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Besoin d'une bonne frayeur ? Ce sont les 37 meilleurs films d'horreur sur HBO Max en ce moment



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(Warner Bros.)

HBO Max possède l'un des catalogues de films et de télévision les plus impressionnants de tout le streaming. Le service relativement nouveau propose, entre autres, une sélection remarquable de certains des meilleurs films d'horreur des classiques jamais réalisés, modernes et vintage. Nous avons rassemblé les meilleurs films effrayants sur HBO Max pour vous aider à faire votre prochaine sélection de streaming terrifiante.

Voici les 37 meilleurs films d'horreur sur HBO Max en ce moment. Ne les regardez pas seuls !


WARNER BROS. PHOTOS/SUNSET BOULEVARD/CORBIS VIA GETTY IMAGES

(WARNER BROS. PICTURES/SUNSET BOULEVARD/CORBIS VIA GETTY IMAGES)

L'Exorciste (1973)

Guillaume Friedkin Thriller surnaturel de Georgetown, centré sur une adolescente aux prises avec la possession démoniaque, adapté de William Peter Blatty' s roman, traumatisé toute une génération. Au milieu de nombreux récits de spectateurs évanouis, vomissant et sortant (même des fausses couches et des crises cardiaques sont enregistrées), L'Exorciste possédait le box-office, toujours l'une des images les plus lucratives de tous les temps après ajustement pour l'inflation.

Le message de L'Exorciste est simple et profond : Dieu existe. Le Diable existe. Faites avec. Il s'agit de grands traits et de thèmes capiteux; c'est aussi une histoire à petite échelle sur une mère ordinaire qui se bat pour sa fille vie , superbement interprété par Ellen Burstyn et Linda Blair . Le mal l'emporte presque L'Exorciste , seulement défait par un acte altruiste.

Bien mieux dans sa coupe théâtrale originale que la version bâclée de 2019 que vous n'avez jamais vue (oh, quelle différence quelques modifications peuvent faire), c'est le premier film d'horreur à être nominé pour un Oscar du meilleur film. Roger Ebert a dit : Si les films sont, entre autres, des occasions d'évasion, alors L'Exorciste est l'un des plus puissants jamais réalisés.

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(Universel/Getty Images)


Mulholland Dr. (2001)

Le côté obscur d'Hollywood est exploré dans David Lynch est le choc magistralement opaque, sexy et irrésistible du cinéma pur et enivrant. La scène de Winkie est l'une des choses les plus effrayantes de la mémoire. Lynch a reçu le prix du meilleur réalisateur oscar hoche la tête pour ça.

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Extraterrestre (1979)

Ridley Scott Le chef-d'œuvre de science-fiction est l'un des films de maison hantée les plus efficaces jamais réalisés - seulement, la maison est un vaisseau spatial. La plupart des films de monstres cessent d'être effrayants et pleins de suspense dès que nous voyons le monstre. Cela ne peut pas être dit à propos du Xénomorphe tout à fait horrible dans Extraterrestre . Après la tristement célèbre scène du dîner (peut-être la scène de mort la plus notoire de l'histoire de l'horreur), nous voyons enfin Xeno dans toute sa splendeur… et bien, pour citer Newsweek critique de cinéma Jack Krollin 1979, la créature fait peur aux cacahuètes dès la sortie de vos M&M's. La conception de créature grotesque et inquiétante sexualisée par H.R. Giger a été arraché depuis.

L'intelligent Dan O'Bannon le scénario déstabilise le public dès le début. Nous ne savons même pas qui est le personnage principal de ce film avant le troisième acte, quand Sigourney Weaver' s Ellen Ripley, calme et résistante, est la seule survivante du vaisseau spatial Nostromo, et la seule à rivaliser avec l'organisme parfait apparemment invincible. Peu de films dans l'histoire peuvent enflammer votre imagination de la manière Extraterrestre Est-ce que.

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Photo de Bob Penn/Sygma/Sygma via Getty Images

(Photo de Bob Penn/Sygma/Sygma via Getty Images)

Extraterrestres (1986)

Un candidat sérieux pour meilleur film d'action jamais fait, James Cameron la suite ne lésine pas sur l'horreur; c'est effrayant comme l'enfer. Ripley se réveille après des années de sommeil cryogénique, puis se lance dans une mission de plus en plus personnelle pour effacer la race extraterrestre du visage de LV-426. Extraterrestres a été nominé pour sept Oscars , en gagnant deux. Plus important encore, Weaver a reçu un hochement de tête de la meilleure actrice, presque jamais vu pour la science-fiction/action/horreur.

