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Compte à rebours : les 20 meilleurs films de 2017



Découvrez Votre Nombre D'Anges

Willem Dafoe et Brooklynn Prince dans THE FLORIDA PROJECT

Willem Dafoe et Brooklynn Prince dans THE FLORIDA PROJECT(A24)

Le cinéma est bel et bien vivant. En fait, encore mieux que cela : il prospère et évolue. 2019 a été une année splendide au cinéma.

Et tout a conduit à cela. Nous avons classé les 20 meilleurs films de 2017, les meilleurs d'une année exceptionnellement forte. La saison des récompenses la plus excitante et la plus imprévisible de mémoire (tant de grands films, peu de favoris) est déjà en cours. Pour des sélections encore plus fortement recommandées, consultez notre liste des 10 meilleurs films sous-estimés de l'année ici.


Par ordre croissant, voici les 20 meilleurs films de 2019 :

Harrison Ford et Ryan Gosling dans BLADE RUNNER 2019 Sony

Harrison Ford et Ryan Gosling dans BLADE RUNNER 2049(Sony)

Blade Runner 2049

Aucun suivi n'a pu correspondre Ridley Scott 's 1982 original pour son audace, et bien qu'il ne capture pas tout à fait la mystique persistante et rêveuse et la sensation artisanale de son prédécesseur, Denis Villeneuve La suite de est surtout un succès triomphal. le Arrivée helmer était le choix parfait pour reprendre cette histoire après 35 ans, et il respecte suffisamment son public pour ne pas tenir la main alors que l'intrigue dense s'appuie de manière satisfaisante sur ses thèmes. Blade Runner 2049 est une digne suite de l'un des jokers mythiques du cinéma.

Le film de Scott est probablement le film le plus visuellement influent du dernier demi-siècle, et Blade Runner 2049 est à juste titre l'une des plus belles sorties en studio de la dernière décennie au moins. Directeur de la photographie Roger Deakins remportera probablement enfin son premier Oscar.

Regina Hall, Jada Pinkett Smith, Queen Latifah et Tiffany Haddish dans GIRLS TRIP Universal Pictures

Regina Hall, Jada Pinkett Smith, Queen Latifah et Tiffany Haddish dans GIRLS TRIP(Images universelles)


19. Voyage de filles

Le smash comique de l'année (la seule comédie à avoir rapporté plus de 100 millions de dollars aux États-Unis), Malcolm D. Lee La photo de la réunion n'est rien de moins qu'une révélation. Il est difficile d'exagérer à quel point il est amusant de passer du temps avec ces prospects absurdement talentueux et attrayants sans effort : Salle Régina , Reine Latifah , Jada Pinkett et, bien sûr, Tiffany Haddish , dont le travail intrépide et passionnant a fait d'elle une star. Le film est criard, épuisant, terriblement drôle (qui pourrait jamais regarder un ananas de la même manière ?). Voyage de filles est encore mieux que cela, cependant, et il a touché une corde sensible parce que son script intelligent ose examiner des obstacles inconfortables comme l'argent et la rivalité qui peuvent menacer les amitiés à long terme. Nous sommes impatients de Filles Voyage 2 .

GUERRE POUR LA PLANÈTE DES SINGES 20th Century Fox

GUERRE POUR LA PLANÈTE DES SINGES(Renard du 20e siècle)

18. Guerre pour la planète des singes

C'est l'un des films d'été les plus étranges, les plus intelligents, les plus idiosyncratiques et les plus impressionnants à se produire depuis un certain temps. Matt Reeves a un amour pur pour le métier de réalisateur et pour la narration, et c'est contagieux quand vous regardez ses films. Guerre pour la planète des singes rend hommage au grand cinéma du passé; Reeves et co-scénariste Mark Bomback citer des épopées bibliques comme Ben Hur (1959) et Les dix Commandements (1956) comme influences, ainsi que des films de guerre comme Le pont sur la rivière Kwai (1957) et La grande évasion (1963) ainsi que des westerns. Guerre pour la planète des singes se présente comme quelque chose d'unique et d'ambitieux sur le plan narratif, sans parler de provocateur sombre. Andy Serkis La performance de capture de mouvement de Caesar est absolument digne de la reconnaissance de la saison des récompenses, une union de compétences théâtrales et des effets visuels les plus révolutionnaires et les plus homogènes de l'année.

