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Rebecca Hall sur les rôles : 'Je fais des choses parce que je veux comprendre, ou je veux trouver de l'empathie, ou je suis juste curieuse'



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  Rebecca Hall-FTR

Marc Piasecki/FilmMagic/Getty Images

Rebecca Hall sur les rôles : 'Je fais des choses parce que je veux comprendre, ou je veux trouver de l'empathie, ou je suis juste curieuse'

Rebecca Hall prend la tête du nouveau thriller psychologique 'Resurrection'.
  • Auteur: Walter Scott
  • Date de mise à jour :

Salle Rebecca réalisé le film Qui passe et joué dans Vicky Cristina Barcelone. Maintenant, Hall, 40 ans, prend la tête du thriller psychologique Résurrection (actuellement en salles et à la demande). Après un événement traumatisant survenu alors qu'elle avait 18 ans, Margaret (Hall) a réalisé un parcours réussi et équilibré la vie en tant que mère célibataire. Mais cet équilibre soigneusement entretenu est bouleversé lorsque son passé revient sous la forme de David ( Tim Roth ), et elle doit affronter le monstre qu'elle a évité pendant deux décennies.

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Ce qui a fait Résurrection irrésistible pour vous ?

J'ai juste trouvé que l'audace était quelque chose de tout à fait hors de l'ordinaire. J'ai tendance à applaudir quand les films sont audacieux et poussent les choses. Je pense que c'est moins sur le sujet et plus sur l'expérience cinématographique, comme si ça allait être quelque chose.

En plus d'être l'histoire d'un traumatisme passé, Résurrection est aussi une histoire mère-fille à la base. Comment pensez-vous que Margaret gère la maternité? Surtout que sa fille a l'âge qu'avait Margaret lorsqu'elle a subi son traumatisme. Peut-être que c'est encore plus déclenchant pour elle.

Je pense que c'est. Vous avez vraiment mis le doigt sur la façon dont je vois l'histoire. J'ai toujours pensé que c'était vraiment une métaphore de la terreur existentielle d'être parent. Je dis cela un peu en plaisantant, mais je le pense aussi. Quiconque a un enfant, c'est terrifiant, l'idée qu'il n'y a pas que les gros trucs, comme ils peuvent être blessés ou en danger ou quelque chose comme ça. Mais aussi, les trucs de base, comme tôt ou tard, ils vont devoir grandir et sortir dans le monde, et vous ne pouvez plus vous en occuper.

C'est le cœur de l'histoire. Vous rencontrez un personnage alors que sa fille est sur le point de voler dans le nid et de devenir adulte, et elle ne peut pas s'occuper d'elle. Et elle est le parent ultime de l'hélicoptère. Margaret finit par tout microgérer parce qu'elle est tellement terrifiée par le monde.

Cela peut sembler fou, mais Margaret m'a rappelé un peu Liam Neeson dans Pris, parce que n'importe quoi pour protéger son enfant, n'est-ce pas ?


Ouais ouais ouais ouais. Il y a cet élément là-dedans. J'ai dit plus tôt que c'était très cinématographique, et je pense que cela en fait partie. Il y a ces tropes héroïques, comme si elle était la mère-protectrice ultime de la lionne. Férocement, je ferai n'importe quoi pour protéger mes enfants, ce genre de choses. Il y a quelque chose de stéréotypé cinématographique et héroïque là-dedans. Mais c'est tout à fait le genre de dévotion qui est déformée et tordue, et qui vous envoie un « Attendez une minute, où sommes-nous ? Que ce passe-t-il?' rouler en même temps.

Tim Roth est excellent pour jouer un sociopathe. Quelles conversations avez-vous eues tous les deux pour que cette relation soit parfaite ?

Pas si nombreux que ça. Nous croyons fermement au script; faites-le et voyez ce qui se passe. Nous avons eu de la chance que j'aie convaincu notre directeur, André Planter , pour me laisser jouer Margaret avec ma propre voix, avec mon propre dialecte en tant que personne britannique. Je lui ai dit : « C'est logique. Elle est fonctionnement loin de quelque chose; elle pourrait aussi bien être britannique. Je n'ai jamais pu faire ça en vivant en Amérique et en jouant souvent des Américains. Je suis à moitié américain, donc ce n'est pas exagéré pour moi, mais parfois c'est agréable de pouvoir faire les choses avec mon propre accent.

