Exclusif! Andrea Riseborough parle du drame sur l'alcoolisme 'To Leslie', de Pandemic Productions et de la chanson 'Joyeux anniversaire à Madonna'

Andrea Riseborough a reçu des critiques enthousiastes pour sa performance en tant qu'alcoolique en difficulté dans 'To Leslie' et apparaît dans 'Amsterdam' de David O. Russell.

• Auteur: Samuel R. Murrian
• Date de mise à jour :

Depuis sa première au SXSW plus tôt cette année, le réalisateur Michel Morris et scénariste Ryan Binaco c'est À Leslie (en salles et en numérique le 7 octobre) a suscité de nombreux éloges de la part des critiques, notamment pour une performance centrale envoûtante de Andrea Riseborough . L'actrice nominée aux BAFTA et lauréate du SAG Award incarne une mère célibataire qui fait la fête dans l'ouest du Texas et qui remporte une loterie de 190 000 $, pour la gaspiller tout aussi rapidement - et c'est peut-être son meilleur travail en carrière (jusqu'à présent).

Jouer Leslie a-t-il laissé une empreinte sur vous ?

Honnêtement, juste une immense gratitude. Je pense qu'après avoir terminé une sorte d'exorcisme [rires], la catharsis s'accompagne d'un immense sentiment de sécurité et de soulagement, car vous revenez alors à votre propre psychologie ; c'est comme avoir nagé pendant 20 miles et avoir atteint un rocher, avoir juste un moment pour haleter et être mouillé ! Ouais, je pense surtout à la gratitude, parce que... quelle est l'expression ? 'Là, mais pour la grâce de Dieu, je vais.'

Aussi un sentiment de - je ne veux pas vraiment dire de fierté, parce que ce n'est pas comme ça - peut-être même l'incrédulité que quelqu'un vous laisse jouer sa mère. Quel manteau ; quelle grande confiance cela doit exiger.

Bien qu'il ait été tourné en Californie, À Leslie et ses performances capturent vraiment magnifiquement le Sud. Authentique, pas condescendant. Quel genre de travail a été là-dedans?

J'ai cartographié la vie de [Leslie] et tous les endroits où elle a séjourné. Leslie était souvent sur la route; elle n'avait pas l'argent pour voyager loin, mais elle était Greyhound à Greyhound à différents endroits à différents moments de sa vie. Je trouve très utile d'être précis à ce sujet : où elle a grandi et les choses qui l'ont affectée. J'ai passé beaucoup de temps dans tout le Sud, et beaucoup de temps au Texas. Il y a des images vraiment extraordinaires quand on entre dans l'histoire enregistrée du Texas. La photographie fixe est un moyen si merveilleux d'entrer dans un ton; c'est presque comme être un détective quand vous voyez une image fixe de quelque chose. Vous voyez quelque chose que vous pourriez manquer quand il bouge.

Bien que nous l'ayons tourné à Los Angeles, j'ai l'impression que les concepteurs ont respecté à tous égards la sensation, le ton et la texture du paysage là-bas. C'était un exploit encore plus difficile car c'était pendant la pandémie.

Lié: Les meilleurs films jamais réalisés sur la santé mentale

Que pouvez-vous nous dire d'autre sur la production de COVID en général ?

C'était sans âme, à bien des égards. Ce fut une expérience sans visage, frustrante à bien des égards. Nous avions une brillante équipe médicale COVID, et il y avait un grand sentiment de triomphe chez tant de personnes travaillant sur un film à un moment où tant de personnes luttaient pour le travail. C'était une bonne chose.

C'était très intense. Entouré de gens, mais profondément seul. Si nous nous considérons toujours maintenant à la fin de ce que nous appelons la pandémie, j'ai fait partie, je pense, de 12 travaux pendant cette période.

