Linda Ronstadt sur la maladie qui a volé sa voix, son héritage mexicain et son nouvel album

La superstar de la chanson sur la maladie qui lui a volé la voix, célébrant son héritage mexicain et les histoires derrière ses chansons classiques.

• Auteur: Jim Farber
• Date de mise à jour :

Il y a près d'une décennie, Linda Ronstadt a reçu un diagnostic de maladie de Parkinson. En 2019, son état a été diagnostiqué à nouveau comme une paralysie supranucléaire progressive, une maladie dégénérative de type Parkinson pour laquelle il n'existe aucun remède connu. Cela l'a privée de sa voix de soprano distinctive, mettant fin à une carrière qui avait fait d'elle l'une des chanteuses les plus populaires et les plus accomplies de sa génération. Récipiendaire de 11 Grammy Awards, plus le Lifetime Achievement Award de la Recording Academy en 2016, elle est également dans le Rock and Roll Hall of Fame et récipiendaire d'un Kennedy Center Honor.

Indépendamment de ce qui lui est arrivé, musique reste un élément clé d'elle la vie . «Je peux encore chanter dans ma tête», dit-elle Parade. 'Parfois, je dois chercher les mots, parce que j'oublie les paroles. Mais ensuite, je chanterai une chanson dans ma tête tout du long, comme un colibri.

Au zénith de sa célébrité dans les années 1970 et dans les années 80, Ronstadt était une pré- l'Internet chérie de la culture pop. Et pas seulement pour ses chansons à succès. Ses romances - avec California Gov. jerry Marron , avec le cinéaste George Lucas , avec comédien Albert ruisseaux – a également fait la une des journaux. Elle ne s'est jamais mariée et a réussi à garder ses deux enfants, Mary et Carlos, tous deux adoptés dans les années 1990, hors des projecteurs.

Son cheminement de carrière a été une odyssée de grande envergure à travers diverses formes et formats musicaux - pop, rock, country, folk, opéra, classique et latin - tous ancrés dans sa passion pour la musique. Ces jours-ci, dit-elle, « j'écoute surtout de l'opéra. J'aime l'opéra plus que tout. Je peux écouter de la musique vraiment passionnément maintenant.

Une autre passion, surtout ces dernières années, a doublé pour faire comprendre au monde qui elle est vraiment. Née et élevée à Tucson, en Arizona, elle a été imprégnée de la musique et de la culture du côté paternel de la famille , dont les racines étaient profondes au Mexique. Cela la frustre que, tout au long de sa carrière de quatre décennies, les médias aient rarement reconnu son héritage du sud-ouest, même lorsqu'elle l'a souligné en enregistrant des albums comme Chansons de mon père , sa collection de 1987 de chansons mexicaines traditionnelles qui est devenue l'album non anglophone le plus vendu de l'histoire des États-Unis.

Pour aider à corriger cela, il y a deux ans, elle a participé à un documentaire, Linda et les oiseaux moqueurs , qui l'a suivie dans un voyage émouvant qu'elle a fait dans la ville rurale mexicaine de Banámichi, où son grand-père grandi. Maintenant, Ronstadt, 74 ans, publie le livre qu'elle a écrit avec un journaliste Laurent Downes , On se sent comme à la maison : une chanson pour les régions frontalières de Sonora (4 octobre), qui illumine la culture, la nourriture et les merveilles naturelles du désert de Sonora, qui s'étend de sa maison d'enfance en Arizona à travers un large échantillon du nord du Mexique. Un album compagnon de chansons que Ronstadt a admirées, chantées ou enregistrées au fil des ans, On se sent comme à la maison : Chansons des régions frontalières de Sonora — Odyssée musicale de Linda Ronstadt , sortira le 7 octobre.

Parade a parlé avec Ronstadt de sa maison de San Francisco.

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Votre livre célèbre la région de Sonora où vous avez grandi. Comment le désert vous a-t-il façonné ?