Je lui ai dit: 'Je ne vois pas pourquoi elle ne pourrait pas l'être.' Et puis bien sûr, quand Tim Roth a été choisi, cela a ouvert l'idée qu'il pouvait aussi jouer le Britannique. Assez drôle, je pense que cela a fini par être un bon choix pour le film aussi, car cela a fini par nous lier en tant que ces deux étrangers dans ce monde, ce qui, je pense, a fait une grande partie du travail que vous demandez pour nous dans une drôle de façon. Vous avez imaginé leur passé à cause de cette autre culture partagée.

Votre directeur n'a eu que des compliments pour votre préparation. Dans la grande scène du monologue dans laquelle le traumatisme de Margaret est révélé, il a dit que vous l'aviez fait en deux prises. Donc, y avait-il vraiment quelque chose chez cette femme que vous comprenez et qui vous a facilité la tâche ?

Je pense probablement une combinaison de choses, oui et non. Je veux dire, pas évidemment à distance spécifiquement du tout. Je n'ai rien que je puisse lui raconter, mais je suis quelqu'un qui a eu affaire à anxiété à certains moments de ma vie et j'ai eu des choses que je peux mapper dessus. Mais je ne suis pas vraiment ce type d'acteur, je ne fais pas forcément les choses parce que je m'identifie directement à quelque chose. Parfois, je fais des choses parce que je veux comprendre, ou je veux trouver de l'empathie, ou je suis simplement curieux, ou je suis ému. Et je pense qu'il y a des choses que je pourrais certainement utiliser. Parce qu'en fin de compte, c'est moi, donc quels que soient les choix que je fais, ils viennent d'un endroit qui m'appartient. Quant à savoir comment, pourquoi et pourquoi, demandez à mon thérapeute.

Quand Margaret atteint son point de rupture, c'est incroyable, c'était si intense. Est-ce que vous ramenez ce truc chez vous ? Ou pouvez-vous l'éteindre lorsque vous partez ?

J'étais terrible. Avant, je ne pouvais pas le laisser au travail. J'ai eu beaucoup de mal à ne pas ramener avec moi une partie de cette énergie et de cette émotion. Mais au fil des ans, j'ai appris à compartimenter, et je pense en fait que c'est vraiment sain et meilleur pour mon jeu d'acteur. Et avoir un enfant aide vraiment parce que je rentre à la maison et que ma fille n'a pas de place pour tout ça, il n'y a pas de temps. Nous allons directement jouer à Mary Poppins.


Elle vous emmène donc dans son univers.

Ouais, elle me sort de là. Et je pense que c'est plutôt bien d'y aller quand on est au travail, parce que je n'utilise pas mon travail comme une catharsis émotionnelle. Mais il y a souvent quelque chose de très cathartique dans le simple fait de publier quoi que ce soit. Quelle que soit l'anxiété que vous portez, quelle que soit la douleur, tout ce que vous portez en vous, et le simple fait de pouvoir avoir un exutoire où vous pouvez libérer tout cela.

Et c'est un peu ça, et c'est aussi surtout croire en l'histoire qui est devant vous, ce que je n'ai jamais eu de mal à faire pour une raison quelconque. Je trouve facile de m'imaginer dans d'autres situations et puis je suis ému. Ce n'est pas un mensonge, je suis ému. Je passe par là. Mon corps le traverse, tout le traverse. Et c'est la partie la plus difficile à éliminer car vous vous sentez un peu vidé à la fin de tout cela.

Parce que votre corps ne sait pas que ce n'est pas réel.


J'ai appris cela probablement de manière très brutale lorsque je faisais Christine et j'ai dû pointer un pistolet sur ma tempe. C'était fascinant de voir comment mon corps était inondé d'adrénaline, je ne pouvais pas le secouer. Mon corps pensait que je tenais un pistolet sur ma tête, même si je savais que c'était un pistolet à hélice, nous savions tous que c'était un pistolet à hélice. C'est la meilleure façon de décrire ce qu'est souvent la comédie ; vous devez vraiment y croire à ce moment-là. Il ne s'agit pas de se souvenir de cette fois où vous avez eu du mal quand votre chat est mort ou quoi que ce soit pour vous faire pleurer. Tu pleures parce que tu crois à l'histoire dans laquelle tu es un acteur.