Universal / Photos International / Getty Images

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Mâchoires (1975)

Steven Spielberg le film de Peter Benchley' s Le livre sur les requins tueurs qui se déroule en Nouvelle-Angleterre a surmonté une production difficile pour devenir le premier blockbuster de l'été, le premier film à avoir rapporté 100 millions de dollars en Amérique du Nord. Une merveille délibérément rythmée de suspense riche en personnages, Mâchoires a remporté trois Oscars et a été nominé pour le meilleur film, bien que Spielberg n'ait pas été nominé pour le meilleur réalisateur.

Mâchoires est encore une autre série d'horreur qui s'est détériorée à la hâte. 1978 Mâchoires 2 est une reprise médiocre; Mâchoires 3D et Jaws : la vengeance est étonnamment mauvais.

Docteur Sleep (2019)

Le film d'horreur sorti en studio le plus sous-estimé de la dernière décennie, Mike Flanagan' Ce thriller romanesque riche est une adaptation du livre de Stephen King, servant à la fois de suite à son roman Le brillant et le film emblématique de Stanley Kubrick. Les visions de Kubrick et King étaient tristement opposées, il est donc miraculeux que Flanagan – désormais cimenté comme l'un de nos réalisateurs de genre les plus forts – ait produit un film aussi cohérent et rationalisé.

La photo de 1980 a vu Jack Torrance ivre instable ( Jack Nicholson ) succomber à ses démons et aux forces surnaturelles d'un hôtel isolé du Colorado. Dans Docteur Sleep , son fils traumatisé Danny (un formidable Ewan McGregor ), maintenant un adulte en proie à la dépendance lui-même, cherche la fermeture et la rédemption. Mieux apprécié dans la coupe du réalisateur de 181 minutes du patient de Flanagan, Docteur Sleep tisse une terreur surnaturelle effroyable, un thriller d'action et famille drame en une épopée particulièrement satisfaisante.


Le brillant déçu au box-office il y a 40 ans. Grâce à une sortie mal gérée, Docteur Sleep a également été une déception financière au départ. Ce n'est qu'une question de temps avant que les critiques et le public ne réévaluent ses mérites considérables.

Films Dimensionnels

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Pousser un cri (mille neuf cent quatre vingt seize)

Pousser un cri a été publié avant les médias sociaux et Reddit, avant que les spoilers ne se propagent comme une traînée de poudre. Il a tué sa plus grande star, horriblement, dans ses dix premières minutes – un clin d'œil à Psycho et un avertissement à son auditoire : personne n'est en sécurité. Avoir peur.

Peut-être Pousser un cri Le plus grand exploit est qu'il s'agit d'un film très connaissant et drôle - hilarant même - mais la comédie ne sape jamais les éléments d'horreur. C'est un équilibre tellement difficile à trouver. De Le prédateur à même certains populaires super-héros films, trop de comédie sarcastique et consciente est un problème qui afflige de nombreux films de genre à ce jour. Pousser un cri obtient cet équilibre, et à peu près tout le reste, juste.

Cri 2 (1997)

L'innovation et le plaisir de Wes Craven le genre-bender de 1996 Pousser un cri les personnages avaient-ils vu des films d'horreur ? ils connaissaient les formules et les règles. Dans Cri 2 , les personnages ont tous vu des suites d'horreur. Bien que ce ne soit pas aussi effrayant que le premier (rien ne correspond à cette séquence d'ouverture légendaire avec Drew Barrymore ), c'est à peu près aussi intelligent, amusant et divertissant.

