4. L'échelle de Jacob (1990)

Tim Robbins étoiles dans Attraction fatale réalisateur Adrien Lyne est un thriller lourd, viscéral et surréaliste, en tant que vétérinaire vietnamien aux prises avec le SSPT, essayant désespérément de reconstituer sa mémoire. Depuis qu'il a divisé les critiques lors de sa sortie en salles, L'échelle de Jacob a été saluée et influente, son influence apparente dans le Silent Hill jeux vidéo, téléviseurs histoire d'horreur américaine , Le sixième sens et plus. Il a été refait, oubliable, en 2019.

'Laisse celui de droite dedans'(Métronome de Sandrew)

33. Laisse celui de droite dedans (2008)

À la fois tendre et effrayante, délicate et badass, cette fable suédoise désormais emblématique du passage à l'âge adulte avec beaucoup de gore est une adaptation de John Ajvide Lindqvist Le roman de 2019 sur un garçon de 12 ans horriblement victime d'intimidation qui se lie d'amitié avec un vampire. Personne n'a demandé le remake américain Laisse moi entrer … et puis il s'est avéré être incroyablement génial.

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32. La disparition (1988)

George Sluizer Le thriller d'un homme à la recherche obsessionnelle de son amour manquant construit ce qui pourrait être la fin la plus bouleversante et la plus inébranlable d'un film d'horreur, d'autant plus percutante que nous en ressentons l'inévitabilité dans nos tripes.

Il a été refait une demi-décennie plus tard à Hollywood avec une distribution de premier plan comprenant Sandra Bullock et Kiefer Sutherland . On ne sait pas si le remake, qui a une fin heureuse, était destiné à être une insulte sournoise au cinéma grand public ou une tentative sérieuse. De toute façon, c'est juste horrible.

Jeff GoldblumGetty Images

Jeff Goldblum(Getty Images)

31.La mouche(1986)

En partie d'horreur corporelle de science-fiction dégoûtante, en partie de romance vraiment touchante, le remake de Cronenberg est en fait nettement meilleur et beaucoup plus populaire aujourd'hui que l'original de 1958 (lui-même une adaptation lâche d'une nouvelle de 1957), grâce en grande partie à chimie fantastique entre Jeff Goldblum et Geena Davis .

Goldblum incarne un scientifique décalé qui se transforme accidentellement en un hybride grotesque homme-insecte. Il y a une tonne de bonne humeur partout et ne manque pas de frissons et de chocs. Vous avez sûrement entendu cette citation : Ayez peur. Ayez très peur. C'est de là que ça vient.

Incontournable des films de minuit, c'est l'une des œuvres déterminantes de Cronenberg. C'est la seule des images de l'auteur à remporter un Oscar (pour le meilleur maquillage).

30. Sous la peau (2014)

Sous la peau obtenu beaucoup d'attention pour la vedette Scarlett Johansson premières scènes de nu. Il se trouve également que c'est l'un des meilleurs films de ce siècle à ce jour. Un chef-d'œuvre de génie fou et d'originalité, Jonathan Glazer l'adaptation lâche de Michael Faber le roman de science-fiction de a donné le Veuve noire star et récente double nominée aux Oscars, son meilleur rôle à ce jour. Plus imposante qu'expressive, elle est inoubliable en tant qu'extraterrestre sous la forme d'une belle femme qui s'attaque aux hommes en Écosse.

Sous la peau a une texture grotesquement magnifique et méga-énervante qui lui est entièrement propre grâce à des visuels inventifs (vous remarquerez rapidement que certains ont été copiés par Choses étranges ) et Petit Lévi 's score ingénieux et hurlant.

De nombreux critiques ont reconnu le génie de Sous la peau à sa sortie, et la réputation de l'image ne fera que grandir avec le temps. Cela soulève des questions impossibles et de grande envergure sur l'humanité. Ce qui est le plus choquant, c'est à quel point il est près d'y répondre.