Tu l'as fait Résurrection juste après avoir dirigé Qui passe . Diriger prend tellement plus de temps que jouer dans quelque chose. Envisagez-vous de vous éloigner de la réalisation pendant un certain temps?

Non, je ne l'étais pas. Je ne savais pas vraiment ce que je faisais. En fait j'ai lu le scénario juste après avoir tourné Qui passe , mais cela ne s'est pas produit parce que la pandémie s'est produite. Donc, il y a eu un an et demi où c'était: 'Est-ce que je vais faire ceci, est-ce que je ne vais pas faire cela?' Mais je pense que ce n'était pas que j'essayais de m'éloigner de la réalisation, je pense plutôt le contraire. Je suis sorti de l'expérience de faire Qui passe , en pensant : « En fait, c'est à ça que je veux consacrer ma vie. Je n'abandonne pas le métier d'acteur, mais c'est ce sur quoi je veux me concentrer parce que j'aime ça, et c'est ce que j'ai toujours voulu faire.

Alors j'ai fait ce pacte avec moi-même, je ne sais pas si j'ai vraiment envie d'agir sauf si c'est quelque chose qui me pousse vraiment, qui donne l'impression que ça va être quelque chose qui me pousse vraiment. Il doit y avoir une raison de le faire. Et puis, bien sûr, ce script a atterri sur mes genoux. Et je me suis dit : « C'est ridicule. C'est le défi ultime pour un acteur, c'est comme courir un marathon sérieux. Et je ne pouvais pas dire non, parce que je suis masochiste comme ça, je suppose.

Comment était-ce de diriger Qui passe , sur les femmes noires qui essaient de se « faire passer » pour blanches pour éviter les préjugés ?

Je l'ai ressenti fortement. Je savais que ça allait être délicat de faire comprendre aux gens que je venais d'un lieu de vérité. Toutes mes expériences de vie qui y sont entrées seraient difficiles à comprendre pour les gens, compte tenu de la façon dont les gens m'ont perçu. Mais ma mère était noire mais née dans un décès famille , donc [réaliser le film] est devenu assez illustratif de l'histoire elle-même, mon histoire.

Qu'avez-vous appris sur l'histoire de votre famille en faisant Retrouver ses racines ?

Mon histoire était folle parce que [hôte] Henri Louis Gates dit toute sorte d'histoire des Noirs qui est retracée, généralement il n'y a pas de trace écrite. Mais dans mon cas, il y avait en fait une tonne de papier ; mon grand- grand-père s'est avéré être un célèbre post-abolitionniste qui était ami avec Frédérick Douglas .

Comment avez-vous été invité à participer à Retrouver ses racines ?

En fait, je les ai harcelés pendant des lustres parce que je savais que je venais d'une famille blanche de passage, et je savais que cela signifiait que toute l'histoire de la famille était complètement obscurcie, et ce serait très difficile. Même avec des tests ADN et tout le reste, il serait très difficile de découvrir les histoires. De plus, je n'ai pas eu entièrement la confirmation parce que ma mère protégeait les souhaits de son père dans le sens où, il a dit que c'est quelque chose dont nous ne parlons jamais.

Donc elle n'en a pas vraiment parlé à moins que je ne l'aie pressée dessus. Et puis c'était flou. Elle serait parfois oui, parfois non. Je ne sais pas. Il me semblait donc très important pour le bien de ma famille de faire quelque chose qui était assez public, étant donné qu'une grande partie avait été délibérément cachée, et non par l'un de nos choix. Si ça a du sens.

je harcelais Retrouver ses racines pour me mettre dans l'émission pendant probablement sept ans. Et ce n'est que lorsque Henry Louis Gates a entendu parler de Qui passe . Il était comme, 'Attendez une minute, qu'est-ce que cette fille blanche fait pour faire ce film?' Parce qu'il étudie [le sujet] et l'enseigne à ses étudiants à Harvard. Et puis l'un de ses hommes a dit en gros: «Oh, elle essaie de participer à la série depuis des lustres. Apparemment, sa mère est noire. Et donc, il a examiné la question et s'est dit: 'Eh bien, d'accord, faites-la participer à la série maintenant.'