Photos de Anthony Mackie à DETROIT Annapurna

Anthony Mackie à DETROIT(Photos Annapurna)

17. Détroit

Drame historique et film d'horreur Détroit a été publié dans la chaleur de l'été à l'occasion du 50e anniversaire du tragique incident du motel d'Alger. Le vrai- vie Le cauchemar américain est minutieusement recréé dans une séquence longue et haletante qui représente environ la moitié de la durée de près de trois heures du film. Détroit est une adéquation parfaite entre réalisateur et matériel ; personne ne dirige ce genre de cinéma prolongé, chaotique, de confusion de masse, frappant comme le réalisateur de Zéro sombre trente et The Hurt Locker . Catherine Bigelow La caméra de ' ne s'arrête jamais de bouger, et bien que des cinéastes moins exigeants aient donné une certaine réputation à la caméra tremblante portable, cinétique, dardante et zoomée, sa mise au point est toujours exactement là où elle doit être. C'est-à-dire que l'humanité des personnes impliquées dans ces événements est toujours au centre de Détroit, et de bonnes performances de Anthony Mackie , John Boyega et un terrifiant Will Poulter Fabriquer Détroit vision déchirante mais vitale.


Kristen Stewart dans PERSONAL SHOPPER Les Films du Losange

Kristen Stewart dans PERSONAL SHOPPER(Les Films du Losange)

16. Personal Shopper

Maître de l'euphémisme Kristen Stewart commande l'écran avec subtilité dans Olivier Assayas « Mélange ambitieux d'une histoire de fantômes sobre et élégante, d'une satire sociale cinglante et hilarante, d'une étude de personnage introspective, d'une pièce d'ambiance atmosphérique et tranquille, d'un thriller hitchcockien angoissant et d'un film d'horreur à couper le souffle. En surface, c'est du pur plaisir cinématographique ; Personal Shopper est aussi une étude captivante et poignante du deuil, d'autant plus efficace qu'elle est unique. Cela ne fonctionnerait pas sans Stewart, qui a prouvé à maintes reprises qu'elle était l'un des talents les plus talentueux et les plus aventureux de sa génération.

Daniel Kaluuya dans SORTIR Universal Pictures

Daniel Kaluuya dans SORTIR(Images universelles)


quinze. Sortez

Un repère culturel, Jordan Peele Le phénomène du box-office a été la sortie studio la plus originale depuis un certain temps. Le risque a payé, et avec 254 millions de dollars dans le monde sur un budget de 4,5 millions de dollars, on peut s'attendre à ce que des légions d'imitateurs tentent de craquer Sortez et reproduire son succès. Il y a de fortes chances que ce soit le premier film d'horreur nominé pour le meilleur film depuis Cygne noir Il y a sept ans. Nous le saurons lorsque l'Académie annoncera les nominations le 23 janvier.

Daniela Vega dans UNE FEMME FANTASTIQUE Sony Pictures Classics

Daniela Vega dans UNE FEMME FANTASTIQUE(Sony Pictures Classiques)

14. Une femme fantastique

cinéaste chilien d'origine argentine celle de Sébastien Lelio étude de caractère humain ressemble à la réponse de 2019 à celle de l'année dernière Isabelle Huppert drames Elle et Choses à venir , des histoires très différentes, artistiquement ambitieuses et indéniablement touchantes sur l'autonomisation des femmes. En tant que femme trans reconstituant sa vie après la mort de son amant, une nouvelle venue Daniela Vega est la dynamite, l'une des héroïnes les plus féroces, les plus sympathiques et les plus complexes de l'année. Vous aurez envie de l'encourager. Une femme fantastique est en lice pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère.

