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Vous cherchez une vie de rires? Nous vous proposons les 120 meilleures comédies de tous les temps




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(Duffy-Marie Arnoult/Getty Images)

Comment pouvez-vous savoir si vous regardez l'un des meilleurs comédies de tous les temps? Tout d'abord, ils vous font craquer à chaque fois que vous pensez à eux : pensez au dîner dans Beetlejuice, les massacre d'imprimantes dans Espace de bureau, Jack Lemmon fête ses fiançailles dans Certains l'aiment chaud, Harpo Marx exhibant ses tatouages dans Soupe de canard. Et ils deviennent de plus en plus amusants à chaque visionnage : Marisa tomei le témoignage hostile de dans Mon cousin Vinny ou alors Michel Palin annoncer le changement de nom des Chevaliers qui disent Ni dans Monty Python et le Saint Graal.

Avec ces critères majeurs à l'esprit, nous avons décidé de déterminer les meilleurs films comiques de chaque décennie au cours des 100 dernières années. Nous avons cherché des films drôles du début à la fin, même si l'humour devient de plus en plus tordu (comme dans les futurs classiques Désolé de vous déranger ) ou est entrecoupé de moments pathétiques (comme le favori de culte britannique Withnail et moi ). Par souci de simplicité, nous avons limité la liste aux films en anglais. Et bien que certains de ces films reposent sur blagues et des points d'intrigue qui ne fonctionneraient pas aujourd'hui, ils sont assez drôles pour transcender leurs limites et faire rire générations des cinéphiles.


Enfin, il y a un million de films merveilleux qui n'ont pas été retenus - et chacun sur la liste peut vous conduire dans un terrier de lapin vers d'autres comédies loufoques, des faux documentaires originaux ou des farces musicales. Ici, avec des liens vers la vidéo en streaming, est Parade la liste des 120 meilleures comédies de tous les temps. C'est un très beau.

Meilleures comédies des années 1920

Sherlock Jr. (1924)

Légende du cinéma muet Buster Keaton La comédie de est le film le plus court de cette liste, mais ces 45 minutes ont montré au monde comment les films avaient leurs propres possibilités comiques totalement uniques. Accusé d'un vol qu'il n'a pas commis, un projectionniste amoureux (Keaton) s'imagine dans un film policier en détective héroïque.


La ruée vers l'or (1925)

Charlie Chaplin 's Little Tramp cherche fortune en rejoignant la ruée vers l'or du Klondike - seulement pour faire face aux ours, aux avalanches et à la famine - dans cette comédie influente, ambitieuse et parfois choquante. Parmi les scènes comiques emblématiques du film muet figurent la danse du dîner de Chaplin et une scène de dîner de Thanksgiving dans laquelle il mange sa propre chaussure .



Meilleures comédies des années 30

Craquelins Animaux (1930)

Un câlin sur une peinture volée qui se déroule lors d'une fête de Long Island, cette adaptation du spectacle de Broadway des Marx Brothers de 1928 met en vedette Groucho marx en tant qu'explorateur de renom, le capitaine Spaulding, qui raconte une belle histoire sur le tir d'un éléphant en pyjama. Le rôle silencieux de Harpo en tant que professeur a des interactions grinçantes avec des femmes qui sont jouées pour rire, mais exécute également certaines de ses les gags visuels les plus drôles .

Lumières de la ville ( 1931)

Le plus grand film de Charlie Chaplin montre la gamme à couper le souffle qui a fait de lui une légende du cinéma : il pouvait transformer un assiette de spaghetti je jusqu'à un gag tumultueux, puis brise ton cœur avec une histoire d'amour. Dans ce silence comédie romantique , le personnage de Little Tramp de Chaplin tombe amoureux d'une demoiselle aveugle ( Virginie Cherrill ) qui croit à tort qu'il est un homme riche. Les films scène finale , dans laquelle le Clochard rencontre la fille pour la première fois depuis qu'elle a recouvré la vue, est inoubliable.

Soupe de canard (1933)

Le film le plus drôle des frères Marx (et ça veut dire quelque chose) met Groucho Marx dans le rôle du leader national incompétent Rufus T. Firefly, garçon marx et Harpo Marx comme des espions tout aussi incompétents, et Marguerite Dumont comme la nation du riche bienfaiteur de Freedonia. L'intrigue de satire politique est principalement une corde à linge sur laquelle accrocher certains des croquis et des gags les plus hilarants jamais capturés sur film, y compris la scène emblématique du miroir (où les frères prétendent être le reflet l'un de l'autre) et un bataille de marchands ambulants burlesques qui fera rouler dans les allées toute personne âgée de 2 à 92 ans.


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L'homme mince (1932)

Personne n'a jamais rendu le mariage plus amusant que Nick et Nora Charles ( William Powell et Myrna Loy ), le magnifique duo de détectives spécialisé dans les cocktails forts, la répartie pétillante et la résolution de meurtres. Les conversations pleines d'esprit et affectueuses de Nick et Nora, dans les deux L'homme mince et ses cinq suites, sont une expérience à chérir.

Une nuit à l'opéra (1935)

Les Marx Brothers apportent leur anarchie adorable au monde de la musique classique dans un film qui contient beaucoup de musique d'opéra, mais aussi quelques-uns de leurs meilleurs morceaux, dont Groucho et Chico. négociation de contrat et une scène légendaire qui rassemble 15 personnes une cabine de bateau de croisière de troisième classe .

Mon homme Godfrey (1936)

La comédie par excellence de l'ère de la dépression raconte l'histoire d'une héritière à la tête de bulle ( Carole Lombard ) et sa folle famille , qui embauchent un homme oublié (William Powell) dans la rue comme un acte de charité. Lombard est hystériquement drôle dans un film qui, dans un style typiquement hollywoodien, embroche sans pitié les riches tout en faisant de l'argent la clé d'une fin heureuse.


Topper (1937)

Un couple marié qui fait la fête mais qui est heureusement heureux (Cary Grant et Constance Bennett ) écrase leur voiture et meurt au début de Norman Z. McLeod La comédie surnaturelle de Screwball. Ne sachant pas pourquoi ils sont devenus des fantômes au lieu de monter au ciel, George et Marion Kirby décident de faire une bonne action en donnant un plein- vie relooking à leur ami déprimé et déprimé Cosmo Topper ( Roland Young ). Malgré deux suites inspirantes et de multiples adaptations télévisées, Topper a glissé entre les mailles du filet et n'est actuellement pas disponible pour diffuser ou acheter légalement. Regardez-le sur YouTube pendant que vous le pouvez.

Élever bébé (1938)

La quintessence du genre de comédie loufoque qui a émergé pendant la Dépression, Howard Hawks Ce film délicieux met en vedette Katherine Hepburn dans le rôle d'une héritière libre d'esprit et Cary Grant dans le rôle du paléontologue coincé qui se laisse entraîner dans son tourbillon. Hepburn et Grant pourraient jouer magnifiquement face à n'importe qui, mais ils sont particulièrement merveilleux ensemble, transformant chaque moment de poursuite de léopard, de travestissement et d'évasion en de délicieux préliminaires.

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Meilleures comédies des années 40

Le grand dictateur (1940)

Satire audacieuse d'Adolf Hitler et déclaration audacieuse contre le fascisme, le film le plus controversé de Charlie Chaplin lui fait jouer à la fois un dictateur à la Hitler et le sosie de barbier juif qu'on prend pour lui. Regarder Chaplin jouer le fou sous l'apparence du plus grand monstre de l'histoire moderne - avant que le monde ne comprenne pleinement les véritables horreurs du Troisième Reich - se sent toujours subversif.


