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Stuart Braithwaite de Mogwai parle de ses mémoires, de la résurgence post-rock, de la politique britannique et de la romance de la musique



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  Stuart Braithwaite de Mogwai

Tommy Ga-Ken Wan

Stuart Braithwaite de Mogwai parle de ses mémoires, de la résurgence post-rock, de la politique britannique et de la romance de la musique

  • Auteur: Dillon Dodson
  • Date de mise à jour :

Albums qui sont devenus n ° 1 Panneau d'affichage Les palmarès des États-Unis en 1995 provenaient de quelques industries différentes. Prenez le hip-hop de la côte ouest, avec Bone Thugs-n-Harmony et Tha Dogg Pound qui remportent les honneurs. Ou regardez l'industrie du cinéma, qui a marqué des succès de bande sonore avec Pocahontas et Michelle Pfeiffer avec Esprits dangereux (merci à perpétuité au 'Gangsta's Paradise' du rappeur Coolio). Mais les Smashing Pumpkins et Alanis Morrissette, avec Mélan Collie et la Tristesse Infinie et Déchiqueté Petite pilule , respectivement, représentent en nuage un espace unique dans le rock 'n' roll qui évoluait par rapport à ce qu'était le rock dans les années 70 et 80 (comme ce que le hip-hop faisait avec le R&B et la soul). Et cette arène ne s'est jamais beaucoup souciée des numéros de tableau en premier lieu.

Je suis né en 1995. La même année a été 'l'année où tout a changé pour moi', écrit Stuart Braithwaite, car c'est à ce moment-là qu'il a fondé le groupe Mogwai à Glasgow, en Écosse. Le guitariste et chanteur principal (bien que les paroles soient rares) crée musique cela a été décrit comme du post-rock, un terme douteux regroupant tout, du grunge au shoegaze, en passant par le psychédélisme, l'ambiant, le minimaliste, le rock spatial et même le 'post-punk'. Mais plus simplement, Mogwai compose soigneusement des instrumentaux de basse, de guitare et de batterie aidés par des synthétiseurs, de la distorsion et de l'expérimentation (comme un programme de séquençage fonctionnement via une Nintendo Game Boy), certaines chansons se transformant en ballades au-delà de la radio. Ce qui avait été un groupe d'amis qui cherchaient de l'argent pour 18% de vin, qui se sont retrouvés en plein essor dans une scène audio dédiée à l'effacement de Britpop (pensez à Oasis et Blur, avec qui Mogwai s'est autrefois publiquement renforcé) avec du rock 'n' roll émotionnel et intentionnel, maintenant ont 10 albums à leur actif et près de trois décennies de la vie en production et en tournée. Ils aident Hollywood aussi - consultez les scores pour Oiseau noir , ZéroZéroZéro , Proche , Avant le déluge et plus.


Ce qui me fascine, c'est que nous sommes en 2019 et que je suis à Barcelone, en Espagne, au Primavera Music Festival, qui compte un peu moins d'un demi-million de spectateurs et une gamme attrayante de groupes apparemment immortels de la scène post-rock, dont Mogwai, Pavement, Interpol, Slowdive et la chaîne Jesus and Mary (ainsi que des artistes populaires comme Dua Lipa, Lorde, Tyler, the Creator, Tame Impala et Gorillaz, menés par Damon Albarn de Blur). Les groupes post-rock semblent avoir une renaissance, du quatrième album éponyme de Slowdive en 2019 (sorti après une interruption de 22 ans) étant leur premier à percer dans les charts américains à Godspeed You! Black Emperor, Jesus and Mary Chain, Pavement et Interpol sortent de nouveaux travaux ou rééditent de la vieille musique cette année. Le dernier album de Mogwai, 2021 Alors que l'amour continue , a été leur premier à atteindre la première place des charts britanniques.