Drew Barrymore dans

Drew Barrymore dans 'Scream'(Films dimensionnels)

29. Pousser un cri (mille neuf cent quatre vingt seize)

Le grand plaisir et l'innovation de Pousser un cri était que les personnages avaient vu des films d'horreur. Pousser un cri a été publié avant les médias sociaux et Reddit, avant que les spoilers ne se propagent comme une traînée de poudre. Il a tué sa plus grande star, horriblement, dans ses dix premières minutes – un clin d'œil à psychopathe et un avertissement à son auditoire : personne n'est en sécurité. Avoir peur. Il s'agit d'un film connaissant et drôle, hilarant même, mais la comédie ne sape jamais les éléments d'horreur. De Le prédateur à même certains populaires super-héros films, trop de comédie sarcastique et consciente est un problème qui afflige de nombreux films de genre à ce jour. Pousser un cri obtient cet équilibre, et à peu près tout le reste, juste.

28. Le projet Blair Witch (1999)

Avant les parodies, et bien avant que le genre des images trouvées ne soit anéanti, Eduardo Sanchez et Daniel Myrick est micro-budgété Le projet Blair Witch , une œuvre innovante d'imagination merveilleuse et horrible, était l'un des films les plus effrayants de tous les temps. Aucun effet visuel dans un film ne sera jamais aussi effrayant que ce que nous pouvons créer dans nos têtes avec notre imagination. Le projet Blair Witch le sait. Il se nourrit de ça. Éteindre les lumières. Éteignez votre téléphone. Immergez-vous dans ce film. À la fin, vous aurez juste envie de vous couvrir d'une couverture, peut-être paralysé par la peur. C'est le genre d'effrayant qui reste avec vous pendant des jours, peut-être pour toujours.

Tous les deux Sorcière Blair séquelles : années 2000 Livre des Ombres et 2016 Sorcière Blair , sont hilarants, malheureusement.

'Le Labyrinthe de Pan'(Warner Bros.)

27. Le Labyrinthe de Pan (2006)

Un low fantasy transportant se déroulant dans une Espagne déchirée par la guerre en 1944, Le Labyrinthe de Pan est l'une des images les plus acclamées par la critique de ce siècle jusqu'à présent (Ebert l'a ajoutée à son anthologie Great Movies), mais dans un bouleversement, elle a perdu un Oscar du meilleur film en langue étrangère au profit de l'Allemagne. La vie des autres .

26. Mulholland Dr. (2001)

Le côté obscur d'Hollywood est exploré dans la secousse magistralement opaque, sexy et irrésistible de David Lynch de cinéma pur et enivrant. La scène de Winkie est l'une des choses les plus effrayantes de la mémoire. Lynch a reçu l'Oscar du meilleur réalisateur.

25. Yeux sans visage (1960)

1960 a été une année d'enfer pour les films d'horreur emblématiques. Georges François Thriller français obsédant Yeux sans visage ( Les yeux sans visage ) parle d'un médecin fou qui kidnappe des jeunes femmes, les tuant accidentellement alors qu'il tente de trouver un nouveau visage pour sa fille qui a été défigurée dans un accident de voiture dont il était responsable. La pièce maîtresse du film est une représentation graphique et sans faille d'une hétérogreffe, une greffe de visage. Lorsque le film a été présenté pour la première fois au Festival du film d'Édimbourg, sept personnes se sont évanouies, ce à quoi Franju a répondu, maintenant, je sais pourquoi les Écossais portent des jupes.

Oh est s Sans visage a été massacré au montage, a reçu un re-dub en anglais et réintitulé La chambre de l'horreur du docteur Faustus ( choix de titre intéressant, car il n'y a personne nommé Docteur Faustus dans le film) pour sa première sortie aux États-Unis en 1962, la moitié d'une double facture d'exploitation avec quelque chose appelé Le Manster . Au fil des ans, les critiques ont accepté les mérites artistiques considérables du film ; en 2003 Yeux sans visage est sorti non censuré dans les cinémas américains et a été acclamé par tous.