Les universitaires et le public débattent depuis des décennies du traitement réservé aux femmes par le sous-genre slasher. D'une manière générale, il est sûr de dire que la représentation des femmes dans les slashers - en particulier dans les moindres dix centimes - est problématique. Mais ensuite, il y a le trope durable et profondément enraciné de la Final Girl, une seule survivante qui vit grâce au courage, à l'ingéniosité et à l'intelligence. Névé Campbell' s Sidney Prescott est un digne successeur de Jamie Lee Curtis s indélébile Laurie Strode. Campbell est si attrayant, dur et naturel dans ces films, et le scénariste Kevin Williamson donne en fait à Sidney une trame de fond et un arc étoffés. Cri 2 suit Sidney alors qu'elle entre à l'université et un nouveau tueur fantôme commence à empiler des cadavres autour d'elle. Laurie Metcalf brille dans un petit rôle clé.

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Cri 3 (2000)

La troisième partie a indéniablement laissé tomber la balle (intrigue alambiquée, meurtres sans effusion de sang, problèmes de ton), mais cela vaut la peine d'être regardé grâce à Courteney Cox la frange infâme, un décor à mâcher Parker Posey – et, encore une fois, un Campbell engagé. Craven's Cri 4 – légèrement mieux – suivi en 2011. Une cinquième entrée, intitulée Pousser un cri , est prévu pour une sortie en salles en 2021.

Un loup-garou américain à Londres (1981)

Poster -Animal loger , Jean Landis comédie noire équilibrée et aventure sanglante juste dans un succès critique et commercial sur un routard américain attaqué par un lycan. Rick Baker a remporté le tout premier Oscar du meilleur maquillage pour les scènes de transformation qui impressionnent encore aujourd'hui. Un dispositif de complot mort-vivant a été utilisé pour un effet comique brillamment ici, puis a été arraché en gros et sans vergogne dans l'incendie de la benne de 2017 La momie à effet anesthésiant.

Un loup-garou américain à Londres a été suivi d'une suite critique,Un loup-garou américain à Pariss, en 1997.

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Freddy (1984)

La carrière du scénariste/réalisateur Wes Craven a atteint un nouveau sommet avec ce thriller surnaturel plein d'esprit et d'imagination sur un démon de rêve brûlé et défiguré avec un gant à lame, qui s'attaque aux adolescents pendant leur sommeil. Sous l'imagerie merveilleusement grossière et effrayante (c'est du surréalisme poli, approprié et non gore pour le gore) se trouve un matériel thématique inconfortable sur une jeune génération punie pour les péchés des pères – des trucs charnus et provocateurs.

Un jeu d'acteur ringard et un troisième acte bancal ne suffisent pas à empêcher les fans d'adorer Cauchemar , une chose d'émerveillement sombre et de créativité inspirée.

Robert Englund , de toute évidence un homme intelligent et gentleman dans la vraie vie, est inoubliablement dément, emblématique comme Krueger. Il est le plus cruel de tous les slashers et il a le plus de personnalité. L'American Film Institute a nommé Freddy Krueger le 40e plus grand méchant à l'écran de tous les temps .

A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge (1985)

Sorti en l'espace d'un an après la sortie de l'original (en raison de l'énorme succès au box-office de la première partie), La vengeance de Freddy est maintenant mieux connu comme le film d'horreur le plus gay de tous les temps. Certains ont dit qu'il y avait un sous-texte gay ici; c'est comme dire qu'il y a un sous-texte gay dans La cage à oiseaux . C'est du texte. Écrivain David chaskin le script a dépassé la tête des patrons de studio dans les années 80, et maintenant La vengeance de Freddy est un favori culte pour les fans d'horreur et le public LGBTQ. C'est campy, et c'est très amusant.

étoile dehors Marc Patton est affectueusement baptisé la première reine des cris masculins, et son franc doc rétrospectif 2019 Crie, reine ! Mon cauchemar sur Elm Street est un délice.

Nouvelle ligne cinéma

(Cinéma nouvelle ligne)

Le nouveau cauchemar de Wes Craven (1994)

Inspiré et en avance sur son temps, Chez Wes CravenNouveau Cauchemar était peut-être le premier film d'horreur méta avant même que la méta ne soit vraiment une chose. Il s'agit techniquement de la septième entrée dans le Cauchemarsur la rue Elm franchise, mais elle existe au sein d'une bulle. Le thriller sournois est un film dans un film, avec la plupart des acteurs et de l'équipe du précédent Cauchemar films et autres personnages clés de l'industrie du divertissement du milieu des années 90 se jouant eux-mêmes. Heather Langenkamp s'appuie sur sa performance du premier film de toutes les manières possibles ici, jouant maintenant elle-même, mère d'un jeune fils, repensant son allégeance à un genre plein de meurtre et de terreur. Nouveau Cauchemar offre toutes les sensations slasher requises, et pose également avec audace des questions inconfortables sur les raisons pour lesquelles nous aimons des films comme celui-ci et les effets qu'ils pourraient avoir sur nous. Un quart de siècle après sa sortie, Nouveau Cauchemar se démarque encore.