L'histoire de Philadelphie (1940)

La veille de son mariage avec un self-made man ( John Howard ), la mondaine farouchement indépendante Tracy Lord (Katharine Hepburn) a sa vie compliquée par deux autres célibataires : un écrivain en difficulté envoyé pour la profiler pour un tabloïd (James Stewart) et son riche premier mari (Cary Grant). Cette comédie sophistiquée, pleine d'esprit et compatissante a été écrite à l'origine pour Broadway avec Hepburn en tête, et elle est sensationnelle, même si c'est Stewart qui l'emporte la scène ivre la plus drôle dans l'histoire du cinéma.

Boule de feu (1941)

Grâce à Criterion Channel, le spin plein d'esprit et risqué d'Howard Hawks Blanc comme neige — mettant en vedette Barbara Stanwyck en tant que chanteuse de boîte de nuit qui se cache de la foule chez sept professeurs bacheliers (dont Gary Cooper ), en échange de leur apprendre des mots d'argot pour leur encyclopédie, est disponible pour la première fois depuis des années.

La route du Maroc (1942)

Le meilleur de Bob Hope, Bing Crosby et Dorothy Lamour 's Road Pictures a tous les ingrédients magiques de la franchise de sept films : plaisanteries pleines d'esprit, mélodies amusantes , des lieux exotiques et des gags qui brisent le quatrième mur qui étaient des années en avance sur leur temps.

Arsenic et vieille dentelle (1944)

Cary Grant (un ex-acrobate et comédien physique sous-estimé) fait certaines des meilleures doubles prises jamais enregistrées dans la comédie noire caricaturale de Frank Capra, à propos d'un critique dramatique de Brooklyn (Grant) qui découvre le jour de son mariage que les charmantes vieilles tantes qui ont élevé lui ( Jean Adair et Joséphine Hull ) sont tueurs en série .


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Meilleures comédies des années 50

Chanter sous la pluie (1952)

Le chant, la danse et la parodie d'Hollywood de MGM sont de loin la meilleure comédie musicale jamais produite par Hollywood. C'est aussi l'un des films les plus drôles de tous les genres, en particulier lorsqu'il s'agit de numéros musicaux effervescents comme Donald O'Connor' s Faites-les rire et Gene Kelly la performance trempée de la chanson titre. Debbie Reynolds est une ingénue délicieusement impertinente, et Jean Hagen repart presque avec le film en tant que star de cinéma muet avec une voix qui pourrait briser le verre.

Le wagon de bande (1953)

L'homme légendaire de la chanson et de la danse Fred Astaire fait une satire brutale de sa propre carrière en déclin dans Vincent Minnelli joyau musical de , sur un célèbre saboteur hollywoodien (Astaire) qui fait équipe avec une paire de dramaturges new-yorkais ( Oscar Levant et Nanette Fabray , eux-mêmes parodies de scénaristes Betty Comden et Adolph Green ), une danseuse étoile (Charisse co ) et un réalisateur excentrique (Jack Buchanan) pour monter son retour à Broadway – avec des résultats inattendus.

Les hommes préfèrent les blondes (1953)

Marilyn Monroe et Jane Russell sont la perfection dans cette comédie musicale effrontée sur deux showgirls essayant de trouver l'amour à bord d'un bateau de croisière. Comme l'expliquent leurs chansons de signature, Lorelei (Monroe) ne s'intéresse qu'à un prétendant qui peut se permettre des diamants, tandis que Dorothy (Russell) s'en prend aux hommes les plus beaux… être intéressé par les femmes du tout .

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La démangeaison de sept ans (1955)

La prémisse est tellement sexiste, c'est presque pittoresque : un gars ordinaire ( Tom Ewell ) dont la femme et les enfants sont à l'extérieur de la ville pour l'été est tenté par l'infidélité quand une magnifique blonde sans nom (Marilyn Monroe) emménage dans l'appartement à l'étage. Mais Monroe est si drôle et effervescent, et les tentatives d'Ewell pour être un Casanova sont si ridicules qu'il est impossible de ne pas rire. Billy Wilder le film de s est chargé de doubles sens risqués pour les années cinquante, y compris cette fameuse scène au-dessus d'une grille de métro .

Tante Mame (1958)

L'un des cinémas du milieu du siècle personnages les plus mémorables , Mame Dennis ( Rosalind Russell ) est une mondaine à l'esprit libre du Greenwich Village des années 1920, dont la vie de fête change (mais pas trop beaucoup) lorsqu'elle devient la tutrice légale de son jeune neveu Patrick. Russell décroche chaque punchline impassible et porte tous les costumes étranges comme si elle y était née, tandis que les singeries de la famille excentrique de Mame (à la fois biologiques et choisies) restent hilarantes tout au long de chaque décennie.

Certains l'aiment chaud (1959)

Comédie sexuelle qui bouleverse les normes de genre, le film de Billy Wilder raconte l'histoire de deux musiciens des années 1920 (l'acteur comique légendaire Jack Lemmon et le sex-symbol des années 50 Tony Curtis) qui deviennent les témoins accidentels d'un meurtre d'un gang clandestin, puis se cachent en s'habillant en drag. et rejoindre un groupe de filles. Les choses se compliquent encore lorsqu'elles tombent toutes les deux amoureuses de Sugar (Marilyn Monroe), une chanteuse de jazz malchanceuse qui se plaint d'avoir toujours la fin floue de la sucette. Les trois étoiles forment un trio de dynamite et vous font deviner jusqu'à la dernière ligne immortelle du film.

Confession sur l'oreiller (1959)

La bande-annonce originale l'appelait une sexcapade étincelante, ce qui est toujours une description assez fantastique de Michael Gordon la confection de dragueur. Dans leur premier de nombreux films ensemble, Roche Hudson est un auteur-compositeur playboy qui assume plusieurs identités afin de séduire Doris Day' décorateur d'intérieur guindé.

Meilleures comédies des années 60

Les cloches sonnent (1960)

Judy Holliday , un génie comique éblouissant qui mérite qu'on se souvienne mieux, joue un rôle écrit spécialement pour elle dans l'élégante adaptation musicale de Broadway de Vincente Minnelli. Jouer un opérateur téléphonique qui assume des personnages différents pour différents clients du service de réponse téléphonique, y compris son homme de rêve invisible ( Doyen Martin) , Holliday livre une chanson dynamique et une impression de tueur après l'autre.

Un coup dans le noir (1964)

Dans la suite de son hit La panthère Rose, réalisateur Blake Edwards a sagement braqué les projecteurs sur un personnage secondaire du film original : l'inspecteur Jacques Clouseau, le détective accidenté joué par le grand Peter Vendeurs . Les vendeurs ont joué dans huit autres Panthère rose comédies, mais Un coup dans le noir restes le plus drôle , une classe de maître en slapstick et comédie physique.

Dr Strangelove ou : Comment j'ai appris à arrêter de m'inquiéter et à aimer la bombe (1964)

Messieurs, tu ne peux pas te battre ici ! C'est la salle de guerre ! Stanley Kubrick La comédie noire de la guerre froide fait si bien la satire de la politique et de l'armée qu'elle est restée un classique intemporel, avec la légende de la comédie britannique Peter Sellers jouant pas moins de trois rôles mémorables.