Yeux sans visage est comme un rêve devenu réalité pour un fan d'horreur pur et dur: il ne lésine pas sur les peurs et le gore, mais il a une qualité lyrique, poétique et onirique à ce sujet. Son impact sur la culture pop est remarquable. Jean Charpentier cite le film comme source d'inspiration pour le masque sans traits emblématique de Michael Myers à Halloween. La greffe de visage entre Nicolas Cage et John Travolta dans les années 1997 Face/Désactivé a été transplanté directement à partir de ce film.

'Freddy'(Cinéma nouvelle ligne)

24. Freddy (1984)

La carrière du scénariste/réalisateur Wes Craven a atteint un nouveau sommet avec ce thriller surnaturel plein d'esprit et d'imagination sur un démon de rêve brûlé et défiguré avec un gant à lame, qui s'attaque aux adolescents pendant leur sommeil. Sous l'imagerie merveilleusement grossière et effrayante (c'est du surréalisme poli, approprié et non gore pour le gore) se trouve un matériel thématique inconfortable sur une jeune génération punie pour les péchés des pères – des trucs charnus et provocateurs.

Un jeu d'acteur ringard et un troisième acte bancal ne suffisent pas à empêcher les fans d'adorer Cauchemar , une chose d'émerveillement sombre et de créativité inspirée.

Robert Englund , de toute évidence un intellectuel et un gentleman dans la vraie vie, est inoubliablement dément, emblématique comme Krueger. Il est le plus cruel de tous les slashers et il a le plus de personnalité. L'American Film Institute a nommé Freddy Krueger le 40e plus grand méchant à l'écran de tous les temps .

2. 3. le Malédiction de Frankenstein (1957)

Le premier long métrage en couleur de British Hammer Film Production a été l'un des premiers films d'horreur sanglants, mettant en vedette le sang et les tripes dans des tons de rouge vibrants. Avec la royauté du genre Pierre Cushing et Christophe Lee , Terence Fisher Le film a connu un succès mondial, cimentant Hammer Horror en tant que marque. Hammer’s est également essentiel au genre. Dracula , avec Lee et sorti l'année suivante.

Club culturel/Getty Images

(Club culturel/Getty Images)

22. Dracula et Dracula (tous deux en 1931)

Basé sur Bram Stoker et une pièce à succès de Broadway en 1924, Tod Browning L'histoire pré-Code de la terreur surnaturelle est l'une des images de genre les meilleures et les plus influentes de l'histoire. A parts égales fringant et menaçant, Bela Lugosi La représentation du comte est ce qui a fait du personnage une icône culturelle.

Universal Pictures a utilisé le même scénario et les mêmes décors pour filmer les adaptations en anglais et en espagnol du roman emblématique de Stoker. Aujourd'hui, la plupart des observateurs pensent que la version espagnole - plus sexy, effrayante, plus drôle, plus audacieuse artistiquement - est supérieure. Le seul atout notable de l'image anglaise que l'espagnol n'a pas est, bien sûr, Lugosi.

vingt-et-un. Carrie (1976)

La première adaptation sur grand écran de Stephen King reste un point de repère de l'horreur américaine, une histoire simple avec un battement de cœur dans lequel il est impossible de ne pas s'investir, même s'émouvoir. Brian De Palma Le film de est pratiquement une école de cinéma de 98 minutes. Des modifications sont apportées au matériel source, des choix stylistiques audacieux sont faits à droite et à gauche, et tout cela sert un objectif. Tout fonctionne.

Pour sa première heure, Carrie est une tragi-comédie délirante et divertissante parsemée d'étoiles montantes. Ensuite, la scène du bal arrive – cela vous glacera toujours le sang. Star poule mouillée espacek et Piper Laurie , qui incarne la mère violemment fanatique de Carrie, ont tous deux été nominés aux Oscars, un exploit sans précédent pour un film d'horreur. Chaque remake – et il y en a eu plusieurs – est sacrément mauvais.

Défilé pictural/Getty Images

(Parade picturale/Getty Images)

vingt. Nuit des morts-vivants (1968)

Réalisé, photographié, édité et co-écrit par George A. Romero , alors gamin dans la mi-vingtaine, ce festival de frayeur minimaliste sur un siège de zombies dans l'ouest de la Pennsylvanie a repoussé les limites du gore explicite pour l'époque. Réputé aujourd'hui pour son commentaire social ainsi que sa capacité à effrayer les gens, ce fut le film le plus rentable d'Europe en 1969, et il a gagné près de 300 fois son budget lors de sa sortie initiale.