Saoirse Ronan dans LADY BIRD A24

Saoirse Ronan dans LADY BIRD(A24)

13. Dame oiseau

Nous avons vu tellement de premiers longs métrages formidables ces dernières années, mais peu de scénaristes / réalisateurs créent une sensation dès le départ à égalité avec Greta Gerwig «S Dame oiseau . La comédie dramatique semi-autobiographique de la muse indépendante a eu une diffusion très médiatisée comme le film le plus acclamé par la critique (sur Rotten Tomatoes), et grâce au formidable bouche-à-oreille, c'est battre des records au box-office pour démarrer. Saoirse Ronan et Laurie Metcalf sont un couple mère-fille pour les âges, et pas depuis Livre de jeu Silver Linings un cinéaste a-t-il capturé l'humour et la douleur souvent liés famille la vie comme ça. Une pile de nominations aux Oscars semble être une valeur sûre.

Garance Marillier dans RAW Focus

Garance Marillier en RAW(Fonctionnalités de mise au point)

12. Brut

Le meilleur film d'horreur de la plus grande année d'horreur de tous les temps , Julia Ducournau' Le drame cannibale est si graphique et intense qu'il a fait des hommes adultes s'évanouissent au TIFF en 2016, nécessitant une ambulance . L'horreur peut toujours être lue comme une métaphore, et cette allégorie méchamment intelligente utilise une violence sanglante et des images choquantes pour ponctuer l'histoire d'un jeune étudiant en médecine vétérinaire ( Garance Marillier ) devenant sa propre personne, reniant le patriarcat et cédant à ses désirs les plus intimes. Tu vas aimer ou détester Brut ; il est pratiquement impossible d'avoir une réaction mitigée devant un film aussi conflictuel. Ducournau est un talent formidable, faisant preuve d'un contrôle serré dans sa narration – fonctionnement à peine 98 minutes, Brut est à la fois percutant et maigre, robuste et musclé. Bien que ce ne soit peut-être pas du goût de tout le monde [jeu de mots horrible, mais difficile de résister], Brut est l'œuvre d'un visionnaire.

DUNKERQUE Warner Bros.

DUNKERQUE(Warner Bros.)

Onze. Dunkerque

Ce qui rend Dunkerque vraiment unique et sans précédent comme un film de guerre est sa portée. Une critique que certains ont est que nous ne connaissons jamais vraiment bien les personnages. Quelques grands films contemporains de la Seconde Guerre mondiale comme Sauver le soldat Ryan (1998) et Hacksaw Ridge (2016) ont excellé émotionnellement en réduisant leur concentration pour voir la guerre à travers les yeux de quelques personnages principaux, mais ce n'est pas ce que le réalisateur Christopher Nolan va ici. Plus que n'importe quel film de guerre de l'histoire, l'écrasant mais concis (108 minutes) Dunkerque montre à un public contemporain comment des centaines, des milliers, des millions des personnes ont travaillé ensemble en tant que communauté pour la victoire pendant nos heures les plus sombres ; et c'est assez puissant. Dunkerque bénéficie grandement d'être vu dans la projection IMAX 70 mm préférée de Nolan, mais seule une poignée de cinémas dans le pays l'offraient.

Kumail Nanjiani et Zoe Kazan dans LE GRAND MALADE. Sarah Shatz/ Lionsgate

Kumail Nanjiani et Zoe Kazan dans LE GRAND MALADE.(Sarah Shatz/ Lionsgate)

dix. Le grand malade

Kumail Nanjiani et femme Emily V. Gordon co-écrit le scénario du plus drôle, du plus doux comédie romantique dans au moins quelques années. Le grand malade était basée sur leur cour tumultueuse, suffisamment impossible sous la demande de la famille pakistanaise traditionnelle de Nanjiani d'épouser une femme musulmane, et encore plus compliquée lorsque Gordon est tombé dans un coma artificiel au cours d'une grave maladie. Une épopée tonitruante, touchante et même captivante de deux heures sur la culture, la famille, les barrières et l'identité, Le grand malade a été universellement acclamé – pourtant, étonnamment, exclu de la Globes dorés . Espérons qu'Oscar fera au moins un clin d'œil au scénario en or massif.