La meilleure scène de À Leslie - l'une des meilleures scènes de tous les films de cette année - est un long plan de Leslie, qui est une fois de plus épuisé au dernier appel dans le bar de la ville, tandis que 'Are You Sure' de Willie Nelson joue sur les haut-parleurs du bar. Il est si puissamment joué; nous pouvons la voir lutter, même à travers un regard vitreux, et un corps qui n'a peut-être pas rattrapé son esprit. Ce plan a-t-il été écrit dans le scénario tel qu'il est ?

C'était à bien des égards. Je veux dire, le plan n'est pas écrit. Ryan est le genre de scénariste respectueux qui est très disposé à faire confiance à un directeur de la photographie [rires]. Il y a des directeurs de la photographie qui ne le sont pas autant, et je trouve toujours cela un peu ardu moi-même car cela ne se prête pas à beaucoup de liberté. Nous avons eu un DP extraordinaire sur ce [Larkin Seiple, qui a également tourné Tout, Partout tout à la fois ].

Lui et Michael avaient créé ce plan au ralenti. La chanson arrive juste à ce moment-là, et c'est justement le moment où Leslie est prête à se rendre, à se débarrasser d'une couche du cocon. Elle est en quelque sorte acceptée à ce moment-là, je pense, à propos de l'endroit où elle se trouve.

Bien sûr, nous devons nous demander comment c'est de travailler avec Allison Janney.

Oh mon Dieu. Être autour d'Allison, c'est être autour de la grandeur; il n'y a pas beaucoup de façons de dire cela. Elle est une interprète extrêmement gentille et généreuse, une actrice parmi les acteurs dans tous les sens et une joueuse d'équipe. Juste une joie, très légère et sage. Aussi difficiles que soient les scènes pour Leslie par rapport au personnage d'Allison, il y avait une montée surrénalienne attachée à ces scènes qui ne concernaient pas seulement ce que Leslie ressentait, mais aussi la rencontre avec le type d'interprète qu'Allison est.

Elle est capable de canaliser l'amour pur et la haine, le jugement - tout ce qu'elle veut canaliser, elle est capable de le canaliser. En tant qu'interprète, c'est une de ces choses que vous devez souvent fabriquer vous-même et que vous n'arrivez que rarement, mais quand vous êtes quelqu'un d'extraordinaire comme Allison, il y a un sentiment de facilité et d'abandon total. Le camarade de jeu le plus inspirant sur et hors écran.

Parlons de Mandy et son héritage. C'est l'un des meilleurs films de genre du 21e siècle, et il est sorti du champ gauche pour le public et nous a rappelé à tous pourquoi nous adorons Nicolas Cage. Pourriez-vous dire que vous travailliez sur quelque chose d'aussi incroyablement spécial ?

Oui je peux. Il y avait, je dirais, une certaine confusion parmi les gens qui me représentent par rapport à la raison pour laquelle j'étais si disposé à aller dans une forêt en Belgique pour faire ça avec Nic Cage. J'ai expliqué que, plus que tout, la raison d'aller à cet endroit était Chiffons [Cosmatos ]. J'ai envoyé à chacun son premier film. Je leur ai dit: 'Le combat à la tronçonneuse mis à part, un homme essayant d'échapper au black glob existentiel dans son premier film, Panos m'a dit que cette pièce parle de la perte de ses parents et de la gestion de cette perte.'

Il n'y a pas de genre pour ce film pour moi. C'est un cinéma innovant et extraordinaire, et il transcende n'importe quel support. C'est ce qui est spécial à ce sujet, dans le sens où vous n'appelleriez pas Kubrick un 'réalisateur d'horreur'. La vision de Panos est illimitée et il est très très rapide. Très sûr de ce qu'il veut, à un degré saisissant, et une personne très gentille et douce.

Lié: Mandy Nicolas Cage est-il à son meilleur

La plupart du temps, les réalisateurs qui font de très bons films d'horreur, très effrayants ou dérangeants sont étonnamment gentils et empathiques en personne.