J'ai grandi d'une certaine manière, dans un certain endroit. Il n'y avait pas d'arbres. Il n'y avait pas de vert partout et je m'y suis habitué. Même maintenant, je n'aime pas vivre là où il y a trop d'arbres. Je veux pouvoir voir.

Le livre comprend des recettes de la région. Quelle est la particularité de cette nourriture?

Ils n'avaient pas de réfrigération, donc la nourriture devait être conservée en la séchant ou en la marinant. Ils mangent beaucoup de viande séchée, de fruits secs et de légumes marinés. Mais il y a un sol très riche, donc les légumes ont meilleur goût. C'est le grenier du Mexique. (Essayez Ronstadt recette Chili vert et salsa de tomates .)

Pouvez-vous obtenir ce genre de nourriture en Californie du Nord ?

J'ai toujours été sidéré que dans les restaurants mexicains aux États-Unis, vous ne puissiez pas obtenir de bonnes tortillas. Ce que je n'avais pas réalisé, c'est que vous ne pouvez pas non plus les obtenir dans le reste du Mexique. À Sonora et dans les États frontaliers, ils les bouffent comme pizza Pâte. Il devient si fin qu'on peut voir à travers. Et ils ont un goût délicieux car ils sont faits avec du saindoux. À moins que vous n'ayez grandi avec cette culture, vous ne pouvez pas les corriger.

Vous avez un tel amour de la nourriture, mais vous écrivez dans votre livre que vous n'avez jamais appris à cuisiner.

Eh bien, je vivais dans un hôtel depuis des décennies. Être sur la route n'est pas propice à la cuisine. J'étais meilleure en couture, car je pouvais l'emporter avec moi sur la route.

Votre héritage a toujours été important pour vous, mais il est plus que jamais mis en avant. Pourquoi?

Parce que je l'exige. J'avais l'habitude de donner des interviews quand je débutais, et ils disaient: 'D'où venez-vous?' Et je disais : « Je suis mexicain et allemand », et ils disaient : « Oh, es-tu espagnol ? Je dirais : « Non… Mexicain. C'est comme mélanger les Américains et les Australiens. C'est une culture totalement différente !

Votre premier album de chansons mexicaines est devenu un énorme succès. Cela vous a-t-il surpris ?

Je dois être honnête : je n'y ai pas pensé. J'ai juste pensé, Je vais enregistrer ces chansons et je me fiche de ce qu'ils en font . Je sentais que j'avais gagné le droit de faire un 'projet de vanité' [rires]. J'ai grandi en chantant cette musique, mais ces chansons sont difficiles à chanter. J'ai dû apprendre à les chanter à un niveau professionnel. Que l'album se soit avéré être un succès m'a permis de faire un autre [album mexicain], et c'était mieux parce que j'ai appris à mieux chanter ce genre de chansons.

Quelles sont vos chansons mexicaines préférées ?

« Mi Ranchito » [ma petite ferme], à propos du ranch où j'ai grandi. 'El Sueño' [le rêve], j'ai enregistré avec mes frères, mon frère aîné et mon frère cadet. 'El Fango' est tout à fait mystérieux et fascinant pour moi. C'est une valse directe, une belle poésie.

Lorsque vous avez sorti ces albums à la fin des années 80 et au début des années 90, vous avez chanté avec une telle puissance qu'il était presque impensable que vous perdiez jamais cette capacité. Mais vous semblez avoir très bien accepté cette perte et votre maladie.

Eh bien, je n'ai pas le choix. Si j'avais le choix, je pourrais être énervé. J'essaie de ne pas vivre dans le futur. Je vis dans le présent. Je veux dire, nous allons tous mourir de quelque chose, nous ne savons tout simplement pas ce que c'est. Même moi je ne sais pas ce que c'est. Oui, j'ai une maladie évolutive, mais je pourrais être renversé par un bus la semaine prochaine. J'ai eu de la chance. J'ai eu beaucoup de très bonne aide. Ma fille est très serviable, donc je suis bien pris en charge.

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Les histoires derrière les chansons

Votre premier succès remonte à 1967 avec 'Different Drum', qui a été écrit par Mike Nesmith des Monkees. Comment en êtes-vous venu à l'enregistrer ?