Sam Rockwell et Frances McDormand dans TROIS PANNEAUX D

Sam Rockwell et Frances McDormand dans TROIS PANNEAUX D'AFFICHAGE À L'EXTÉRIEUR DE EBBING, MISSOURI.(Merrick Morton/Fox Searchlight)

9. Trois panneaux d'affichage à l'extérieur d'Ebbing, Missouri

Peu de films de 2019 hantent comme scénariste/réalisateur Martin McDonagh est une exploration inébranlable de la colère aveuglante, insatiable, sans fond et débilitante et de ce qu'elle peut faire à l'âme humaine. Trois panneaux d'affichage se sent totalement du moment, et en même temps, c'est un film qui n'a pas l'impression qu'il vieillira vraiment beaucoup. Comme avec son précédent travail sur grand écran comme À Bruges , McDonagh remplit une sombre histoire avec un humour empreint de vérité aussi amer qu'hystériquement drôle. En regardant ce film se dérouler, vous ressentez toujours une sorte d'émotion extrême, et cela ne s'arrête jamais.

L'intrigue se déroule trop commodément par endroits, mais cela ne diminue guère le pouvoir brûlant. La fin ambiguë est un coup de génie. Des performances brutes de Françoise McDormand et Sam Rockwell , tous deux atteignant sans doute de nouveaux sommets en carrière, sont en tête d'affiche d'un casting uniformément excellent. Revue complète .

Sally Hawkins et Doug Jones dans LA FORME DE L

Sally Hawkins et Doug Jones dans LA FORME DE L'EAU(Kerry Hayes)

8. La forme de l'eau

Guillermo del Toro est à l'aise avec les monstres, et cette fable romantique du travail de l'amour, qui se déroule à Baltimore, voit le maître revenir au sommet de son art. C'est une histoire d'amour comme vous n'en avez jamais vue, mais le cœur de La forme de l'eau est l'évanouissement pur, indubitable et intemporel du vieux Hollywood. De sa prémisse à un intermède musical tout droit sorti d'un Fred Astaire/ Ginger Rogers photo comme Haut-de-forme , c'est l'un de nos grands rêveurs opérant avec un total confiance et la liberté, et cela pourrait enfin lui valoir un clin d'œil du meilleur réalisateur au Oscars . La pièce maîtresse du casse crépitante dans le deuxième acte est l'une de ses séquences les plus excitantes à ce jour.

Sally Hawkins ' Le tour lumineux et protéiforme de la femme de ménage muette Elisa est une aussi belle prouesse d'écran que n'importe quelle autre cette année. Tout sauf une victime passive, Elisa a un cœur de lion, sexy, intelligente, drôle, grossière quand l'occasion l'exige, et elle va après ce qu'elle veut. L'association del Toro et d'un excellent Octavia Spencer est inspiré, et c'est, espérons-le, la première de nombreuses collaborations. L'actrice a une qualité qui nous ramène toujours sur Terre, parfaite pour la fantaisie basse de del Toro.

Mary J. Blige dans MUDBOUND Netflix

Mary J. Blige dans MUDBOUND(Netflix)

7. Boue

D'après le roman de Hillary Jordan , Boue étoiles Jason Mitchell et Garrett Hedlund en tant qu'anciens combattants de la Seconde Guerre mondiale qui retournent dans leurs familles dans le Mississippi rural et luttent avec la vie civile. Les représentations puissantes du racisme et du TSPT transcendent le cadre de l'époque ; Boue est un film pour l'instant. L'une des meilleures distributions d'ensemble de l'année comprend Carey Mulligan , Jason Clarke et une tournure étonnante d'un méconnaissable Mary J. Blige .

Dee Rees ‘ un drame tentaculaire et magistral méritait une plus large sortie en salles et bénéficie d’un grand écran ( Rachel Morrison pourrait et devrait devenir la première femme cinéaste nominée aux Oscars pour avoir capturé la dure beauté de la région), mais la bonne nouvelle est que vous pouvez regarder Boue en ce moment sur Netflix .

