Mona Lisa de Da Vinci. Esclave mourant de Michel-Ange. La dentellière de Vermeer.
Ces chefs-d'œuvre emblématiques et d'innombrables autres richesses artistiques se trouvent au Louvre. Ce majestueux et merveilleux musée parisien est un trésor de trois kilomètres rempli d'art et d'antiquités datant de 4000 avant JC. Le musée contient tellement d'œuvres d'art qu'il est dit que pour tout voir, il faudrait environ 200 jours en ne passant que 30 secondes sur chaque pièce.
Imaginez maintenant avoir tout cet art à portée de main.
Pas besoin d'imaginer! Le Louvre a récemment annoncé que plus de 482000 pièces seront disponibles en ligne sur son nouveau site Web, louvre.fr et base de données en ligne, collections.louvre.fr . Dans cette plate-forme sans précédent, chaque pièce de la collection du musée, y compris certaines qui sont en stock ou en prêt à long terme, sera visible en un seul endroit - et dans un format convivial et immersif.
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La base de données contient des pièces du Louvre, du musée national Eugène-Delacroix, des sculptures des jardins des Tuileries et du Carrousel et ce que l’on appelle des œuvres du «MRN». (MRN signifie Musées Nationaux Récupération ou National Museums Recovery. Ces œuvres ont été récupérées après la Seconde Guerre mondiale et confiées au Louvre jusqu'à ce qu'elles puissent être restituées à leurs propriétaires légitimes.)
Le Louvre dépoussière ses trésors, même les moins connus, a déclaré Jean-Luc Martinez , président-directeur du musée du Louvre dans un communiqué. Pour la première fois, tout le monde peut accéder gratuitement à l'intégralité de la collection d'œuvres depuis un ordinateur ou un smartphone, qu'elles soient exposées au musée, en prêt, même à long terme, ou en stockage. Le magnifique patrimoine culturel du Louvre est désormais à portée de clic!
Martinez espère que la collection numérique inspirera les gens à voir les collections en personne quand il est sécuritaire de le faire. (Le musée est fermé depuis mars 2020.) Mais d'ici là, c'est un excellent moyen de tout s'imprégner. Alors si vous ne pouvez pas vous rendre en France, voici 24 œuvres incontournables de la collection en ligne du Louvre. Mais ne nous blâmez pas si vous faites toujours défiler ces œuvres inestimables des heures plus tard!
(RMN Raphaël Chipault)
L'esclave mourant de Michelango a été commandé en 1513 par le pape Jules II pour faire partie de la tombe du pape. La sculpture est célèbre pour son réalisme. L’esclave de Michelango est si dynamique, si réaliste qu’il a inspiré des légions d’artistes qui aspiraient à reproduire son style sensuel.
(Angèle Dequier)
La Joconde de Léonard de Vinci est considérée comme l’une des peintures les plus célèbres au monde et elle est écrite et chantée plus que toute autre œuvre d’art. Peint entre 1503 et 1506, le mannequin Lisa del Giocondo était membre du Gherardini de Florence famille et la femme d'un riche marchand de soie. Contrairement à de nombreuses autres peintures, la Joconde se distingue parce que da Vinci attire l'attention sur son visage et sur elle le sourire Je ne souris pas et la peint de manière si réaliste.
(Stéphane Maréchalle)
Pour un vrai bling bling, le Regent Diamond est l’un des diamants les plus purs du monde. Mesurant 140,64 carats, il vaut plus de 61 millions de dollars.
(Angèle Dequier)
L’intervention des femmes sabines de Jacques-Louis David de 1799 raconte l’histoire de l’amour à la conquête de la guerre. Dans ce tableau épique de 17 pieds de long, une fille Sabine nommée Hersilia, se met au milieu du conflit entre les hommes Sabins et les Romains et plaide pour la paix. La pièce a été considérée comme un engagement pour que les gens se réunissent après la Révolution française.
(Erich Lessing)
Le Portrait de l’artiste tenant un chardon d’Albrecht Dürer a été peint en 1493. Dürer a été un pionnier parce qu’il a créé certains des premiers autoportraits de l’art occidental. Il a peint cette pièce alors qu'il n'avait que 22 ans.
(Stéphane Maréchalle)
Le coffre doré de Louis XIV réalisé par l’orfèvre Jacob Blank date de 1675. Même après la Révolution française, ce coffre majestueux a réussi à rester intact. Ses cinq panneaux dorés sont conçus avec des roses, des tulipes, des zinnias, des narcisses, des œillets et des lys, tous disposés symétriquement.
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(Anne Chauvet)
Datant d'environ 130 avant JC, Vénus de Milo est considérée comme l'une des pièces les plus appréciées de la sculpture grecque antique. La pièce est sculptée dans le marbre par le sculpteur Alexandros d'Antioche. On dit que la sculpture dramatique de six pieds est l'une des plus remarquables de la Grèce antique.
Ce portrait de momie d'une jeune femme est également connu sous le nom de L'Européenne. Il remonte à 120 à 130. Ces types de portraits sur panneaux de bois sont parmi les exemples les plus célèbres de l'art égyptien et ont survécu à l'antiquité classique.
La femme de Titien au miroir date de 1515. Le tableau est considéré comme un beau mariage de couleur et de composition. C’est aussi l’une des peintures les plus érotiques de son temps.