Les producteurs (1967)

Joyeusement vulgaire et dérangé, Mel Brooks Le premier long métrage s'ouvre avec le producteur raté de Broadway, Max Bialystock (Zéro Mostel) se proxénète auprès de vieilles dames et se transforme en une extravagance de chants et de danses appelée Springtime for Hitler. Il ne fait aucun doute que le film est nettement moins choquant qu'il ne l'était dans les années 1960 (en particulier après que ses bords aient été lissés pour l'adaptation à succès de Broadway). Peu importe parce que Mostel et Gene Wilder , qui incarne le comptable socialement anxieux Leo Bloom, est l'un des duos les plus drôles de l'histoire du cinéma. Et la prémisse du go-for-broke – Bialystock entraîne Bloom dans une arnaque financière, qui ne fonctionnera que s'ils produisent un spectacle de Broadway si mauvais qu'il se ferme après une représentation – peut être le coup de maître de l'incroyable carrière comique de Brooks.

Le diplômé (1967)

Quand un paniqué Dustin Hoffman s'échappe, Madame Robinson, vous essayez de me séduire ! à un amusé Ann Bancroft , il déclenche l'une des affaires les plus drôles, les plus solitaires et les plus mémorables de l'histoire du cinéma. Mike Nichols La comédie qui définit l'ère est un regard poignant sur un jeune adulte essayant de trouver sa place dans le monde d'une génération précédente, mais les punchlines (comme ce baiser , emprunté à Nichols et elaine mai légendaire spectacle sur scène) sont intemporels.

Le couple étrange (1968)

Vous voulez des blagues ? Dramaturge et scénariste Daniel Simon pourrait fabriquer une ligne comme personne d'autre, et il ne l'a jamais fait mieux que dans cette comédie à feuilles persistantes et parfaitement moulée sur deux personnalités opposées (Jack Lemmon dans le rôle de Felix Unger névrosé et Walter Matthau comme le salaud décontracté Oscar Madison) qui partagent un petit appartement à New York.

Meilleures comédies des années 1970

Willy Wonka et la chocolaterie (1971)

Gene Wilder donne une performance transcendante étrange en tant que personnage principal de cette fantasia musicale pour enfants, un génie mystérieux dont l'usine de bonbons magiques devient un piège mortel pour les enfants coquins. Willy Wonka est une raison pour un classique : attendez. frapper ça. Inversez-le.

Harold et Maude (1971)

Hal Ashby La comédie noire de commence et se termine avec la mort, mais il s'agit d'embrasser la vie, incarnée par Ruth Gordon La performance tout simplement délicieuse d'un bohème de 79 ans qui enseigne à un jeune homme déprimé ( Bourgeon Cort ) comment tomber amoureux.

Quoi de neuf doc? (1972)

Cette farce au rythme effréné sur quatre étrangers qui s'enregistrent dans un hôtel avec des valises à carreaux identiques est Pierre Bogdanovitch hommage aux comédies loufoques de la fin des années 30 (en particulier Élever bébé ). C'est aussi un film presque parfait à ses propres conditions, se vantant Barbra Streisand La performance la plus drôle de et une course poursuite vertigineuse dans les rues de San Francisco.

Selles flamboyantes (1974)

Mel Brooks a sorti ses deux meilleures parodies de films la même année, et il est difficile de choisir la plus drôle. Selles flamboyantes renvoie tout le genre des westerns hollywoodiens, soulignant le racisme implicite du mythe du cow-boy en mettant un shérif noir (le merveilleux Petit Cleavon ) dans le rôle principal. Richard Pryor co-écrit le scénario, controversé alors et maintenant pour son utilisation fréquente du n-mot au nom de la comédie. Mais il est indéniable que le film est subversif. Et il y a un humour brillant pour tout le monde ici, que vous aimiez commentaire social plein d'esprit , impressions ( Madeline Kahn Est-ce que un moyen pour Marlène Dietrich ) ou alors blagues de pet prolongées .

Jeune Frankenstein (1974)

Mel Brooks et la star Gene Wilder ont collaboré à cette parodie de classique en noir et blanc films d'horreur , dans lequel chaque membre de la distribution joue parfaitement pour taper (Wilder en tant que savant fou, Peter Boyle comme le monstre, Cloris Leachman comme la gouvernante avec tous les secrets, Teri Garr comme l'ingénue, Marty Feldman comme assistant Igor). Personne qui le regarde ne le sera plus jamais prononcer Frankenstein sans y penser à deux fois ou être capable d'entendre Puttin' sur le Ritz sans rire.

Monty Python et le Saint Graal (1975)

Chaque ligne de la saga arthurienne absurde de Monty Python est citée à mort depuis des décennies, et pourtant des personnages comme les Chevaliers qui disent Ni, le Lapin de Caerbannog et Sir Robin le Pas-Quite-So-Brave-As-Sir-Lancelot sont à côté -d'un drôle d'éclat comme en 1975. L'ensemble comique (composé de Graham Chapman , John Cleese , Terry Gilliam , Eric Idle , Terry Jones et Michael Palin) livre 92 minutes de satire historique pleine d'esprit, de violence exagérée, de scénarios surréalistes et d'insultes grossières. Il n'y a pas de meilleur exemple de l'attrait de l'humour britannique.

Annie Hall (1977)

Un film sur la fin d'une relation qui nous ramène au début, Woody Allen' la comédie suit la romance entre un comédien maladroit Alvy Chanteur (Allen) et la chanteuse volage du titre ( Diane Keaton ). Les faits contestés de la vie personnelle d'Allen ont sapé le plaisir de plusieurs de ses films, mais Annie Hall frappe toujours un accord léger, avec son point de vue impitoyablement honnête sur les rencontres ( nous avons tous besoin des œufs ) et une performance vraiment merveilleuse de Keaton.

le secousse (1979)

Il faut deux génies de la bande dessinée (dans ce cas, l'écrivain et la star Steve Martin et directeur Carl Reiner ) pour inventer un personnage aussi prodigieusement stupide que Le Jerk Navin Johnson, un garçon de la campagne qui quitte la maison, rejoint le cirque, s'enrichit, perd tout et n'a toujours aucune idée de comment tout cela s'est passé. Les meilleurs morceaux de cette comédie hystérique et absurde ( Je n'ai besoin de rien ! , je sais que nous ne nous connaissons que depuis quatre semaines…) ont été directement adaptés des routines de stand-up de Martin.

Le film des Muppets (1979)

L'humour vaudeville des Muppets originaux était un retour à une époque de blagues superposées qui pouvaient être appréciées par un public de tous âges. Jim Henson' s sensibilités comiques ont trouvé leur véhicule parfait dans Le film des Muppets, une comédie de road-trip qui embrasse chaque gag de vue, camée de célébrité, fonctionnement blague et punchline musicale avec une joie contagieuse. À la fin du film, ces marionnettes ont gagné Orson Welles ' contrat standard riche et célèbre .

La vie de Brian de Monty Python (1979)

La satire biblique impitoyable de Monty Python raconte l'histoire de Brian, un ancien Judéen qui grandit dans le même quartier que Jésus-Christ et est pris pour le Messie. Le concept même était si controversé que le film n'a reçu de financement que par la grâce du copain des Pythons George Harrison . Des décennies plus tard, Vie de Brian reste étonnamment drôle et nous rappelle de regarde toujours le bon côté de la vie .

Meilleures comédies des années 80

Avion! (1980)

Une parodie sans vergogne de films sur les catastrophes d'avion, cette entrée dans le canon de la parodie-comédie Zucker, Abrahams et Zucker présente un acteur comique Leslie Neilsen (jouant le docteur proverbial à bord) à son meilleur. Juste ne l'appelle pas Shirley .