Braithwaite a également commencé à écrire un mémoire l'année dernière, Vaisseaux spatiaux au-dessus de Glasgow : Mogwai, Mayhem et Misspent Youth , qui a été publié ce Septembre . Il a rarement tenu sa langue, de la querelle Blur à la déchirure du racisme d'Eric Clapton en passant par le fait d'appeler un secrétaire à la culture britannique 'un putain de crétin et / ou un menteur éhonté' pour avoir affirmé que le Brexit ne ferait pas de mal aux artistes britanniques. (Mais qu'attendez-vous de quelqu'un élevé en Écosse sous le pouce pressé de Margaret Thatcher ?) Sauf qu'ici, il est plus doux, explicatif et nostalgique, se régalant d'une histoire turbulente et transmogrifiée de grandir dans la maison du dernier fabricant de télescopes d'Écosse ; se faufiler dans des concerts habillé, par sa sœur et ses amis, en fille; manger de la nourriture pour bébé, se raser la tête et souffler et souffler un assortiment de drogues au milieu du stress sonore ; repérer (soi-disant) un OVNI réel ; et devenir un musicien international, avec des fans et des artistes qui trouvent de l'influence dans sa musique et celle de ses amis. Maintenant dans la quarantaine et marié à la musicienne Elisabeth Elektra, Braithwaite raconte une aventure remplie d'action à travers l'industrie de la musique avec sérieux et avec une clarté offerte par le temps.

Actuellement, Mogwai termine la partition d'un documentaire et Braithwaite est sur le point de sortir un album encore inédit qu'il a réalisé l'année dernière avec des amis. Il m'a parlé des origines de son livre, de l'ascension et de la résurgence de Mogwai, de ses performances après COVID, des problèmes politiques et économiques actuels au Royaume-Uni et pourquoi la musique, au cœur de son histoire, est romantique .

Un heureux hasard… je viens de regarder Entrepôt , qui met en vedette Cate Blanchett dans le rôle d'une compositrice assiégée enregistrant la Cinquième Symphonie de Gustav Mahler. J'ai entendu parler de Mahler dans votre livre, dans lequel vous parlez d'un ingénieur de studio qui a déclaré que la musique de Mogwai lui rappelait le compositeur austro-bohémien du XIXe siècle. Que partage la musique de Mogwai avec celle de Mahler ?

Je pense que notre musique et la musique de Mahler ont énormément de crescendo et de dynamique, une musique assez ampoulée. Je pense qu'ils partagent quelques propriétés.

Il y a des thèmes d'intentionnalité et de permanence dans les deux.


Je pense que cela vient en grande partie de la musique avec laquelle nous avons grandi en écoutant. Il y avait énormément de choses pas sérieuses la musique, alors que la musique avec laquelle nous avions grandi, des trucs comme My Bloody Valentine, Joy Division et une tonne d'autres groupes, n'était pas tellement préoccupée par la mode et était probablement un peu plus sérieuse. Nous ne voulions pas faire quelque chose qui était à la mode ou branché une année et pas branché l'année suivante; nous voulions faire quelque chose d'un peu plus permanent et c'était aussi bon que ces groupes qui nous ont inspirés, mais définitivement avec l'intention de faire quelque chose d'aussi bien et définitivement avec l'intention de faire quelque chose qui durerait un certain temps.

J'ai adoré lire sur le groupe qui prenait forme et se produisait dans des lieux comme le 13th Note à Glasgow. Pourriez-vous élaborer sur la valeur de jouer ces petits spectacles et en quoi ils diffèrent des plus grands et des festivals ?

C'est très différent mais aussi très formateur. Je pense que la musique est une question de communauté et cela vaut la peine de jouer dans ce genre de lieux et de rencontrer les gens que vous rencontrez. Je pense qu'il est vraiment important de commencer dans les endroits plus communautaires - il s'agit en grande partie de communauté et relation amicale et d'autres groupes. Vous êtes dans ce genre d'endroits qui n'ont pas de vestiaires et vous êtes juste parmi les gens qui sont là pour voir votre groupe et les autres groupes, car bien souvent il n'y aura pas de tête d'affiche ou d'ouverture, il n'y aura que deux, trois ou quatre groupes. C'est un moment incroyable.

Je pense que nous avons emporté beaucoup de cela avec nous même si jouer les plus grands spectacles est un peu différent. Vous avez des gens pour vous aider et vous avez votre propre vestiaire [rires]. L'une des choses que je n'aimais vraiment pas dans les tournées juste après la pandémie était que vous ne pouviez pas vraiment socialiser parce que tout le monde était tellement inquiet d'attraper le COVID et de devoir annuler des spectacles. C'était une période bizarre. Avec notre groupe, la socialisation a toujours été une grande partie. Nous avons eu la chance d'aller partout dans le monde et de jouer, et [nous sommes] vraiment heureux de revenir jouer du tout.

Quels ont été vos premiers retours à la musique live ?