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(Philippe Fuzeau)
Créée vers 220-185 av.J.-C., la Victoire ailée de Samothrace est considérée comme l'un des plus grands chefs-d'œuvre de la sculpture grecque. La déesse Nike se tient sur la proue d'un navire surplombant le sanctuaire des dieux. Mesurant huit pieds, la statue aurait été créée pour honorer Nike et célébrer une sorte d'action navale. Selon l'historien de l'art, H. W. Janson, on peut presque sentir le vent contre la mer vivre la victoire alors que les draperies de Nike coulent.
L’un des artistes les plus novateurs au monde, Johannes Vermeer a peint La dentellière de 1669 à 1670. Terminé à la fin de son vie , c’est l’un des plus beaux exemples du réalisme hollandais et se concentre sur la vie quotidienne avec des détails vifs comme le col complexe de la dentellière. Même si la peinture ne mesure que 9 pouces sur 8 pouces, la peinture a une qualité tridimensionnelle.
(Angèle Dequier)
La Grande Odalisque, peinte en 1814 par Jean-Auguste-Dominique Ingres, était considérée comme une révélation lors de ses débuts. Ça l'est toujours. Ingres a peint le corps féminin de la manière la plus sensuelle.
(Michel Urtado)
Le peintre romantique français Théodore Géricault a terminé Le Radeau de la Méduse en 1819 alors qu'il n'avait que 27 ans. Le tableau représente l'épave horrible du bateau de la Marine royale française, le Medusa, qui a dérivé en mer pendant 13 jours. Le tableau est célèbre pour sa brutalité et son émotion brute.
(Angèle Dequier)
La peinture de Rembrandt van Rijn de 1654, Bathsheba at her Bath, est l’une des représentations les plus célèbres de Bathsheba. L’utilisation de la lumière par Rembrandt est une révélation. Non seulement la peinture est sensuelle, mais elle montre également de l’empathie pour Bathsheba qui a reçu la lettre troublante du roi David.
(Pierre Philibert)
La Sainte Marie-Madeleine de Gregor Erhart est différente de la plupart des sculptures de Sainte-Marie-Madeleine. Datant de 1515 à 1520, elle est plus sensuelle et uniquement couverte par ses cheveux.
(Angèle Dequier)
Au Louvre, juste en face de la Joconde, se tient la fête de mariage de Veronese à Cana. Alors que la Joconde semble être le nouveau jouet brillant qui attire toute l'attention, cette peinture est connue pour sa couleur tourbillonnante vibrante. Il date de 1563 et ne doit pas être négligé. L'image représente le miracle, lorsque Jésus a transformé l'eau en vin, lors d'un mariage à Cana.
(RMN Raphaël Chipault)
Antonio Canova a sculpté Psyché ressuscité par le baiser de Cupidon en 1787. Considéré comme une merveille néoclassique, les amoureux sont remplis de passion. La sculpture en marbre a été inspirée de la mythologie antique.
(Angèle Dequier)
La peinture à l'huile de 1830 La Liberté guidant le peuple d'Eugène Delacroix commémore la Révolution de juillet 1830 lorsque le roi Charles X de France a été retiré du trône. Grâce au talent de Delacroix pour l’utilisation du pinceau expressif, il a pu créer un paysage moderne. La femme au centre, censée incarner la liberté, a une robe qui apparaît en mouvement constant. Ce n'est pas seulement moderne mais donne un clin d'œil aux sculptures grecques comme la Victoire ailée de Samothrace.
(Philippe Fuzeau)
Le sarcophage des époux est considéré comme un chef-d'œuvre de l'art étrusque et remonte de 520 à 510 av. La pièce, qui servait également de conteneur funéraire, a été trouvée à Cerveteri, en Italie. Il est célèbre pour ses détails fins et l'affichage de l'amour entre ce couple. L'image du duo enlacé est particulièrement poignante parce que la plupart des gens à cette époque croyaient en la vie après la mort.
(Thierry Ollivier)
Lion avec un serpent a été créé par Antoine-Louis Barye en 1832. La pièce en bronze, mesurant quatre pieds sur cinq pieds, était aux Tuileries de 1836 jusqu'à son arrivée au Louvre 1911. Barye est connu pour ses représentations magistrales et réalistes de la sculpture animaux.
(Angèle Dequier)
Tromper l’as de trèfle de Georges de La Tour est un chef-d’œuvre du XVIIe siècle. Ses costumes et ses couleurs ornés forment un tableau vibrant. Les historiens adorent la façon dont le tricheur montre les cartes au spectateur qui fait partie du système.
La sculpture du scribe assis date de 2450 à 2325 avant JC ou de 2620 à 2500. Cette ancienne œuvre d'art égyptienne a été trouvée en 1850 au nord de l'allée des sphinx menant au Serapeum de Saqqara. Les yeux sont considérés comme des scribes. Les yeux sont considérés comme se démarquant pour leurs détails complexes.
La draperie d'une figure assise de Léonard de Vinci est une merveille du style de la première Renaissance. Créé en 1473, le souci du détail est particulièrement vif. Les historiens ont souligné la délicatesse de l'ombre et de la lumière créées par da Vinci.
Plusieurs sculptures hermaphrodites endormies existent dans le monde. L'une des plus célèbres est l'ancienne sculpture en marbre grandeur nature d'Hermaphrodite à la Louve, dont on estime qu'elle remonte au IIe siècle avant JC. La statue repose sur un matelas gonflé fabriqué par le grand sculpteur Gian Lorenzo Bernini, commandé par le cardinal Scipione Borghese en 1608. Un maître baroque romain Bernini donne au lit un aspect réaliste.
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