Neuf à cinq (1980)

Employés de bureau Lily Tomlin, Jane Fonda et Dolly Parton se retourner contre un patron sexiste ( Dabney Coleman ) dans une comédie légère qui est rehaussée par ses quatre pistes fantastiques. La scène dans laquelle la secrétaire assiégée de Parton fantasme d'être le harceleur, au lieu du harcelé, est un moment fort.

Tootsie (1982)

Tout comme son personnage, l'acteur inemployable Michael Dorsey, Dustin Hoffman prend le rôle d'une femme très sérieusement, c'est pourquoi il est tellement plus drôle que son alter ego actrice Dorothy Michaels. Parties de Larry Gelbart' Le script (qui a reçu une réécriture non créditée de la légende de la comédie Elaine May) semble désespérément rétrograde, mais il est suffisamment perspicace à propos de la misogynie et a suffisamment de bonnes blagues pour mériter son statut de classique.

Mon année préférée (1982)

Une lettre d'amour à la télévision en direct des années 1950 (en particulier la série de sketchs comiques Votre Spectacle de Spectacles ), cette comédie met en vedette Peter O'Toole comme Alan Swann, une star hollywoodienne vieillissante qui fait toujours la fête comme en 1940. Lorsque Swann vient à New York pour participer à une émission de variétés en direct, un jeune écrivain ( Mark Linn Baker ) se portent volontaires pour l'aider à rester en ligne et obtiennent bien plus que ce qu'il avait prévu.

Les vacances de National Lampoon (1983)

Quand j'étais petit, presque tous les étés, on prenait des vacances, raconte Clark Griswold, papa fatigué ( Chevrolet Chase ), et vous savez, en 18 ans, on ne s'est jamais amusé. Le premier et le meilleur Vacances film célèbre la tradition séculaire de prendre une famille misérable trajets routiers que tout le monde reverra un jour avec nostalgie.

Ceci est la ponction vertébrale (1984)

Acteurs-musiciens Christopher Guest , Michael McKean et Harry Shearer ont improvisé la plupart de leurs dialogues pour la comédie musicale rock de Rob Reiner, qui a transformé le faux documentaire en une forme de comédie à part entière. Les icônes de la comédie jouent les membres stupides d'un groupe de heavy metal anglais avec un tel sérieux que chaque chanson stupide et blague improvisée devient de plus en plus drôle.

Flic de Beverly Hills (1984)

Pic-Hollywood Eddie Murphy tire à plein régime dans cette comédie d'action à succès. Murphy incarne Axel Foley, un détective de Détroit inventif et impétueux qui ne reculera devant rien (y compris une banane dans le tuyau d'échappement) pour retrouver l'homme qui a assassiné son ami dans la riche Beverly Hills.

chasseurs de fantômes (1984)

Quand quelqu'un te demande si tu es un dieu , Que dis-tu? chasseurs de fantômes transformé New York en un bac à sable surnaturel dans lequel tout le monde veut encore jouer (un quatrième chasseurs de fantômes fonctionnalité est en production), mais c'est Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis et Ernie Hudson blagues parfaitement livrées ( Chats et chiens cohabitent, hystérie collective ! ) qui font jouer le premier film comme (qui allez-vous appeler ?) gangbusters.

Top secret! (1984)

Aucun genre de film n'est en sécurité dans cette parodie loufoque des films d'espionnage de la Seconde Guerre mondiale, des films d'Elvis, des films de surf, des films d'horreur Hammer et de tout ce qui est venu à l'esprit des savants burlesques Zucker, Abrahams et Zucker. Une rock star américaine ( Val Kilmer dans ses débuts au cinéma) rejoint un mouvement de résistance anti-allemand et tombe amoureux, mais l'intrigue compte moins que le top gags visuels .

Indice (1985)

Le film rare qui est devenu de plus en plus drôle avec l'âge, cette parodie de meurtre-mystère étoilé (inspirée du jeu de société) est sortie en salles avec l'une des trois fins choisies au hasard. Le public l'a détesté… jusqu'à ce qu'il arrive sur une vidéo personnelle et se termine par trois fins différentes, dos à dos, chacune plus drôle les unes que les autres. Cette triple fin est la cerise sur le gâteau d'un film plein de grands moments, y compris le monologue des flammes très gif-able improvisé par Madeline Kahn.

La grande aventure de Pee-wee (1985)

C'est un adulte qui agit comme un enfant, s'habille comme un mannequin ventriloque et parle comme une grenouille de bande dessinée encombrée. Pourtant en quelque sorte Pee-wee Herman, la création du comédien Paul Rubens , fusionné en une icône intemporelle de la culture pop. Dans ses débuts au cinéma (qui a précédé le spectacle pour enfants Playhouse de Pee-wee ), Pee-Wee fait une voyage en voiture pour récupérer son vélo rouge bien-aimé. De l'appareil Rube Goldberg qui fait son petit déjeuner à son Danse de la tequila dans un bar de motards, c'est Pee-Wee à son meilleur campy, loufoque.

Journée de congé de Ferris Bueller (1986)

Bueller ? Bueller ? Bueller ? Matthieu Broderick est irrésistible en tant qu'adolescent intrépide et à la voix douce que nous aurions tous souhaité être au lycée, et Alan Jerk est une parfaite contrepartie comme son meilleur ami névrosé . Cameron Frye, celui-ci est pour vous.

Rêveur (1987)

Les comédies romantiques regorgent de réponses ingénieuses à Je t'aime, mais Cher claques Nicolas Cage et en criant Snap hors de lui ! peut-être le meilleur. Norman Jewison Le film d'un romantisme sans vergogne sur les couples dans un quartier italien de Brooklyn est chaleureux, drôle et culmine Cher.

La princesse à marier (1987)

Quelqu'un veut une cacahuète? Pas une scène dans William Goldman' Le conte de fées de genre hybride (une comédie fantastique-action-familiale-romance) passe sans une blague citable, de Comme vous le souhaitez à Inconcevable! Amusez-vous à prendre d'assaut le château ! L'ensemble est parfait, et la fin André le Géant La performance gagnante de Fezzik est un petit miracle cinématographique.

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Avec l'ongle et moi (1987)

Deux acteurs londoniens au chômage, le dissolu Withnail ( Richard E. Grant ) et son ami anxieux et anonyme ( Paul McGann ), partez à la campagne pour des vacances reposantes et découvrez leur vie en train de s'effondrer dans cette comédie noire culte et classique, qui se déroule en 1969.

Mélange hollywoodien (1987)

Robert Townsend La satire autobiographique de , réalisée avec un budget restreint, est un envoi audacieux de la manière dont les acteurs afro-américains sont catalogués à Hollywood. le École de théâtre noir la séquence en particulier est un classique.

Qui veut la peau de Roger Rabbit (1988)

Le concept extrêmement loufoque de ce meurtre mystérieux de Disney (jeu de mots) génère des gags sans fin : dans un monde où les personnages de dessins animés classiques vivent côte à côte avec les humains, des accidents et des confusions ne manqueront pas de s'ensuivre. (Par exemple : si vous commandez un verre sur glace dans un bar à toon, ne vous attendez pas à de la glace.) La combinaison de slapstick animés et de clichés pince-sans-rire fait de la comédie de l'or, avec les meilleures répliques Bob Hoskins ' détective torturé des années 40 et Joanna Cassidy comme la dame dure qui l'aime.