MGM/ Amblin

(MGM/Amblin)

Esprit frappeur (1982)

Ils sont là. Dirigé par Le massacre à la tronçonneuse du Texas' s Tobe Hooper et produit/coécrit par Steven Spielberg, ce classique sur une invasion de domicile par des esprits malveillants résiste à merveille (à l'exception de certains effets spéciaux datés).

Bien joué et effrayant comme l'enfer, Esprit frappeur est un classique incontesté du genre horreur, et pour cause. Parmi les nombreuses distinctions accumulées au fil des ans, Esprit frappeur a été nominé pour trois Oscars , l'attaque de clown a été nommée l'un des moments les plus effrayants de tous les temps par Bravo TV, et l'American Film Institute l'a classée 84e sur leur 100 ans, 100 sensations fortes liste des films les plus palpitants du cinéma

Chronos (1993)

Ce thriller indépendant élégant, bien joué et sanglant sur un antiquaire et une quête d'immortalité met Guillermo del Toro Sur la carte. Des années plus tard, il a rencontré le succès dans le système des studios d'Hollywood avec Lame II . En 2018, il a balayé les Oscars avec La forme de l'eau .

Diabolique (1956)

Henri Georges-Clouzot’ Le film à suspense en français sur un stratagème de meurtre qui a mal tourné se termine avec l'un des plus grands stingers gotcha de tous les temps. C'est le film d'horreur préféré de tous les temps Robert Bloch , auteur de Psycho .

Le large (2003)

Un film de requin supérieur, Le large est vaguement basé sur la disparition réelle d'un couple marié, qui a disparu après que leur équipage d'expédition de plongée sous-marine n'a pas réussi à dénombrer les effectifs avec précision. Ebert a donné Le large une critique très positive, disant que le film a eu un effet physique sur lui, et qu'après l'avoir vu, il a ressenti le besoin d'aller se promener un moment au soleil pour se sentir mieux et se recalibrer. Tu as été prévenu.

Paramount/Getty Images

(Paramount/Getty Images)

Le blob (1958)

Irvin Yeaworth La purée de monstre de science-fiction fabriquée de manière indépendante a été le premier véhicule vedette de Steve McQueen . Paramount a publié le thriller sur une masse extraterrestre mangeuse de vie en tant que double fonctionnalité aux côtés de beaucoup moins connus J'ai épousé un monstre de l'espace . Le blob a été refait, magnifiquement, 30 ans plus tard par Chuck Russell .

Nuit des morts-vivants (1968)

Réalisé, photographié, édité et co-écrit par George A. Romero , alors gamin dans la mi-vingtaine, ce festival de frayeur minimaliste sur un siège de zombies dans l'ouest de la Pennsylvanie a repoussé les limites du gore explicite pour l'époque. Réputé aujourd'hui pour son commentaire social ainsi que sa capacité à effrayer les gens, ce fut le film le plus rentable d'Europe en 1969, et il a gagné près de 300 fois son budget lors de sa sortie initiale.

Le jour des morts (1985)

Malheureusement, il manque à HBO Max Aube des morts , le chef-d'œuvre de Romero tourné à Monroeville (le meilleur film de zombies de tous les temps). Mais la suite, une histoire de survie, de communication et d'isolement - considérée comme une déception à l'époque - a été réévaluée comme un classique. Le jour des morts a été refait deux fois. Restez avec l'OG sur HBO Max.

Images universelles

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L'homme invisible (2020)

L'un des rares succès au box-office de 2020, la réinvention d'un classique par Universal est meilleure qu'elle ne devrait l'être, avec une narration patiente non conventionnelle et une touche post-#MeToo intelligente. Élisabeth Mousse est si bon ici que la victime féminine torturée que personne ne croit. De même que L'assistant et Jeune femme prometteuse , c'est l'un des films post-#MeToo clés de ces derniers mois, nous montrant que la narration hollywoodienne pourrait, en fait, évoluer.