Nous avons joué quelques concerts en France. Nous avons joué à ce très grand festival, pas aussi grand que Bonnaroo ou Glastonbury mais des milliers de personnes, au Pays de Galles, appelé Green Man Festival. C'était vraiment émouvant. Juste ce jour-là, j'ai vu probablement plus de gens que je connaissais qu'au cours de l'année et demie précédente, deux ans. Ce fut une si belle expérience de revenir jouer de la musique. C'était un si grand rappel de la façon de jouer le rôle et de se connecter avec les fans.

Mogwai faisait partie de la programmation de Primavera avec d'autres groupes de votre scène et de votre livre, comme Pavement, Slowdive, Interpol et Jesus and Mary Chain. Était-ce une validation de vous voir tous là 20 ans après vos débuts ? Ça t'intéresse?

Je m'en soucie vraiment. Je suis vraiment reconnaissant de jouer dans ce genre d'endroits, et de voir des groupes qui nous ont inspirés comme Slowdive et Pavement, qui sont également devenus amis, c'était vraiment, vraiment bien. C'était un si bon festival et un si bon moment.


Pourquoi avez-vous décidé d'écrire un mémoire maintenant ?

Il y a quelques facteurs. J'ai lu beaucoup de mémoires d'autres personnes et je les ai vraiment appréciées, et j'ai réalisé que ce n'était pas à quel point elles étaient bien écrites que j'aimais, c'était à quel point les histoires étaient intéressantes ou à quel point j'étais intéressé par le matière. Je pense qu'une fois que j'ai réalisé que je n'avais pas besoin d'écrire une sorte de chef-d'œuvre de James Joyce, cela m'a mis à l'aise pour le faire.

[Un] problème était le temps, parce que je suis généralement très occupé. Je fais beaucoup de concerts et je fais pas mal de musique. À cause de la pandémie, il n'y a pas eu de musique live pendant assez longtemps, mais pour être honnête, cela signifiait que j'avais en fait le temps de le faire. C'était il y a assez longtemps, mais cela m'a mis dans la tête que c'était une possibilité et que quelque chose pouvait arriver.

Quand as-tu commencé à écrire Vaisseaux spatiaux au-dessus de Glasgow ?


Je l'ai fait toute l'année dernière. Le jour où j'ai commencé à l'écrire, car je m'en souviens très bien, c'était le jour de l'insurrection, le 6 janvier. J'étais très distrait [rires].

C'était une journée étrange ici aux États-Unis.

Je parie que c'était le cas ! Je ne suis pas américain, mais je me souviens juste d'avoir regardé et d'avoir dit 'Qu'est-ce qu'il se passe bordel ?!' Je n'ai pas fait grand-chose ce premier jour.

Le 6 janvier vous a-t-il donné envie d'écrire ou était-ce juste une coïncidence ?

[Rires] Non ! C'était une coïncidence. Je pense que si j'étais inspiré par le 6 janvier, ce serait un livre beaucoup plus sérieux sur la démocratie plutôt que sur moi me faufilant dans des concerts déguisée en fille.

Indépendance écossaise. Il y a un vote proposé pour l'année prochaine.

La Cour suprême anglaise [a entendu des arguments pour et contre le parlement écossais organisant un référendum sur l'indépendance en 2019 sans le consentement du gouvernement britannique]. C'est une chose énorme en ce moment, qu'il y ait ou non [un référendum]. Il devrait y en avoir, car le parti qui l'a promis a remporté les élections, mais les choses peuvent être plus délicates qu'il n'y paraît. On verra bien, mais j'espère. Trop de raisons de ne pas voter pour lui ont été démystifiées. Je pense que ce serait vraiment bien que l'Ecosse devienne indépendante.

Liz Truss, la première ministre britannique nouvellement élue et chef du Parti conservateur, a proposé des réductions d'impôts pour les citoyens les plus riches, puis a reculé lorsque les marchés se sont détraqués et que la livre s'est dépréciée. Maintenant, elle se retire. Avez-vous suivi cette histoire ?

Ouais, [le Parti conservateur] sont des crétins absolus et ils détruisent le pays [rires]. Pour être honnête, parce que l'Écosse n'a pas voté pour le Parti conservateur bien avant ma naissance, il semblerait que nous fassions partie d'un pays dirigé par des gens pour qui presque personne ne vote ici. Ils ne se font pas d'amis, tu sais ? Elle est stupide même pour eux [rires].

Dans le livre, vous écrivez à quel point Margaret Thatcher a horriblement traité l'Écosse.