Je ne savais pas que Mike Nesmith l'avait écrit. En fait, je ne savais pas qui il était. Je ne pense pas que les singes se produisaient encore. Je l'ai appris sur un disque de les Greenbriar Boys , qui était un groupe de bluegrass.

Vous avez changé les genres dans les paroles, ce qui a transformé la chanson en ce qui a été considéré comme une déclaration féministe à propos d'une femme qui ne voulait pas être attachée. Vouliez-vous faire ce genre de déclaration?

Non! [Rires] Je ne pense pas avoir jamais entendu parler de féminisme à ce moment-là ! J'étais trop naïf. Je pensais que le féminisme n'utilisait pas de maquillage.

Mais les paroles reflétaient-elles votre attitude indépendante à l'époque ?

Absolument. Je me sens toujours comme ça. Je ne peux pas être déterminé par la couleur de tapis à utiliser. Je le changerais chaque semaine !

Vous êtes devenu l'un des premiers artistes à enregistrer une chanson de Jackson Browne [1972's 'Rock Me on the Water']. Qu'est-ce qui vous a attiré vers lui ?

Je l'ai rencontré pour la première fois quand il avait 16 ans et j'en avais 17. Il écrivait déjà de très bonnes chansons à l'époque. Il y avait de très bons auteurs-compositeurs à Los Angeles, et il était clairement l'un des meilleurs. Je l'ai rencontré quand un de nos amis a dit qu'il serait amusant de parler avec lui. J'ai entendu un acétate de 'Rock Me on the Water' de la maison d'édition avec laquelle il avait signé, et j'ai été époustouflé. Ce premier album qu'il a fait [qui présentait sa version de 'Rock Me'] était parfait. Il fait encore de grands disques.

Vous avez également enregistré des chansons d'un ami proche de Jackson, le regretté Warren Zevon - trois d'entre elles, en fait, dont 'Poor, Poor Pitiful Me'. Pourquoi revenais-tu toujours vers lui ?

Ses chansons n'étaient pas faciles à chanter pour moi, mais c'était un véritable original. Il avait des idées si inhabituelles dans ses paroles. Il avait un humour sinistre.

'You're No Good' a été votre premier énorme succès. Il est allé au n ° 1. Pourquoi pensez-vous qu'il est devenu si énorme?

J'ai fait cette chanson après coup. Nous avions juste besoin d'une chanson rapide pour jouer dans le spectacle. Ça ne peut pas être que des ballades ou ça devient ennuyeux. J'ai donc dû apprendre rapidement une chanson up-tempo et je venais d'entendre celle-là à la radio. [La chanson avait été précédemment enregistrée et publiée par Betty Everett , un ancien chanteur de gospel, et le groupe britannique le Swinging Blue Jeans .]

Vous avez également eu d'énormes succès avec des reprises de chansons de Motown, 'Heat Wave' et 'Ooh Baby Baby'.

J'ai enregistré 'Heat Wave' pour la même raison que j'ai enregistré 'You're No Good'. J'avais besoin d'une chanson up-tempo. 'Ooh Baby Baby' était mon idolâtrie Enfumé Robinson . J'adore sa voix et son écriture. Je l'aime! Il est tellement charmant et sincère et la chanson me convient parce que c'est une soprano.

Vous avez déjà parlé de votre amour de l'opéra. Avez-vous enregistré « Blue Bayou » de Roy Orbison à cause de l'arc lyrique de la mélodie ?

J'étais à une jam session tard dans la nuit à Malibu, avec Jackson et JD Souther , et J.D. l'a chanté pour moi. Je pensais, je vais enregistrer ça . Roy Orbison chante dans ma gamme et cela avait une excellente mélodie. Dans certaines mélodies, il n'y a pas grand-chose à saisir pour ma voix, mais celle-ci avait une mélodie qui s'envolait !