À quel point était-ce surprenant de découvrir votre arrière-grand-père ?

C'est ce que ma famille, ma mère, ne savait pas. Quelque chose à célébrer et à crier sur les toits. Ils n'avaient aucune idée parce qu'il leur avait été complètement caché qu'ils étaient autre chose qu'une famille blanche vivant dans une banlieue de Detroit.

La décision de filmer Qui passe en noir et blanc, c'est celui-là que vous avez dû combattre contre les studios pour le filmer de cette façon ?

Il n'y avait pas de studios; il n'y avait qu'un million de personnes différentes qui remettaient de petites quantités de monnaie, puis les empilaient et faisaient un film. Netflix l'a acheté par la suite. Nous l'avons fait dans un modèle très, très, très indépendant. Mais le noir et blanc était presque impossible. Beaucoup de gens, beaucoup de studios qui voulaient le soutenir, m'ont dit: 'C'est génial, mais pouvez-vous changer cela?' Certaines personnes ont dit: 'Pouvez-vous agrandir les parties mâles, en fait?'

Mais la seule chose que tout le monde n'arrêtait pas de dire était: 'Pouvez-vous le faire en couleur?' Et je n'arrêtais pas de dire non, puis j'en suis arrivé au point où j'ai réalisé que j'allais devoir le faire pour beaucoup, beaucoup, beaucoup moins d'argent si je voulais le faire en noir et blanc, ou ne pas faire du tout. J'ai donc décidé d'opter pour la mode difficile. Tessa Thompson et Ruth Negga étaient déjà attachés. Je me souviens de les avoir appelés et de leur avoir dit que je n'étais pas sûr que nous allions recevoir de l'argent.

J'ai dit: «Écoutez, si je le fais en couleur, je pourrais probablement le faire faire demain, mais je ne veux pas. Je veux savoir ce que vous en pensez tous les deux parce que vous êtes coincé avec ça et je veux vous voir jouer ces rôles, je ne veux pas que vous perdiez ça. Je suis donc prêt à repenser cela si vous me dites le contraire. Et ils m'ont tous les deux dit : « Tenez-vous en à vos armes. Vous prenez la bonne décision. Votre vision est juste pour le film. Nous resterons avec vous quoi qu'il arrive. Et ils l'ont fait. Je leur suis reconnaissant.

Vous aviez 10 ans quand vous avez commencé à jouer. Dans quelle mesure cela a-t-il été influencé par le fait que votre père était réalisateur? Est-ce pour cela que vous avez été exposé ?

Comment pourrait-il en être autrement? Je ne sais pas vraiment est la réponse. Tout est très poulet-œuf. Je savais ce qu'était la comédie. Je connaissais le bien et je connaissais le mal, donc j'avais une perspective à ce sujet que je pense être assez connue. Je savais que ça pouvait être dur. Mais c'est drôle, j'ai toujours pensé que je jouerais, j'ai toujours voulu le faire. Mais j'ai toujours pensé que je ferais des films, et je n'ai pas vraiment su à quoi cela ressemblerait pendant longtemps.

Je ne me suis jamais vraiment considéré comme un acteur. Je me considérais comme quelqu'un qui dessinait, qui écrivait des histoires, qui voulait faire des films, qui admirait les films et les cinéastes. Jouer est devenu en quelque sorte la voie où je pouvais faire tout cela, jusqu'à ce que je réalise que je pouvais réellement faire ce que je voulais vraiment faire si je décidais de le faire et que je travaillais dessus.

Quand tu repenses à toute ta carrière, de quel projet es-tu le plus fier ?

Ça doit être Qui passe . Il m'a fallu 15 ans pour m'y faire. Je le regarde toujours et je pense que ce n'est rien de moins qu'un miracle qu'il existe. Donc, ça doit être ça. Je l'ai fait pour ma mère, et elle a pu le voir avant de mourir, et c'était très important pour moi.

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