Scélérats pourris sales (1988)

Steve Martin et Michael Caine sont en feu dans cette comédie joyeusement intelligente sur les querelles d'escrocs sur la Côte d'Azur. C'est du bon matériel, fait super par le réalisateur Frank Oz' C'est un timing comique impeccable, même la façon dont il cadre les photos est amusante.

Un poisson appelé Wanda (1988)

Le grand comédien britannique John Cleese et réalisateur Charles Crichton co-écrit cette comédie policière noire et a donné aux acteurs une chance de collaborer sur leurs personnages. Par conséquent, Jamie Lee Curtis (jouant l'escroc américain Wanda, en Angleterre pour assister à un cambriolage de bijoux) et Kevin Kline (en tant que partenaire dans le crime de Wanda, Otto, un idiot qui se prend pour un génie) donnent les meilleures performances comiques de leur carrière, se défendant contre Cleese et son copain Monty Python Michael Palin.

Beetlejuice (1988)

La scène du dîner hanté à elle seule (Day-o!) mérite l'inclusion de Tim Burton Comédie singulière de banlieue gothique de banlieue, sur un couple nouvellement décédé ( Alec Baldwin et Geena Davis ) qui font équipe avec un démon obscène et odieux ( Michael Keaton ) pour effrayer la nouvelle famille (y compris Catherine O'Hara et sa belle-fille obsédée par la mort Winona ryder ) qui a emménagé dans son logement.

Le pistolet nu: des fichiers de la brigade de police! (1988)

Incarnant le sergent de police à la tête épaisse Frank Drebin, Leslie Nielsen tire une punchline ridicule après l'autre – et plus ils deviennent stupides, plus cette expédition schticky de films policiers devient amusante.

Quand Harry rencontre Sally (1989)

Nora Ephron Le scénario de ce film bien-aimé, sur une amitié vacillante pendant des années au bord de la romance, représente le sommet de l'écriture de comédie romantique - drôle, perspicace ( Tu as raison, tu as raison, je sais que tu as raison ), romantique et plein de zingers ( Oh, mais la 'bouche de bébé poisson' balaie la nation ). Le film était une étroite collaboration entre Ephron, le réalisateur Rob Reiner et les stars Billy Crystal et Meg Ryan ; Crystal est célèbre pour avoir créé la ligne parfaite qui a couronné la scène de l'orgasme de la charcuterie .

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Meilleures comédies des années 90

Une jolie femme (1990)

Ce qui était initialement scénarisé comme un drame graveleux sur les prostituées de Los Angeles est devenu un conte de fées des temps modernes sous la direction de Garry Marshall. Julia Robert apporte beaucoup de charme et son rire contagieux au rôle de la prostituée Vivian Ward, qui attire l'attention d'un homme d'affaires riche et solitaire (Richard Gere ). Quitter Une jolie femme de la liste serait un grosse erreur. Gros. Énorme.

Le monde de Wayne (1992)

Inspiré par leur super-populaire SNL sketch sur Wayne et Garth, deux musiciens simples d'esprit qui animent une émission de câble accessible au public depuis le sous-sol des parents de Wayne, Le monde de Wayne est une vitrine idéale pour l'esprit highbrow-lowbrow de Mike Myers (Wayne) et la folie créative de Dana Carvey (Garth). Leur Bohemian Rhapsody en chantant est l'un des meilleurs morceaux de comédie de la décennie, mais ce sont les petites blagues (Bonjour, je suis dans le Delaware.) Qui font le film.

Loi sur la soeur (1992)

Whoopi Goldberg et Maggie Smith sont un décalage céleste dans ce film de bien-être, sur un chanteur de salon Reno (Goldberg) qui est témoin d'un coup de foule et est obligé de se cacher dans un couvent, se faisant passer pour une nonne. En tant que Mère Supérieure désapprobatrice, Smith peut vous faire rire d'un mouvement de sourcil ; Goldberg, comme toujours, est un virtuose de la comédie ; et chaque membre de la distribution de soutien (les nonnes jouées par Kathy Najimy et Mary Wickes, Bill Nunn officier de police, Harvey Keitel en tant que petit ami du patron de la mafia) est une aubaine.

Mon cousin Vinny (1992)

Les adolescents innocents de New York Bill et Stan (le deux yutes ) sont arrêtés pour meurtre lors d'un voyage en Alabama, alors ils appellent le seul avocat qu'ils connaissent : le cousin de Bill Vinny ( Joe Pesci ), un Brooklynite qui parle vite et qui n'a jamais été jugé. Pesci est de la dynamite comique, en particulier dans les scènes de procès ; Marisa tomei , qui a remporté un Oscar pour sa performance en tant que fiancée fatiguée de Vinny, est encore meilleure.

Une ligue à part (1992)

Il y a ne pleure pas au baseball , mais il y a beaucoup de rires dans le réalisateur Penny Marshall' s film fictif sur la All-American Girls Professional Baseball League, formé pour combler une lacune dans les sports-spectacles américains pendant la Seconde Guerre mondiale. C'est aussi amusant de regarder un groupe de femmes au foyer, des danseuses de taxi ( salut madone ) et les filles de la ferme apprennent à jouer au ballon, Marshall s'assure que la blague n'est jamais sur eux (même si c'est souvent sur Tom Hanks comme leur manager énervé).

jour de la marmotte (1993)

Si le film d'Harold Ramis n'a pas l'intrigue comique la plus brillante de tous les temps, il est certainement en lice : un météorologue grossier et égocentrique (Bill Murray) s'endort le jour de la marmotte et se retrouve à répéter exactement le même jour et fini—jusqu'à ce qu'il comprenne que la chose qui doit changer, c'est lui.

Mme Doubtfire (1993)

Il y a peu de choses plus divertissantes que de regarder Robin Williams aller en ville pour une blague, et le génie de la bande dessinée tardif a trouvé beaucoup d'inspiration d'improvisation dans la prémisse étrange de Christophe Colomb S film de famille . Williams joue un doubleur qui perd la garde de ses trois enfants au profit de leur mère beaucoup plus compétente ( Champ de Sally ), et décide de se frayer un chemin dans leur vie en se faisant passer pour une femme de ménage.

Valeurs de la famille Addams (1993)

Peu de suites de films se sont améliorées autant par rapport à l'original que Valeurs de la famille Addams, une comédie noire qui étend l'humour surréaliste et campy des années 1991 La famille Addams aussi loin qu'il ira. Toute la distribution originale est un délice macabre, et Joan Cusack est formidable en tant que veuve noire essayant de revendiquer son droit sur l'oncle Fester ( Christophe Lloyd). Christina Ricci , cependant, obtient la meilleure scène du film, lorsque Mercredi Addams se venger sur les enfants riches gâtés et les conseillers racistes de son camp d'été.

Dave (1993)

Par un ensemble de circonstances étranges, un gars adorable et totalement normal nommé Dave (Kevin Kline) se retrouve à se faire passer pour le président des États-Unis et à faire le travail mieux que le politicien qu'il a remplacé. La scène où il amène son ami comptable ( Charles Grodin ) pour fixer le budget national, c'est à parts égales comédie et réalisation de vœux.

Les commis ( 1994)

Il n'était même pas censé être là aujourd'hui -mais si Dante Hicks ( Brian O'Halloran ) ne s'était pas présenté pour travailler un quart de travail supplémentaire à un arrêt rapide du New Jersey, nous n'aurions pas Kevin Smith La comédie phare des années 90. En plus de soulever la question vitale de entrepreneurs indépendants sur l'étoile de la mort , l'indie sans budget, rien ne se passe vraiment de Smith a présenté au monde les pitreries flânantes de Jay et Silent Bob.