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(Image d'affiche de film / Getty Images)

19. King Kong (1933)

C'était la beauté qui a tué la bête en Merian C. Cooper est une romance d'aventure à couper le souffle, impressionnante et même assez touchante. Il a été refait plusieurs fois, dont une version de 1976 moyennement bien accueillie avec Jessica Lange et une épopée trop longue mais souvent brillante qui a remporté un Oscar en 2019 par Peter Jackson .

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18. Monstres (1932)

Après l'énorme succès des années 1931 Dracula , le cinéaste de studio Tod Browning a eu la liberté de faire ce qu'il voulait. Il l'a fait, et Monstres était horrible d'une manière que 1932 ne pouvait pas gérer. L'histoire d'une femme sans cœur qui escroque un nain riche en mariage et devient ainsi la cible d'une violente vengeance de la part des amis interprètes de l'homme, Monstres était si choquant qu'une femme lors de la première projection test a menacé de poursuivre MGM parce qu'elle affirmait que le film lui avait causé une fausse couche. Le studio a considérablement réduit le film, passant de 90 minutes à un peu plus d'une heure, supprimant la plupart des derniers actes macabres du film.

Bien que vous puissiez trouver le scénario de tournage de Monstres en ligne, cette demi-heure de séquence manquante est supposée être perdue à jamais. Même dans sa version adoucie, ou peut-être car le film avait été tellement trafiqué, Monstres était un désastre critique et commercial dans sa version initiale. Le film a été interdit au Royaume-Uni pendant trois décennies, mais au fil des ans, il a acquis un statut de culte mondial avant d'être finalement réévalué comme un chef-d'œuvre incompris.

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17. La hantise (1963)

Même Scorsese a marqué Robert Wise est un classique de la maison hantée comme l'un des films les plus terrifiants de tous les temps, un triomphe du pouvoir de suggestion et de l'importance de la conception sonore. La hantise a été refait avec un effet hilarant involontaire en 1999. Il a été refait le plus récemment comme La hantise de Hill House , une excellente série limitée sur Netflix , par Mike Flanagan.

Collection Silver Screen/Getty Images

(Collection Silver Screen/Getty Images)

16. Le massacre à la tronçonneuse du Texas (1974)

Un événement de genre d'époque, une expérience de visionnement intense à ce jour, le freakout au budget restreint de Tobe Hooper a été une influence clé sur chaque slasher qui a suivi, de Ridley Scott 's Extraterrestre chez John Carpenter Halloween . Carpenter a dit qu'il était émerveillé par la façon dont Tronçonneuse du Texas rouge à la limite du bon goût.

Hooper, qui a ensuite réalisé Esprit frappeur , pensa en fait cette petite image granuleuse et macabre d'une famille de cannibales ruraux allait obtenir une cote PG. Bien que la plupart de la violence se produise hors écran, la MPAA l'a d'abord giflée avec une cote X, et elle a reçu plusieurs coupures avant de passer avec un R. Le matériel incriminé a finalement été restauré.

Le remake faux-graveleux, en fait brillant et coûteux de 2019 a augmenté le quotient de sang à un degré carrément nauséabond et était plus axé sur les débardeurs mouillés et décolletés que sur le suspense. Ebert a donné le remake une rare critique zéro étoile .

Kurt Russell dans

Kurt Russell dans 'La Chose'(Getty Images)

quinze. La chose (1982)

Un flop au box-office et une déception critique à la sortie (la science-fiction de l'été 82 était dominée par des films ensoleillés et pleins d'espoir E.T. ), l'horreur corporelle ingénieuse et atmosphérique de John Carpenter est maintenant reconnue comme un chef-d'œuvre rapproché. Kurt Russel stars dans le thriller glacial et nihiliste qui oppose des chercheurs américains à un métamorphe extraterrestre en Antarctique.