Warner Bros.

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Gremlins (1984)

Rapide : est Joe Dante Le chef-d'œuvre artisanal du chaos, un film d'horreur pour Halloween, ou est-ce un film de Noël ? Gremlins est si délicieusement inventif, si drôle, et oui, si effrayant, qui pourrait vous reprocher de le regarder au moins deux fois par an ? Le PG-rated Gremlins visait un large public et a engrangé 153 millions de dollars contre un budget de 11 millions de dollars. Le quotient de sang étonnamment élevé (cette scène de micro-ondes, n'importe qui?) A mis en colère certains parents, tout comme l'effusion de sang dans Indiana Jones et le temple de la mort ce même été. Par la sortie de aube Rouge en août, la MPAA a instauré la cote PG-13 que nous avons encore aujourd'hui.

COLLECTION DE FILM STANLEY BIELECKI/GETTY IMAGES

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Misère (1990)

L'Académie ne prête pas beaucoup d'attention aux films d'horreur, mais Kathy Bates a remporté l'Oscar de la meilleure actrice pour avoir joué un fan psychopathe qui kidnappe son auteur préféré ( James Caan ) dans une tempête de neige, le forçant à écrire des histoires pour elle. Près de 30 ans après sa sortie, Rob Reiner «S Misère est toujours une terreur psychologique débridée et agitée, difficile à regarder de toutes les bonnes manières.

Le scénario de William Goldman est hermétique, parfois même sombrement drôle. Mais l'entreprise appartient à Bates (un inconnu qui a fait ses armes au théâtre avant que Goldman ne la recommande à Reiner) en tant qu'Annie Wilkes. Un toxicomane en convalescence, Stephen King a déclaré publiquement que Wilkes était une métaphore de la cocaïne. L'American Film Institute l'a nommée 17e méchante la plus inoubliable de l'histoire du cinéma. À ce jour, Misère reste le seul film primé aux Oscars basé sur un livre King.

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la magie (1978)

Vous avez peur des poupées effrayantes ? Préparez-vous à paniquer. Anthony Hopkins et Anne-Margret étoile dans Richard Attenborough est un thriller sur un magicien raté, l'objet de son affection, et un mannequin qui semble prendre son propre esprit.

TCD/PROD.DB / ALAMY STOCK PHOTO

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Nous (2019)

Avec le succès financier et critique fulgurant de Nous , oscarisé Sortez barreur Jordan Peele est officiellement un auteur multiplex dont le nom peut ouvrir un film, comparable à Christopher Nolan et Steven Spielberg . Le thriller sanglant, satirique et surprenant est plus qu'une deuxième sortie digne de ce nom, et il s'améliore avec des visionnements répétés. Lupita Nyong’o méritait une sérieuse considération aux Oscars pour ses puissantes performances doubles.

loger (1977)

Des images cauchemardesques accablantes sont jouées comme son duvet dans le tristement célèbre slasher surnaturel des débuts du Japon, à propos d'une maison qui mange des écolières. Bonne chance pour éliminer ces tueries de votre mémoire à long terme.

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La conjuration (2013)

Avant que Annabelle et La nonne , il y avait James Wan | thriller ébouriffant et superbement interprété sur un sorcière qui terrorise une famille du Rhode Island en 1971. À l'été 2013, l'horreur avait mauvaise réputation. Les films de torture comme Vu avait dominé pendant une décennie, et s'il y avait même un point à ceux-ci, il avait longtemps fait long feu. La conjuration a été commercialisé comme basé sur les vrais dossiers d'Ed et Lorraine Warren, éminents enquêteurs paranormaux, joués ici par Patrick Wilson et Vera Farmiga . Ce géant du box-office a ramené la terreur chic et à haute valeur de production de romans policiers aimer L'Exorciste et Esprit frappeur . Son succès a engendré le premier univers cinématographique à grand succès en dehors du MCU .

Fait amusant : Wan et les producteurs espéraient une cote PG-13 plus commerciale ( La conjuration est à peu près sans gore), mais la MPAA l'a giflé avec un R. Wan dit que le conseil d'évaluation lui a dit, c'est tellement effrayant. [Il n'y a] aucune scène ou ton spécifique que vous puissiez retirer pour l'obtenir PG-13. Prendre plaisir!