Stupide et encore plus stupide (1994)

Dans la comédie burlesque des frères Farrelly, Jim Carrey est-ce que schtick odieux et caoutchouté qui a fait de lui une star, et Jeff Daniels offre une contrepartie parfaite en tant qu'ami tout aussi idiot et bien intentionné. Ils partent en road trip pour rendre la valise d'une belle inconnue et, eh bien, le titre dit tout.

Désemparés (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)

Amy Heckerling emprunté le complot mélangé de marieur de Jane Austen S Emma pour sa comédie animée sur une reine des abeilles du lycée de Beverly Hills ( Alicia pierre d'argent ) qui essaie de faire une bonne action en transformant un nouvel étudiant tragiquement unhip et adorablement désemparé ( Brittany Murphy ). Est-ce que son plan se passe bien ? Comme si!

Vendredi (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)

Au revoir, Félisha. Le réalisateur F. Gary Gray a fait Chris Tucker une star avec cette comédie se déroulant dans le centre-sud de Los Angeles, à propos de deux amis du quartier malchanceux, Craig, qui vient de perdre son emploi ( Glaçon) , et Smokey, qui vient d'inhaler le pot qu'il était censé vendre (Tucker) - qui doit collecter 200 $ pour payer le fournisseur de cannabis de Smokey d'ici la fin de la journée.

Obtenez Shorty (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)

Dans cette satire impitoyable du cinéma (basée sur un Elmore Léonard roman), l'usurier de Miami Chili Palmer ( John Travolta ) essaie de présenter sa vie comme un film et apprend que travailler pour la mafia est une excellente pratique pour Hollywood. Danny De Vito est hystérique comme la méthode que l'acteur Chili envisage de jouer. René Russo la performance en tant que reine des cris blasée est directeur Barry Sonnenfeld l'arme secrète de.

Histoire de jouet (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)

Chaque film suivant dans le stellaire de Pixar Histoire de jouet la franchise fait rire et pleure dans une égale mesure, mais l'original est tout simplement drôle. Tim Allen et Tom Hanks donner deux des meilleures performances vocales de tous les temps en tant que Buzz l'Éclair et Woody, des jouets qui se battent pour l'affection de leur propriétaire de six ans, bien que Buzz ne réalise pas encore qu'il est un jouet.

La cage à oiseaux (mille neuf cent quatre vingt seize)

Robin Williams et Voie Nathan amplifier en quelque sorte le génie comique de l'autre dans la farce pleine de mélodies et socialement consciente de Mike Nichols, à propos d'une drag queen (Lane) et de son mari chorégraphe (Williams) qui faire semblant d'être un couple hétéro alors les parents de la fiancée de leur fils les approuveront.

En attendant Guffman (mille neuf cent quatre vingt seize)

Sans doute le plus drôle des faux documentaires improvisés du scénariste-réalisateur Christopher Guest, En attendant Guffman présente au public le directeur de théâtre communautaire visionnaire mais sans talent Corky St. Clair (invité) et les résidents de Blaine, Missouri, qui recherchent la célébrité dans ses spectacles. Catherine O'Hara et Fred Willard voler le film en tant que Ron et Sheila, agents de voyages mariés qui prennent leur passe-temps d'acteur très sérieusement.

Fargo (mille neuf cent quatre vingt seize)

Presque trop sombre pour être qualifiée de comédie, mais définitivement trop drôle pour ne pas l'être, les frères Coen, lauréats d'un Oscar, mettent en vedette Frances McDormand dans le rôle de la chef de police enceinte Marge Gunderson, qui enquête sur une horrible affaire d'homicide avec un charme maximal du Minnesota.

Le professeur noisette (mille neuf cent quatre vingt seize)

Eddie Murphy a glissé Jerry Lewis le rôle le plus célèbre de , et l'a surpassé en jouant cinq personnages supplémentaires, dans Tom Shadyac le remake de la comédie de 1963. Murphy incarne Sherman Klump, un professeur de sciences doux et obèse qui invente une formule qui lui donne temporairement un corps idéal, mais le transforme également en un égoïste agressif (le Hyde à son Jekyll). Murphy joue également toute la famille Klump, dont la scène du dîner est un moment classique de la comédie des années 90.

Austin Powers: Homme international de mystère (1997)

Oh, se comporter. Le scénariste et comédien Mike Myers apporte un arsenal complet de slogans, mouvements de danse et des gags visuels au rôle d'Austin Powers, l'espion balançant des années soixante qui est cryogéniquement décongelé dans les années 1990 pour ce tumultueux James Bond satire. Peut-être encore plus emblématique est la performance de Myers en tant que méchant Dr. Evil, inspirée à la fois par l'ennemi juré de Bond Blofeld et SNL créateur Lorne Michaels.

Entrée et sortie (1997)

Il est difficile de dire si Kevin Kline ou Joan Cusack donnent la performance la plus drôle dans la comédie doucement provocante de Frank Oz, sur un professeur d'anglais bien-aimé d'une petite ville (Kline) qui est démasqué comme gay dans le discours d'acceptation d'un ancien étudiant aux Oscars – à sa grande surprise et à celle de sa fiancée (Cusack). La frénésie médiatique qui s'ensuit ( Tom Selleck joue un journaliste de télévision déterminé à obtenir le scoop) inspire toute la ville à contempler l'identité sexuelle pour la première fois, avec des résultats inattendus et délicieux.

Le grand Lebowski (1998)

The Dude demeure dans la comédie décalée des frères Coen sur un fainéant sirotant un Russe blanc ( Jeff Ponts ) qui est agressé par des voyous le prenant pour un millionnaire du même nom, puis enrôle ses coéquipiers de bowling ( John Goodman et Steve Buscemi ) pour demander réparation pour un tapis sur lequel les voyous ont pissé. En toute justice, il a vraiment lié la pièce ensemble .

Rushmore (1998)

Bill Murray est entré dans le grand deuxième acte de sa carrière cinématographique avec Wes Anderson La comédie unique de passage à l'âge adulte, sur un adolescent brillant mais particulier ( Jason Schwartzman ) qui se lie d'amitié avec le riche père de deux de ses camarades de classe privée (Murray), puis devient son rival pour l'affection d'un enseignant (Olivia Williams ).

Il y a un courrier pour vous (1998)

La scénariste-réalisatrice Nora Ephron a repris une vieille histoire (la pièce hongroise de 1937 Parfumerie , qui a précédemment inspiré le film La boutique du coin et la comédie musicale de Broadway Elle m'aime ) et lui a donné une touche inspirée des années 90 avec cette histoire drôle et mélancolique de deux libraires rivaux (Meg Ryan et Tom Hanks) qui tomber amoureux par e-mail sans se rendre compte qu'ils se connaissent dans la vraie vie.

Espace de bureau (1999)

Une pierre de touche pour chaque Américain qui a déjà habité une cabine ou servi des tables dans une chaîne de restaurants, Mike juge comédie culte-classique sur Rapports TPS , flair , à très mauvaise imprimante et un très bonne agrafeuse fera que même un cas des lundis se sentira mieux.

Élection (1999)

Les élections étudiantes-gouvernement d'un lycée du Midwest prennent une importance démesurée - lançant la carrière Beltway d'un candidat impitoyablement compétitif ( Reese Witherspoon ) et ruiner la vie d'un enseignant (Matthew Broderick) - dans la satire politique sombre et de plus en plus pertinente d'Alexander Payne.