Dans une configuration qui a été reprise dans tout, de La descente aux slashers supérieurs à Trey Edward Shults ' sous-estimé Il vient la nuit , il y a ici deux antagonistes : la menace extérieure – et la suspicion, la paranoïa, la méfiance et la trahison. La chose La célèbre scène des tests sanguins a acquis une toute nouvelle pertinence dans notre réalité axée sur le COVID.

Il a été refait (techniquement un prequel) en 2019 avec un impressionnant Mary Elizabeth Winstead … et des effets CGI déjà datés qui n'ont rien sur les marionnettes dans la vision de Carpenter. La photo de Carpenter est un remake supérieur des années 1951 La chose d'un autre monde , lui-même une adaptation de la nouvelle de 1938 Qui va là? par John W. Campbell .

Collection John Springer/CORBIS/Corbis via Getty Images

(Collection John Springer/CORBIS/Corbis via Getty Images)

14. Le Cabinet du Dr Caligari (1920)

L'œuvre par excellence de l'expressionnisme allemand, Robert Wiene 's Le Cabinet du Dr Caligari raconte l'histoire d'un hypnotiseur fou et meurtrier. Ceci est largement considéré comme le premier véritable long métrage d'horreur, et un siècle plus tard, nous n'avons pas encore vu d'œuvre dans ce genre avec une atmosphère et une texture plus riches.

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(Universal / Photos International / Getty Images)

13. Mâchoires (1975)

Le film de Spielberg Peter Benchley Le livre sur les requins tueurs de la Nouvelle-Angleterre a surmonté une production difficile pour devenir le premier blockbuster de l'été, le premier film à avoir rapporté 100 millions de dollars en Amérique du Nord. Une merveille délibérément rythmée de suspense riche en personnages, Mâchoires a remporté trois Oscars et a été nominé pour le meilleur film, bien que Spielberg n'ait pas été nominé pour le meilleur réalisateur.

Mâchoires est encore une autre série d'horreur qui s'est détériorée à la hâte. 1978 Mâchoires 2 est une resucée médiocre; Mâchoires 3D et Jaws : la vengeance sont étonnamment mauvais.

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Jodie Foster dans

Jodie Foster dans 'Le silence des agneaux'(Orion)

12. Le silence des agneaux (1991)

Jonathan Demmé film d'horreur psychologique classique basé sur le livre populaire de Thomas Harris étoiles Jodie adoptive en tant que stagiaire du FBI, Clarice Starling. Alors qu'un tueur en série balaie le Midwest, Starling demande l'aide d'Hannibal Le Cannibal Lecter ( Anthony Hopkins ) , resulting in a quid pro quo tête-à-tête that’s become Hollywood legend. Le silence des agneaux est l'un des trois films de l'histoire à remporter les Big Five Academy Awards (meilleur film, meilleur acteur, meilleure actrice, meilleur scénario [adapté], meilleur réalisateur). L'American Film Institute l'a nommé le cinquième film le plus suspensif de l'histoire dans sa liste 100 Years, 100 Thrills des films les plus palpitants du cinéma. Dans leur spécial de 2003, 100 héros et méchants, Clarice Starling a été nommée sixième plus grand héros de tous les temps à l'écran; Lecter a été nommé le méchant le plus inoubliable du cinéma.

Onze. Le bébé de romarin (1968)

Basé sur Ira Levin' best-seller sur une femme enceinte qui craint qu'une secte puisse avoir des desseins sur son enfant à naître, ce thriller psychologique met en vedette Mia Farrow, John Cassavetes et Ruth Gordon . Un succès critique et sensation au box-office en son temps, Le bébé de romarin reste populaire, et les sorties récentes semblent se démarquer du réalisateur du film, Roman Polanski.