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La conjuration 2 (2016)

La suite digne de Wan, peut-être un peu moins effrayante, voit les Warren enquêter sur une autre possession dans le Londres de 1977. Le troisième volet tant attendu La conjuration : Le diable me l'a fait faire arrive au cinéma et sur HBO Max cet été.

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Rythmé, élégant et vraiment effrayant, Andy Muschietti ' avec le film 2017 a reçu des critiques positives et est devenu le film d'horreur (non ajusté) le plus rentable de tous les temps. Une grande partie de l'attrait et du succès du film est due à la jeune distribution talentueuse jouant des enfants crédibles, sympathiques et grossiers. Et bien que certains fans préfèrent le tour plus ancré et plus sombre d'humour par Tim Curry dans la mini-série, nous sommes tous assez unanimes pour dire que Bill Skarsgård était des as dans le remplissage des chaussures de clown de Pennywise.

il chapitre deux

2019 Chapitre deux était plus désordonné, bien joué, une conclusion plus ou moins satisfaisante. Indéniablement inférieur, il ne justifie jamais son autonomie de près de trois heures, mais les pièces individuelles laissent une marque.

Warner Bros./Getty Images

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États modifiés (1980)

Guillaume Blessé étoiles dans Les diables barreur Ken Russell thriller de science-fiction. Basé sur Sidney Aaron (adapté par l'auteur), c'est le premier film de Hurt et Drew Barrymore. Il a été nominé pour deux Oscars : Meilleure musique originale et Meilleur mixage sonore.

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Fille avec tous les cadeaux (2017)

Gemma Arterton et Glenn Close étoile dans M.R. Carey' s adaptation de son propre roman de zombies de science-fiction se déroulant dans un avenir dystopique où une infection fongique a anéanti la majeure partie de l'humanité. Cette photo britannique a beaucoup de similitudes avec 28 jours plus tard et 28 semaines Plus tard . Ce n'est pas aussi substantiel ou terrifiant, mais c'est assez tendu et réfléchi pour se débrouiller tout seul, et un jeune leader Sennia Nanua donne une performance saisissante.

Scanners (1981)

La tête qui explose la plus célèbre de l'histoire du cinéma n'est qu'un des nombreux mérites d'un David Cronenberg classique. Le thriller de science-fiction admirablement interprété sur des personnes ayant des capacités télépathiques et télékinésiques a été une victoire majeure pour le film canadien, un succès international au box-office.

Carnaval des âmes (1962)

Herk Harvey La pièce d'ambiance avant-gardiste indépendante en noir et blanc est centrée sur une jeune femme attirée par un étrange carnaval après avoir survécu à un accident de voiture. Carnaval des âmes a été principalement examiné à sa sortie, puis réévalué comme une œuvre puissante dotée d'un étrange pouvoir expressionniste. Une influence sur des réalisateurs comme Lynch, Wan et Romero.

Shaun des morts (2004)

En plus d'être drôle à couper le souffle, Edgar Wright Le classique de la comédie réussit si complètement parce qu'il prend ses éléments d'horreur au sérieux. Simon Pegg joue le rôle d'un perdant trentenaire qui doit s'endurcir pour protéger ses proches dans l'apocalypse zombie.

La chose (2011)

Une pâle imitation de Jean Charpentier Le macabre chef-d'œuvre de 1982 (lui-même un remake), ce prequel est un peu meilleur qu'on ne le croit. Performances caractéristiques de Mary Elizabeth Winstead et Joël Edgerton prendre une certaine distance pour compenser les terribles effets CGI et un sentiment général d'avoir vraiment besoin de ce film?

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Sept (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)

Souvent stylisé comme Se7en , David Fincher les stars de la procédure policière déchirante Brad Pitt et Morgan FREEMAN en tant que détectives associés à une affaire de meurtres rituels brutaux. Des titres d'ouverture fabriqués à la main aux derniers moments à couper le souffle (ne laissez personne gâcher la fin pour vous); Sept est vraiment des choses troublantes et effrayantes. Manipuler avec soin.

Sept a gagné environ 10 fois son budget au box-office mondial et a été nominé pour l'Oscar du meilleur montage de film mais a perdu contre Apollo 13 .

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