South Park : plus grand, plus long et non coupé (1999)

Parc du Sud est à l'antenne depuis plus de 20 saisons, et sa satire à grande échelle peut être aléatoire. Mais Trey Parker et Pierre mate Le long métrage musical animé de est un slam dunk : une aventure fantastique qui fait partie Les Mis parodie, en partie film de guerre, en partie critique de l'hystérie médiatique des années 90, et tout cela est hautement inapproprié.

Les meilleures comédies des années 2000

Meilleur du spectacle (2000)

Le monde des expositions canines compétitives constitue un matériau parfait dans le faux documentaire de Christopher Guest, mettant en vedette son équipe habituelle de maîtres improvisateurs. Le réalisateur Guest incarne un propriétaire de limier dont le passe-temps est de réciter les noms des noix ; Jennifer Coolidge est un femme trophée avoir une liaison avec son dresseur de caniches ( Jane Lynch ); et Parker Posey joue une maman chien névrosée qui a une panne complète lorsque le jouet préféré de son Braque de Weimar disparaît.

Été américain chaud et humide (2001)

Une parodie de comédies pour adolescents des années 1980 qui s'envole dans une stratosphère surréaliste, David Wain Le classique culte de 's met en vedette des membres de sa troupe de comédie avant-gardiste The State ( Michael Showalter, Ken Marino, Joe Lo Truglio ) aux côtés de superstars montantes comme Amy Poehler, Paul Rudd, Elizabeth Banks et Bradley Cooper.

Zoolander (2001)

La carrière de Derek Zoolander en tant que plus grand mannequin masculin du monde a peut-être été éphémère, mais Acier bleu est toujours. Ben Stiller réalisé, coécrit et joué dans cette satire sur une icône de la mode insipide mais bien intentionnée (Comment pouvons-nous espérer apprendre aux enfants à apprendre à lire si ils ne peuvent même pas rentrer dans le bâtiment ?) qui se retrouve mêlé à un complot d'assassinat international.

La revanche d'une blonde (2001)

Personne d'autre que Reese Witherspoon n'aurait pu devenir une icône d'Elle Woods, la présidente de la sororité pétillante et obsédée par les étiquettes qui jette son dévolu sur la Harvard Law School (et comprend un essai vidéo en bikini dans sa candidature). Dans la plupart des films universitaires, elle serait la méchante qui se ferait démonter; dans celui-ci, elle est l'héroïne hilarante, et vous ne pouvez pas vous empêcher de tomber amoureux.

Les Tenenbaums royaux (2001)

La prochaine fois que quelqu'un vous dit qu'il ne supporte pas Gwyneth Paltrow , rappelez-leur à quel point elle est drôle en tant que Margot Tenenbaum, fumeuse à la chaîne et vêtue d'un manteau de fourrure, dans la comédie couleur bonbon de Wes Anderson. Paltrow, Ben Stiller et Luc Wilson incarnent d'anciens enfants génies, devenus des adultes dysfonctionnels, qui se réunissent lorsque leur père absent ( Gene Hackman ) leur dit qu'il est en phase terminale.

Elfe (2003)

Un classique des vacances moderne, Jon Favreau l'histoire d'un humain ( Will Ferrell ) élevé par des elfes du pôle Nord, qui se rendent à New York pour sauver son vrai père ( James Caan ) de la liste coquine du Père Noël, présente le plus de Ferrell prestation attachante et enfantine -sans parler de une super camée de Peter Dinklage .

Mauvais père Noël (2003)

En train de regarder Terry Zwigoff comédie de vacances sale, sur un escroc bourré d'alcool ( Billy Bob Thornton ) qui se fait passer pour le père Noël d'un grand magasin, vous continuez à vous attendre à ce qu'il devienne tout pâteux et vrai-sens-de-Noël. Mais cela devient juste plus sombre, plus étrange et plus drôle, jusqu'au dernier plan presque réconfortant.

Ecole du rock (2003)

Qu'obtenez-vous lorsque vous combinez Jack Black , indie auteur Richard Linklater , scénariste de comédie Mike Blanc et une bande d'adorables musiciens du primaire ? Réponse : une comédie de bien-être avec de gros rires, une bande-son de tueur et suffisamment de jus pour inspirer à la fois une comédie musicale de Broadway et une série télévisée dérivée.

Méchantes filles (2004)

Y a-t-il une seule mauvaise ligne dans ce Tina Fey - une comédie de lycée scénarisée ? D'Amy, je suis une maman cool Poehler à Gretchen Weiners, les cheveux pleins de secrets, de Je suis une souris, duh ! à Allez, Glenn Coco ! , cette histoire féministe de poisson hors de l'eau est si bonne qu'elle a presque fait aller chercher.

Shaun des morts (2004)

Il n'y a rien de plus drôle que Edgar Wright La comédie de zombies démente, sur deux perdants ( Simon Pegg et Nick Frost ) qui se retrouvent à défendre leur quartier londonien contre un soulèvement de morts-vivants, un record des années 80 à la fois .

Présentateur: La légende de Ron Burgundy (2004)

L'âge d'or du journal télévisé local sert de toile de fond à Adam McKay La comédie ridicule de bataille des sexes de , avec ses personnages de présentateurs de nouvelles sans cesse cités joués par Will Ferrell ( Restez chic, San Diego ), Paul Rudd ( Mon droit est le docteur Kenneth Noisewater ), Christina Applegate (J'ai dit, tes cheveux ont l'air stupides) et Steve Carell ( j'aime la lampe ).

Harold et Kumar vont au château blanc (2004)

John Cho et Kal Penn briser le moule de la comédie stoner en jouant des amis très performants, au QI élevé et au cerf-volant qui sont déterminés à trouver un château blanc, même s'ils sont obligés de le faire pratiquer la chirurgie , se faire attaquer par un raton laveur et avoir sa voiture volé par Neil Patrick Harris le long du chemin.

La Vierge de 40 ans (2005)

Judd Apatow , l'influenceur majeur de la comédie d'aughts, a fait ses débuts en tant que réalisateur avec cette comédie romantique indéniablement sale mais toujours bon enfant. Le co-scénariste Steve Carell joue un introverti sexuellement inexpérimenté dont les collègues essaient de l'aider à perdre sa V-card, le guidant à travers les rendez-vous rapides, les lignes de ramassage et (dans une scène largement improvisée par un Carell en souffrance) épilation thoracique .

Borat : apprentissages culturels de L'Amérique au profit de la nation glorieuse du Kazakhstan (2006)

Quand le satiriste britannique Sacha Baron Cohen a déchaîné son personnage antisémite et misogyne Borat sur des États-Unis sans méfiance, il voulait exposer les propres angles morts des Américains. Mais le journaliste fictif kazakh au costume mal ajusté a également fait rire l'Amérique, fait d'innombrables mauvaises impressions ( Ma femme! ), et reste bouche bée devant ce long métrage non scénarisé et rempli de farces, qui n'aurait probablement pas pu être réalisé à un autre moment de l'histoire du cinéma.

Marchez fort : l'histoire de Dewey Cox (2007)

Le genre biopic préféré des Oscars était attendu depuis longtemps pour le type de brochette dans lequel il se trouve Jake Kasdan comédie de , qui suit une star de la country-pop fictive ( John C. Reilly ) à travers les années 50, 60 et 70, frappant tous les clichés de l'histoire vraie d'Hollywood (survivre racines de durscrabble , en écrivant instantanément des tubes classiques, en obtenant initié à la drogue et toucher le fond) en cours de route.