Top 10 des films d'horreur de tous les temps

Jamie Lee Curtis dans

Jamie Lee Curtis dans 'Halloween'(Getty Images)

dix. Halloween (1978)

Avec des personnages sympathiques, une musique incroyable et d'autres fioritures artistiques uniques, une utilisation ingénieuse de l'espace grand écran et un manque de cynisme, le classique bien-aimé de John Carpenter sur une baby-sitter adolescente lunatique et masquée se tient toujours tête et épaules au-dessus des légions de films qui l'ont déchiré désactivé. Il y a une élégance et un sérieux à Halloween que les imitateurs n'ont même pas tenté de recréer.

Ebert a donné Halloween une critique élogieuse de quatre étoiles (sa plus haute note) qui est devenu l'un de ses plus connus. Cela a également beaucoup à voir avec le succès progressif et substantiel du film. L'American Film Institute a nommé Halloween l'un des les films les plus palpitants jamais réalisés.

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9. Aube des morts (1978)

Connu internationalement comme Zombi ou alors Zombi , le suivi de George A. Romero Nuit des morts-vivants est un exemple essentiel d'une suite qui utilise un budget plus important et plus de ressources pour produire un film plus riche et plus satisfaisant. C'est celui où les survivants de l'apocalypse des morts-vivants s'installent dans un centre commercial. C'est bien plus drôle queNuit des morts-vivants, et tout aussi effrayant. Refait comme une image d'action de studio flashy, inférieure mais populaire en 2004.

Warner Bros./Getty Images

(Warner Bros./Getty Images)

8. Le brillant (1980)

Un box-office meh et une déception critique à la sortie, le freakout labyrinthique de Kubrick Le brillant est maintenant largement reconnu comme un film d'horreur essentiel, l'un des films les plus effrayants de tous. Jack Nicholson est emblématique en tant qu'ivrogne isolé qui perd progressivement chacune de ses billes.

Kubrick et co-auteur Diane Johnson a pris le texte de King, au mieux, comme une suggestion pour le film, un point de départ. King n'était pas un grand fan du produit final.

Si jamais vous avez envie de faire bouillir votre cerveau comme un œuf, assurez-vous de vérifier Chambre 237 , Rodney Ascher est un documentaire captivant de 2019 sur la myriade de théories du complot entourant le film. Il s'agit essentiellement d'une longue chasse aux œufs de Pâques de 103 minutes - et vous pourriez penser que c'est dingue - mais c'est indéniablement captivant. Pour le meilleur ou pour le pire, vous ne regarderez jamais Le brillant de la même manière encore.

Photo de FilmPublicityArchive/United Archives via Getty Images

(Photo de FilmPublicityArchive/United Archives via Getty Images)

7. Frankenstein (1931) et Mariée de Frankenstein (1935)

C'est vivant! Basé sur Marie Shelley roman de l'interférence de l'homme avec la nature, James Baleine 's F rankenstein était une image d'horreur historique. Aujourd'hui, il est facile d'admirer le film pour son cœur et son talent artistique avant-gardiste. En 1931, le public était pour la plupart pétrifié de peur, même si le film est sorti pour la première fois dans une version censurée, avec de nombreux moments désormais emblématiques supprimés. La suite de 1935 est encore meilleure : plus effrayante, plus drôle, avec plus de personnalité et de chocs. Plus important encore, il y a une romance tragique qui n'était tout simplement pas censée être.

le Frankenstein films - et beaucoup d'autres pierres de touche culturelles - ont été usurpés à la perfection dans Mel Brooks s 1974 Jeune Frankenstein , toujours l'un des films les plus drôles de tous les temps.

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6. Extraterrestre (1979)

Ridley Scott Le chef-d'œuvre de science-fiction est l'un des films de maison hantée les plus efficaces jamais réalisés - seulement, la maison est un vaisseau spatial. La plupart des films de monstres cessent d'être effrayants et pleins de suspense dès que nous voyons le monstre. Cela ne peut pas être dit à propos du Xénomorphe tout à fait horrible dans Extraterrestre . Après la tristement célèbre scène du dîner (peut-être la scène de mort la plus notoire de l'histoire de l'horreur), nous voyons enfin Xeno dans toute sa splendeur… et, bien, pour citer Semaine d'actualités critique de cinéma Jack Kroll en 1979, la créature fait peur aux cacahuètes de vos M&M's. La conception de créature grotesque et inquiétante sexualisée par H.R. Giger a été arraché depuis.

