Jimmy Smits sur la loi de Bluff City et pourquoi il ne pense pas qu'un redémarrage de la loi de L.A. se produira

Gagnant des Emmys Loi de L.A. acteur Jimmy Smit , 64 ans, joue à nouveau un aigle juridique dans le nouveau NBC Loi sur la ville de bluff (23 septembre). La série parle d'un célèbre cabinet d'avocats de Memphis dirigé par Elijah Strait (Smits), qui persuade son ex-fille avocate Sydney ( Caitlin McGee ) pour rejoindre son cabinet après un drame.

Qui est Elie ?

Il veut faire le bien. Il est solide comme un roc, un pilier de la communauté et, à cause de cela, son énergie de personnage est très différente de celle des gars plus rebondissants que j'ai joués.

Quels types de dossiers son cabinet traitera-t-il ?

C'est un cabinet d'avocats à service complet - tous types de cas, car vous devez payer le loyer, n'est-ce pas ? Mais au fil des ans, les [cas] d'Elijah ont eu tendance à pencher davantage vers la justice sociale. Jusqu'à présent, nous avons traité de l'industrie agricole et des impacts des produits chimiques, de l'emprisonnement injustifié et des problèmes familiaux.

Vous avez de grands crédits : Loi de L.A. , Bleu NYPD , L'aile ouest , Guerres des étoiles . Est-ce que l'un de ces rôles était votre rêve? Ou est-ce toujours là-bas?

Le rôle de rêve est toujours là. Je suis totalement reconnaissant pour les bénédictions que j'ai eues artistiquement. Vous avez mentionné des choses qui ont beaucoup de succès, mais la réussite professionnelle est également remise en question en tant qu'acteur. Cela pourrait être dans un théâtre devant seulement 150 personnes. Parfois, cela fait aussi flotter mon bateau, autant que dans un film de tentpole.

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Il a été question d'un Loi de L.A. redémarrer.

Eh bien, il y a eu un [récent] [producteur et scénariste Steven Bochco décédé en 2018] qui pourrait avoir eu un impact significatif sur cela. Je ne suis pas vraiment sûr. Je sais qu'ils ont tiré sur un pilote pour un NYPD [reboot] qui va être sur toute la ligne.

Loi de L.A. était votre première grande série et maintenant vous bouclez la boucle vers un autre drame juridique avec Loi sur la ville de Bluff. En quoi les deux diffèrent-ils ?

Bluff City est une entreprise plus petite que McKenzie Brackman, qui était beaucoup plus une entreprise de type corporatif. Bluff City est un famille cabinet d'avocats dans le sens où il y a une relation père-fille qui se noue dans le pilote après une brouille. Mais ce sont des cercles concentriques concernant la famille parce que ce petit groupe d'avocats a un itinéraire très familial avec eux, c'est la seule façon que je peux l'expliquer.

Sa fille revient dans l'entreprise et ils ont eu une relation un peu controversée. Qu'est-ce qui est différent maintenant qu'il pense pouvoir travailler avec elle ?

Vous découvrez dans le pilote que l'une des raisons pour lesquelles ils se réunissent est qu'ils ont subi une perte, donc le partage du chagrin a beaucoup à voir avec le fait de les réunir. Mais il semble qu'ils aient des façons différentes de pratiquer le droit.

L'un des points de l'intrigue du personnage dans le pilote est que le personnage de Sydney a décidé de rechercher un lieu juridique plus corporatif en termes d'entreprise avec laquelle elle était impliquée. Mais elle a grandi avec Elijah et quels sont les préceptes en termes de système de croyances, et elle pourrait voir à quel point son approche de la loi est plus conventionnelle, conservatrice.

Mais grâce à l'expérience, à travers des années passées par là, vous commencez à découvrir que ce n'est pas comme réinventer la roue. Les gens traversent des phases dans leur vie, et parce qu'ils font partie de la famille, ils partagent les mêmes façons d'aborder les choses. C'est juste que grâce à l'expérience, vous allez atteindre votre objectif pour vos clients, pour vous-même, pour votre famille.

Chien avait une distribution à prédominance latino, mais dans cette émission, je ne pense pas que votre personnage soit latino. Au moins, Elijah Strait n'est pas un nom que j'associerais à cet héritage.

Eh bien, Jimmy Smits non plus. Ce que vous allez voir en ce qui concerne cet ensemble particulier, c'est, oui, la diversité. Cela reflète beaucoup ce qu'est ce pays, et ce ne sont que des gens qui sont bons dans ce qu'ils font.