En cloque (2007)

Dans la comédie romantique très peu conventionnelle de Judd Apatow, Alison ( Katherine Heigl ) conçoit lors d'une aventure d'un soir avec le stoner au chômage Ben ( Seth Rogen ) et décide de garder le bébé. Les mondes se heurtent à l'approche de la date d'accouchement d'Alison, menant à une scène de salle d'accouchement inoubliable mettant en vedette médecin devenu comédien Ken Jeong (dans ses débuts au cinéma) en tant qu'obstétricien des cauchemars de toutes les femmes.

Super mal (2007)

Y a-t-il déjà eu un faux nom d'identité plus drôle que McLovin ? Cette torride l'obtention du diplôme -une comédie de fête, inspirée des scénaristes Seth Rogen et Evan Goldberg Les bouffonneries de fin d'année à Vancouver sont pleines de gags éclatants de rire sur l'alcool, le sexe, les flics et l'amitié chez les adolescentes. Il marque également les débuts au cinéma d'un très drôle Emma Pierre.

Oublier Sarah Marshall (2008)

C'est le vacances d'enfer : Un compositeur ( Jason Segel ) se rend à Hawaï pour se remettre d'une rupture soudaine avec sa petite amie actrice Sarah Marshall ( Kristen Bell )—star de la télévision Scène de crime : scène du crime– seulement pour découvrir qu'elle reste à côté avec son nouveau petit ami, la rock star Aldous Snow ( Marque Russell ). Hilarité, yoga inapproprié et numéros musicaux vampire marionnette résulter.

Demi frères (2008)

Will Ferrell et John C. Reilly deviennent les Stooges des derniers jours dans cette comédie absurde, jouant des hommes-enfants d'âge moyen gâtés qui partent en guerre lorsque leurs parents célibataires ( Marie Steenburgen et Richard Jenkins ) se marier. Accompagner les joueurs Adam Scott et Catherine Hahn presque voler le film avec leur La voiture de la famille Guns N' Roses chante en solo.

À Bruges (2008)

Scénariste-réalisateur Martin McDonagh La comédie dramatique d'un noir absolu se déroule dans la magnifique ville belge du titre, où deux tueurs à gages irlandais ( Colin Farrell et Brendan Gleeson ) attendent leur sort après avoir commis une terrible erreur. Pour tous ses thèmes poignants, À Bruges a des moments qui sont transcendant hilarants, y compris l'un des les fusillades les plus drôles (entre Farrell et Ralph Fiennes , en tant que chef de la mafia londonienne) jamais filmé.

La gueule de bois (2009)

Un groupe d'amis se réveille le matin après un enterrement de vie de garçon à Vegas sans marié, une dent manquante, un bébé mystérieux, un tigre dans la salle de bain et aucun souvenir de la veille dans la comédie joyeusement offensive qui a mis le beau Bradley Cooper et le voleur de scène Zach Galifianakis Sur la carte.

Meilleures comédies des années 2010

Demoiselles d'honneur (2011)

Il a fallu les pouvoirs combinés de Kristen Wiig, Maya Rudolph, Rose Byrne et Melissa McCarthy briser le plafond de verre des comédies classées R, mais Demoiselles d'honneur a fait sensation, prouvant qu'un ensemble de femmes drôles pouvait jeter, faire la fête dur et faire des blagues de merde avec les meilleurs d'entre eux.

Parfait (2012)

La joie et la maladresse de chanter a capella (que ce soit dans la douche , lors d'un riff-off ou alors accompagné d'une tasse ) obtient la célébration qu'elle mérite dans cette comédie collégiale dirigée par des filles.

Ce que nous faisons dans l'ombre (2014)

Quatre colocataires vampires de différentes époques partagent un appartement en Nouvelle-Zélande, où ils se battent pour savoir quels humains manger et à qui c'est le tour de sortir les poubelles, dans le faux documentaire sanglant et hilarant de Taika Waititi.

Le film Lego (2014)

Un homme de tous les jours LEGO insouciant ( Chris Pratt ) ne réalise pas qu'il vit dans une dystopie d'entreprise jusqu'à ce qu'il soit recruté par une alliance rebelle de maîtres constructeurs essayant de remodeler la société. Scénaristes-réalisateurs Phil Seigneur et Christophe Miller transformez un long métrage publicitaire pour un jouet en une comédie fantastique hilarante qui est à la fois un démontage et une célébration de notre culture obsédée par la marque, avec une tournure étonnamment émouvante au troisième acte. (Autre tour : la suite est tout aussi bonne.)

Espionner (2015)

Une version féministe sournoise de James Bond qui est aussi très drôle, Paul Feig La comédie sous-estimée met en vedette Melissa McCarthy en tant qu'agent de longue date de la CIA qui effectue sa première mission d'infiltration : s'armer de Gadgets de haute technologie , cognant la tête avec un agent rival ( Jason Statham ), et éliminer les méchants (y compris un inestimable Rose Byrne , comme le marchand d'armes qui s'habille comme un dresseur de dauphins salope).

Dame oiseau (2017)

Plein de moments d'adolescente parfaitement encapsulés, Greta Gerwig La douce comédie de passage à l'âge adulte suscite un soupir de reconnaissance avec chaque rire - de Saoirse Ronan l'adolescent de la banlieue déclarant avec nostalgie que j'aimerais pouvoir vivre quelque chose à un sortie shopping mère-fille qui oscille entre affection et hostilité.

Voyage de filles (2017)

La comédie rare qui atteint un équilibre parfait entre la douceur et la douceur, le film de Malcolm D. Lee sur des amis d'université autrefois proches se réunissant pour des vacances à la Nouvelle-Orléans présente un ensemble étincelant ( Queen Latifah, Jada Pinkett Smith, Regina Hall ) et l'une des meilleures performances en petits groupes de la décennie de Tiffany Haddish ( qui a fait de pamplemousse un verbe NSFW ).

Désolé de vous déranger (2018)

Une satire subversive de l'Amérique corporative, une critique accablante des structures de pouvoir racistes et un fantasme comique sauvage sur un homme noir ( Lakeith Stanfield ) qui s'élève vers la richesse et la gloire avec l'utilisation d'une voix blanche ( David Croix ), Bottes Riley La comédie-cauchemar gonzo est l'un des grands débuts de réalisateur de tous les temps.

Dolemite est mon nom (2019)

En arrondissant le 60e, Eddie Murphy prouve il l'a toujours avec sa performance irrésistible en tant que légende de la comédie, star de la Blaxploitation et pionnier du rap Rudy Ray Moore . réalisateur Craig Brewer Le biopic des années 1970 est une tranche délicieusement profane de l'histoire de la culture pop qui aurait dû rapporter à Murphy un clin d'œil aux Oscars.

Booksmart (2019)

Deux meilleurs amis très performants ( Bonnet Feldstein et Kaitlyn devoir) décident de faire la fête pour la première et la dernière fois avant l'obtention du diplôme d'études secondaires et passent une nuit épique de révélations et de mésaventures (à un moment donné, ils prennent accidentellement de la drogue et halluciner que ce sont des poupées Barbie ) en réalisateur Olivia Wilde est une ode torride et pleine d'esprit à l'amitié féminine.

Plus intéressé par la télévision? Vous allez adorer cette liste des meilleures émissions de télévision sur Netflix.