Une fois que vous avez commencé à chanter des standards américains dans les années 80, vous aviez un palais plus large avec lequel travailler que beaucoup de chansons rock et pop que vous chantiez auparavant. Avez-vous trouvé cela difficile?

J'ai vraiment appris à chanter ces chansons en affinant ma voix en chantant à Broadway [tout en jouant dans Les pirates de Penzance ]. Je suis allé dans ma gamme haute, qui est ma voix authentique. Avant, je copiais quelqu'un d'autre quand je chantais. Faire ces chansons m'a permis de mettre la partie supérieure de ma gamme avec le milieu de ma gamme. Les normes exigent ce qu'ils appellent 'le mélange', qui combine une partie de votre voix de tête et une partie de votre voix de poitrine. Je ne le savais pas avant d'aller à Broadway. Quand j'ai appris à 'mixer', cela m'a donné une toute autre boîte à outils.

Comment était-ce de travailler avec l'arrangeur orchestral Nelson Riddle sur vos trois albums standards, en commençant par Quoi de neuf en 1983 ?

C'était comme nager dans la crème. C'est juste un brillant arrangeur. Il peut mettre des cordes sur une chanson sans la rendre sirupeuse. Et les chansons sont tellement incroyables. Quand vous pensez à ce que les Américains ont contribué à la culture du monde au cours des 150 dernières années, c'est la chanson populaire. Et ce sont les meilleures des chansons populaires.

Après votre enchaînement de hits avec les standards, vous êtes retourné au folk et à la country avec Dolly Parton et Emmylou Harris pour enregistrer des chansons comme 'Those Memories of You' et 'Making Plans'. Comment est né ce groupe, connu sous le nom de Trio ?

C'était un accident. Je suis allé chez Emmylou un jour et Dolly était là, alors nous nous sommes assis et avons commencé à chanter un Charretier Famille chanson, et nous avons trouvé que le son que nous avions était différent. Alors on s'est dit : 'Faisons un album ensemble.' Mais c'est vraiment difficile d'aligner trois carrières. L'un était sur la route. L'autre enregistrait, puis la maison de disques a dit: 'Vous ne pouvez pas sortir ça si l'un de vous a son propre album, car il serait en compétition.' Il a donc fallu quelques années pour y parvenir. Emmylou est venu avec le matériel. Je suis venu avec les arrangements d'harmonie. Nous sommes tous des chanteurs d'harmonie naturels. Nous n'avons pas eu à nous battre pour ne pas pouvoir chanter un rôle principal. Nous sommes juste allés avec celui qui a le mieux chanté le rôle principal de cette chanson.

Ensuite, vous avez eu des succès d'harmonie encore plus importants avec Aaron Neville, y compris la chanson n ° 2 'Don't Know Much'. Pourquoi pensez-vous que vos voix se marient si bien ?

Il chante dans ma tonalité. Son style de chant vient de l'opéra baroque français. Les créoles en Louisiane étaient des gens de couleur qui avaient leur propre son. C'était une société très riche et cultivée. Ils ont envoyé leurs enfants à l'école en France et ils sont revenus avec ce style de chant. Vous ne le ceinturez pas, comme le font les Italiens. Vous le chantez comme un fausset léger, et il persiste à ce jour. Cela n'arrive que là-bas. Aaron en a développé son propre son distinct.

Vous avez chanté dans tant de styles au cours de votre longue carrière. Qu'est-ce qui, pour vous, relie tout cela ?

Chanter à la maison avec ma famille est la source de tout. Si je n'avais pas entendu un style de musique à l'âge de 10 ans, je n'ai pas essayé de le faire, car je ne pouvais pas le faire de manière authentique. Je n'essaierais pas de chanter le blues, par exemple. Bonnie Raitt a grandi en jouant du blues, donc elle peut le faire. Heureusement, mes parents avaient des goûts variés. Ils m'ont donné] Gilbert et Sullivan . Ils ont donné [ Franc ] Sinatra et Écheveau Williams . Et mon grands-parents aimait l'opéra. Ma musique vient de tout ce que j'ai entendu dans notre salon en grandissant.

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