Eh bien, elle a décimé l'industrie ici, alors toute l'industrie a été vendue ou déplacée dans des régions du pays où les gens ont voté pour elle. Il y a eu une désindustrialisation massive mais pratiquement aucun filet de sécurité, de sorte que de nombreuses communautés ont vraiment été laissées pourrir. L'Ecosse est aussi un pays très riche ; nous avons énormément de pétrole, et fondamentalement, elle [a utilisé] les revenus du pétrole pour accorder des réductions d'impôts aux riches qui ne vivent pas en Écosse. Si vous regardez la Norvège, qui est un pays assez similaire à l'Écosse, il y a tellement d'argent que c'est incroyable à cause du pétrole. Margaret Thatcher vient de l'utiliser pour accorder des allégements fiscaux aux riches. C'est un énorme système économique de ruissellement. L'Écosse n'en a certainement pas profité de quelque façon que ce soit.

Cette histoire politique inspire-t-elle un sentiment de fierté écossaise envers vous et les personnes que vous représentez avec votre musique ?

Je pense que oui. Je suis vraiment fier d'être écossais. L'Ecosse n'est pas sans problèmes, mais oui, je pense que c'est un endroit assez décent et cool [rires].

Votre père était le dernier fabricant de télescopes en Écosse. Sur la première chanson du premier album de Mogwai, un Norvégien lit à haute voix une traduction anglaise d'une critique de concert, disant de Mogwai : 'Si les étoiles avaient un son, ça ressemblerait à ça.' Y a-t-il un lien ?

C'est quelque chose avec lequel j'ai définitivement grandi. J'aime cette connexion. Je ne suis pas une personne scientifique, mais je reçois beaucoup d'émerveillement astronomique en grandissant autour des télescopes et mon père me parle des étoiles et de l'astronomie.

Vous écrivez sur la consommation de drogue dans Vaisseaux spatiaux au-dessus de Glasgow , y compris l'acide, le liquide correcteur, l'ecstasy, la 'vitesse du camionneur' et plus encore. Avec l'acide, vous mentionnez un sentiment de connexion avec les gens et la Terre, ce que j'ai vécu comme une bonne chose. Mais vous écrivez également sur les inconvénients de la consommation de drogue et sur la façon dont la vie peut basculer.

Je suis vraiment reconnaissant pour toutes les expériences que j'ai eues quand j'étais jeune. C'est presque un cliché, mais c'est vraiment assez hallucinant, vous savez ? Tant que les gens font attention et ne sautent jamais par la fenêtre ou quelque chose comme ça, alors c'est une bonne chose à faire. Mais beaucoup d'autres choses ne sont pas si bonnes et je ne m'embêterais probablement pas avec beaucoup d'autres choses si je recommençais [rires].

Vous ne consommez plus vraiment de drogue. Vous sentez-vous en bonne santé ?

J'ai encore quelques verres de vin, mais rien à voir avec ce qu'il y a dans le livre. Je suppose que je ont fait pas mal de choses.

Sur les 10 albums de Mogwai, le plus récent a été le premier à se classer au premier rang des charts britanniques. Peut-être que vous n'êtes pas intéressé par les numéros de palmarès et que vous vous concentrez uniquement sur la création de bonne musique, mais était-ce significatif pour vous ?

Ouais! Nous avons commencé à l'enregistrer 25 ans après la sortie de notre premier single. Vous avez raison, nous ne sommes pas obsédés par le succès, mais je pense que c'était tellement inattendu que c'était un moment. C'était super, mais si ça ne se reproduit jamais, je ne serai pas super triste. C'était juste une belle chose qui se produisait à l'époque.

Selon vous, qu'est-ce que Mogwai a apporté à la musique populaire ?

C'est difficile pour moi de dire vraiment, mais j'aime penser que nous faisons partie d'une tradition de groupes de rock psychédélique, et j'espère que nous en avons inspiré quelques-uns de la même manière que plusieurs nous ont inspirés. C'est vraiment bien que lorsque nous jouons, il n'y a pas que des gens de notre âge ; il y a des vieux, il y a des jeunes. Je voudrais rendre le monde un peu meilleur.

Vous écrivez que la musique est romantique. Que veux-tu dire?

Je pense juste que la musique est très inquantifiable. Il y a une magie dans la musique, il est difficile de savoir pourquoi la musique affecte les gens comme elle le fait. Je romance la musique tout le temps. Cela pourrait être un disque, un concert ou même un instrument - j'attache beaucoup à ces choses, et je suis sûr que je ne suis pas la seule personne à faire ça. Il occupe une place spéciale dans tant de nos vies. Je pense que c'est incroyablement romantique.

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