L'intelligent Dan O'Bannon le scénario déstabilise le public dès le début. Nous ne savons même pas qui est le personnage principal de ce film avant le troisième acte, quand Sigourney Weaver Ellen Ripley, la tête froide et résistante, est la seule survivante du vaisseau spatial Nostromo, et la seule à rivaliser avec l'organisme parfait apparemment invincible. Peu de films dans l'histoire peuvent enflammer votre imagination de la manière Extraterrestre Est-ce que.

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5. psychopathe (1960)

C'est là que commence l'horreur moderne populaire. Hitchcock a déployé des efforts sans précédent pour convaincre les chaînes de théâtre américaines de ne permettre à personne d'entrer dans le théâtre une fois les projections de psychopathe a commencé, gardant un couvercle serré sur les nombreux rebondissements de l'intrigue. Le public a joué le jeu, ravi de l'expérience (c'est très amusant de crier dans une salle de cinéma), et c'est devenu le film sonore en noir et blanc le plus rentable jamais réalisé. 60 ans plus tard, psychopathe est toujours choquant, angoissant même. Un épilogue inutilement prolongé avec trop de dialogues explicatifs est toujours ressorti comme un pouce endolori, mais cela ne suffit pas à nuire à psychopathe est permanent en tant que repère culturel indispensable. C'est le grand-père du cinéma choc.

Archives Hulton/Getty Images

(Archives Hulton/Getty Images)

Quatre. Nosferatu : une symphonie d'horreur (1922)

L'expressionnisme allemand a évité la réalité objective en faveur d'images rehaussées et déformées pour transmettre des émotions puissantes. L'adaptation non autorisée par Murnau de Stoker's Dracula est l'un des films clés de ce mouvement et l'un des films d'horreur les plus influents de tous les temps. Nosferatu ne fera probablement pas sursauter la plupart des publics modernes, mais sa beauté grotesque hantera vos rêves. C’est un sacré accomplissement pour une photo qui a presque cent ans. Nosferatu n'a été projeté aux États-Unis qu'en 1929, sept ans après sa sortie en Allemagne.

Brillamment refait en 1979, Werner Herzog La version de est un classique à part entière. Un autre remake potentiel, réunissant Le VVitch' s Robert Eggers et Anya Taylor-Joy, fait l'objet de rumeurs depuis quelques années.

Collection John Springer / Corbis via Getty Images

(Collection John Springer/Corbis via Getty Images)

3. La nuit du chasseur (1955)

Les images d'horreur qui poussent les enveloppes qui ont ruiné des carrières illustres, pour être vénérées des années plus tard, sont un thème clé de cette liste. Exemple : acteur respecté auparavant Charles Laughton seul long métrage en tant que réalisateur : un film de poursuite étrange, expressionniste et poétique sur un loup tordu déguisé en mouton. Robert Mitchum est le visage même du mal opportuniste, aussi menaçant que n'importe quel méchant à l'écran que vous verrez jamais, jouant le révérend éponyme Harry Powell, qui est en fait un tueur en série déterminé à trouver 10 000 $ qu'un homme mort a caché dans la poupée de sa fille. Il est clair pour nous, les téléspectateurs, mais pas pour les adeptes zélés de Powell (y compris la mariée condamnée Shelly Hivers ) que ce n'est pas un homme de Dieu. La nuit du chasseur est un inoubliable méditation sur la religion, les ténèbres et la lumière. Des images clés de mort et de menace hantent la mémoire, et la légende du cinéma muet Lillian Gish est inoubliable comme le visage de la vertu et de la force maternelles.