De plus, vous avez tourné la version cinématographique de Dans les hauteurs . Pour ceux qui n'ont pas vu la pièce de Broadway, décrivez-la et qui vous jouez.

C'est une pièce sur la communauté et ce que c'est que de rentrer à la maison. Il se déroule à New York, plus précisément à Washington Heights. Ce sont les luttes que ces différentes familles ont et les joies qu'elles ont de profiter de la famille. Je joue Kevin Rosario, qui est le père d'un des jeunes qui sont partis pour tenter d'obtenir une sorte de réussite éducative et qui revient pour apporter des nouvelles qu'elle trouve intimidantes.

C'est une question de communauté plus que tout. C'est une histoire très américaine parce que chaque vague d'immigrants qui est entrée dans ce pays, que ce soit dans les années 1890, les années 40 ou les années 1970, a les mêmes aspirations à faire mieux pour sa famille.

C'est une comédie musicale, non ? Est-ce que tu chantes?

Je connais quelques notes. Je suis un grand fan de ce spectacle en particulier depuis que c'était un atelier. Je l'ai vu comme une production d'atelier, et il s'agit plutôt pour moi de la résonance thématique de la pièce et de la musique et de ce qu'est un jeune Lin-Manuel Miranda et Quiara Hudes , qui a écrit le livre, essayaient d'y aller. Donc, en tant qu'acteur, il s'agissait davantage d'aider à ancrer ces scènes émotionnelles et, oui, d'avoir la chance de faire aussi ces autres choses : chanter et participer à la chorégraphie.

C'était donc génial de passer des semaines avec ces gars dans un camp d'entraînement de chorégraphie et d'aller dans différents cours de chant. C'était comme être de retour à l'école supérieure au bar de ballet à 6h30 du matin. J'étais au paradis à cette époque. Mon corps me faisait mal partout, mais c'est comme si vous pensiez que le corps de l'acteur était un instrument, et j'ai pu exercer tous les muscles de cet instrument pendant ce temps.

Je viens de terminer la semaine dernière, et c'était difficile de travailler sur cette émission de télévision et de faire des allers-retours, mais ils ont été assez formidables pour s'adapter à cela pour moi. Quand je repense à ma carrière artistique, ça va être un moment fort. Jon Chu , le réalisateur, est la bonne personne pour transmettre visuellement ce que signifie cette histoire et l'importance de la façon dont cette histoire est américaine, à travers un prisme très spécifique.

Que recherchez-vous ces jours-ci dans le choix de vos rôles ?

Il s'agit toujours de s'efforcer de travailler avec des personnes formidables, stimulantes et artistiques qui partagent les mêmes idées en termes de façon de penser. C'est à ce moment-là que vous travaillez sur tous les cylindres. Bien sûr, c'est bien quand on obtient une rémunération financière en même temps, mais ce n'est pas toujours de cela qu'il s'agit. Il est donc toujours à la recherche du bon ensemble de circonstances et de rôle qui peut vous mettre au défi et, espérons-le, vous garder polyvalent. Changer un peu, c'est très important pour moi aussi.

Vous avez été l'un des fondateurs de la National Hispanic Foundation for the Arts, il semble donc que vous vouliez redonner et donner aux enfants des opportunités qu'ils n'auraient peut-être pas autrement. Tu avais enseignants qui vous a aidé à vous orienter vers votre carrière puisque votre famille n'était pas du monde du spectacle.

À l'ère des médias sociaux, il est parfois difficile de faire comprendre aux jeunes à quel point éducation est. Je peux simplement partager ce que l'histoire est et a été pour moi et à quel point il était précieux d'avoir des gens. Ma famille m'a beaucoup soutenu, mais n'avait pas vraiment les outils pour naviguer dans le système, il est donc important d'avoir des personnes qui sont des piliers dans votre vie qui vous poussent au prochain niveau. C'est donc essentiellement l'objectif de la fondation pour moi, en suivant simplement ce que ma mère dirait en termes de regarder par-dessus votre épaule la prochaine personne qui franchit la porte et d'essayer de redonner et de leur rendre la tâche un peu plus facile.

Vous avez mentionné les médias sociaux, mais vous semblez avoir évité cela.

Ouais, je ne vais pas me promener béat. J'en vois la valeur, vraiment, surtout maintenant que vous allez être impliqué dans quelque chose qui a du potentiel, les studios et les réseaux veulent que vous deveniez très actif. Je suis peut-être douloureusement privé parce que je pense que c'est ce qui maintient le travail en tant qu'acteur. Il y a des choses que vous voulez garder pour vous-même et ne pas tout donner, n'est-ce pas ?

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