C'est peut-être ainsi qu'ils gèrent les ténèbres. Je ne sais pas; J'ai tendance à ne pas regarder l'horreur moi-même. J'ai eu une autre brève incursion dans l'horreur quand j'ai fait La rancune . J'avais tellement d'espoir là-dessus, car le réalisateur était un cinéaste indépendant dont j'aimais beaucoup le travail. Je pense que d'une certaine manière, c'est devenu un peu trop commercial, un peu trop hybride, et c'était finalement moins excitant que je ne l'espérais.

Je ne suis pas très à l'aise dans cet espace : l'horreur, le genre. Où j'ai commencé était Shakespeare ; le théâtre et la littérature, c'est vraiment ce qui me motive. J'apprécie énormément tout réalisateur dans n'importe quel domaine qui est prêt à faire quelque chose d'aussi authentique et intemporel. [ Mandy ] est intemporel d'une manière vraiment inhabituelle. Parce que c'est du vrai fantasme à bien des égards. Et j'ai adoré jouer Mandy, parce qu'elle était tellement... libérée. Et sa vie avec Red, jusqu'à sa fin prématurée, était cette glorieuse expression de liberté.

De nombreux fans et même des critiques citent Mandy comme leur performance préférée de Nicolas Cage. Comment est-il dans les coulisses ?

Il est juste étonnamment... engagé est le meilleur mot, étonnamment engagé dans n'importe quelle histoire qu'il raconte. Je pense que c'est extrêmement admirable. Et j'ai vraiment aimé travailler avec lui, car nous sommes tous les deux très, très calmes. Nous nous sommes souvent assis ensemble dans un silence total juste à côté l'un de l'autre pendant de longues périodes, attendant juste les configurations. Il semble avoir une vie intérieure très remplie. J'aime bien explorer la mienne au travail, dans ces moments de réflexion entre les scènes. Cela me semblait familier.

Lié: 65 meilleurs films basés sur des histoires vraies

Cela fait quatre ans, et à ce stade, il est prudent d'appeler ce film emblématique.

C'était un peu déroutant, le Halloween avant la pandémie, je quittais ma maison, et les gens étaient... Mandy. C'était une expérience étrange.

Vous jouez également dans Amsterdam , ouverture le même jour que À Leslie . Que pouvez-vous nous dire sur votre expérience de travail avec David O. Russell ?

C'était un tel plaisir. C'est tellement inhabituel d'être autant mis au défi de manière créative. Ayant suivi une formation d'acteur, il n'y a rien de plus rassasiant que de rencontrer un réalisateur qui monte sur le ring en exigeant autant que vous voulez donner, si vous êtes ce genre d'interprète. Regarder le film dans sa dernière incarnation pour la première fois hier soir, car j'ai vu différentes incarnations en cours de route à différents moments, était vraiment émouvant. Je ne pense pas que sans lui, ces performances élevées seraient à distance possibles.

En 2012, vous avez collaboré avec Madonna sur NOUS. , et elle a été remarquablement ouverte sur son admiration pour votre talent, et combien elle a aimé travailler avec vous. Êtes-vous toujours en contact avec Madonna ?

Bien sûr, elle est toujours une amie chère. Oui, je lui ai chanté 'Happy Birthday' il y a quelques semaines. Elle vit admirablement à bien des égards, car elle est en constante évolution. Je pense que c'est évident pour ceux d'entre nous qui ont eu la chance de la connaître plus intimement, ou pour ceux d'entre nous qui la regardent de loin.

En fait, c'est assez enivrant d'être là et inspirant. Cela ressemble à une chose banale à dire, n'est-ce pas? 'Oh, c'est inspirant d'être avec Madonna!' Mais je veux dire vraiment, sincèrement, avoir eu la grande chance de rencontrer beaucoup de gens qui sont très connus du public, à travers mon travail - elle est une source constante d'inspiration et de force.

Elle est incroyable, et elle continue absolument d'inspirer les gens partout dans le monde.

Quand tu dis incroyable, elle est en fait incroyable . C'est incroyable qu'elle ait la capacité d'être si prolifique.

De Momentum Pictures, À Leslie est maintenant en salles et sur les plateformes numériques.

Prochain, Découvrez les 100 meilleurs films de tous les temps.

---