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deux. Voyeur (1960)

Sorti en 1960, la même année que psychopathe , Voyeur a été comparé sans cesse à lui depuis. Les deux ont été considérés comme le premier slasher. Tandis que psychopathe était un succès fulgurant au box-office, le drame psychologique de l'auteur anglais Michael Powell, sur un tueur en série qui assassine des femmes tout en utilisant une caméra portable pour enregistrer leurs expressions mourantes terrorisées, était une bombe notoire. Bien que la maîtrise technique exquise de Powell soit indéniable et qu'il était auparavant considéré comme l'un des meilleurs cinéastes du pays, les critiques de l'époque ont saccagé Voyeur pour ce qui était perçu comme du sadisme et de la dépravation ; La carrière de Powell ne s'est jamais rétablie.

Maintenant, comme le ballet dramatique de Powell Les chaussures rouges (1948), Voyeur est considéré comme l'un des meilleurs films de tous les temps. Il est facile de comprendre pourquoi le film était détesté en 1960 : le sujet est écoeurant, et ce n'est même pas excitant ou amusant psychopathe est. C'est effrayant, cependant, plus méchant et plus méchant que psychopathe . Et génial, une allégorie infiniment provocante et en avance sur son temps du point de vue de quelqu'un qui fait des films. Regarder le film aujourd'hui est particulièrement alléchant, car les messages sombres sur le voyeurisme semblent fraîchement pertinents à la lumière des émissions de téléréalité qui présentent tout comme L'incroyable famille Kardashian et Les vraies femmes au foyer .

C'est le premier film d'horreur à nous placer dans le POV du tueur, un mouvement qui a été emprunté à Noël noir , Halloween , vendredi 13 et tant d'autres. Ebert inclus Voyeur dans son anthologie de critiques des Grands Films . Il a dit qu'il croyait Voyeur était tellement méprisé à l'époque parce qu'il ne permettait pas au public de se cacher anonymement dans le noir, mais nous impliquait dans le voyeurisme du personnage principal.

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1. L'Exorciste (1973)

Le thriller surnaturel de William Friedkin à Georgetown, centré sur une adolescente aux prises avec la possession démoniaque, adapté de William Peter Blatty du roman, a traumatisé toute une génération. Au milieu de nombreux récits de spectateurs évanouis, vomissant et sortant (même des fausses couches et des crises cardiaques sont enregistrées), L'Exorciste possédait le box-office, toujours l'une des images les plus rentables de tous les temps après ajustement pour l'inflation.

Le message de L'Exorciste est simple et profond : Dieu existe. Le Diable existe. Faites avec. Il s'agit de grands traits et de thèmes capiteux; c'est aussi une histoire à petite échelle sur une mère ordinaire qui se bat pour la vie de sa fille, étonnamment interprétée par Ellen Burstyn et Blair mignon . Le mal l'emporte presque dans L'Exorciste , seulement défait par un acte altruiste.

Bien meilleur dans sa version originale que dans la version 2019 bâclée que vous n'avez jamais vue (oh, quelle différence quelques modifications peuvent faire), c'est le premier film d'horreur à être nominé pour un Oscar du meilleur film. Ebert a dit : Si les films sont, entre autres, des occasions d'évasion, alors L'Exorciste est l'un des plus puissants jamais réalisés.

Mentions honorables effrayantes

Les étrangers (2008), 28 semaines plus tard (2007), L'invitation (2015), Carnaval des âmes (1962), Les enfants du maïs (1984), Le phare (2019), Vampire (1932), À qui (1983), Sématiste pour animaux de compagnie (1989), Spectacle d'horreur (1982), Hôte (2020), Fantasme (1979), Clowns tueurs de l'espace extra-atmosphérique (1988), Possesseur (2020), lac d'Éden (2008), Vous êtes le prochain (2011), Dracula de Bram Stoker (1992), Sa maison (2020), Maison de l'huissier (1960), Les aimés (2009), Sabbat noir (1963), Améliorer (2018), Les rejets du diable (2005), comédies d'horreur tonitruantes Théâtre de sang (1973) et Shaun des morts (2004), suspense classique Attendre la nuit (1966), Bong Joon Ho 's L'hôte (2006), comédie noire vampire pour adolescents Les garçons perdus (1987) éternel favori jus de scarabée (1988) c'est plus de la comédie que de l'horreur, chef-d'œuvre de science-fiction Annihilation (2018) et classique culte A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge (1985).

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