Jane Goodall dans JANE National Geographic/ Fox

Jane Goodall dans JANE(National Geographic/Renard)

6. Jeanne

Dans une année remplie de documentaires incontournables, Embarquement demain le profil envoûtant de Jane Goodall était le meilleur. Auparavant cachées dans les archives de National Geographic pendant plus de 50 ans, des séquences 16 mm nouvellement polies des premières recherches de Goodall sur les chimpanzés en Tanzanie côtoient des interviews franches et éclairantes avec l'écologiste emblématique d'aujourd'hui. Mis à Philippe Verre ‘ le score le plus excitant depuis des lustres, Jeanne est une expérience aussi richement cinématographique que n'importe quel doc, et elle est forcément très influente.

(L-r) SAÏD TAGHMAOUI , CHRIS PINE, GAL GADOT, EUGENE BRAVE ROCK, EWEN BREMNER dans WONDER WOMAN Clay Enos/ Warner Bros.

(L-r) SAÏD TAGHMAOUI , CHRIS PINE, GAL GADOT, EUGENE BRAVE ROCK, EWEN BREMNER dans WONDER WOMAN(Clay Enos / Warner Bros.)

5. Wonder Woman

Le meilleur blockbuster de l'année a également été la plus grande surprise d'Hollywood en 2017. super-héros le film est le genre le plus à la mode depuis des années, et nous en avons vu beaucoup de bons (pratiquement tout dans l'écurie Marvel a été un divertissement de qualité), mais à quand remonte la dernière fois que nous en avons vu un aussi intime, aussi sincère ? Pour répondre à cette question, vous devrez peut-être remonter jusqu'en 2004 Spider-Man 2 . Direction musculaire assurée par Patty Jenkins est égalé par instantanément iconique Gal Gadot et un pitch parfait, follement attirant Chris Pin . Il convient de noter que, parmi de nombreuses distinctions, Wonder Woman est l'une des meilleures comédies romantiques de l'année .

Le film n'est pas parfait ; la finale d'action explosive ressemble à des affaires de super-héros comme d'habitude et un peu hors de propos ici. Pourtant, les hauts vertigineux, vertigineux et riches en émotions de Wonder Woman ne ressemblent à rien dans la mémoire, capturant l'imagination du public tout en établissant une nouvelle norme pour le genre. Jenkins s'est battu pour le décor de No Man's Land, un moment de pur développement de personnage exprimé avec des visuels, et c'est un intemporel. À quand remonte la dernière fois qu'un film de super-héros vous a fait pleurer ?

Tom Hanks et Meryl Streep dans THE POST 20th Century Fox

Tom Hanks et Meryl Streep dans LE POST(Renard du 20e siècle)

Quatre. La poste

Steven Spielberg lire seulement Liz Hannah le scénario de La poste pour la première fois il y a quelques mois, en février . Le réalisateur a trouvé le thriller dramatique sur Catherine Graham , Ben Bradlee et la publication en 1971 des Pentagon Papers si opportune et vitale qu'il a arrêté le développement d'un article d'époque au point mort et a avancé à toute vitesse pour La poste pourrait tenir son échéance serrée de fin d'année (valable pour un film sur le grand journalisme).

Eh bien, le timing compte, et le Poster , un modèle de narration épurée et épurée, est un film incontournable du moment. Il est facile de négliger les imperfections mineures (ce n'est pas vraiment subtil) car plein d'entrain La poste est surtout tout simplement exaltant, et c'est une vitrine pour Meryl Streep meilleure performance depuis au moins une décennie, peut-être depuis Adaptation . Elle est sobre et nuancée – même lorsque le script est fugacement un peu large – et l'arc de Graham porte le film. Tranquille, délibérée et dure, son rapport avec Tom Hanks ' Le bourru Bradlee est facile, habité et amusant quand ils se verrouillent de temps en temps. Si Streep remporte son quatrième trophée de la meilleure actrice aux Oscars, elle sera à égalité Catherine Hepburn comme l'absolu Oscars champ.

Daniel Day-Lewis et Vicky Krieps dans Phantom Thread Focus

Daniel Day-Lewis et Vicky Krieps dans Phantom Thread(Fonctionnalités de mise au point)

Fil fantôme

Paul Thomas Anderson et Daniel Day-Lewis sont largement connus pour être des perfectionnistes, et leur deuxième collaboration porte sur l'obsession et le contrôle. Anderson a écrit, réalisé et tourné son huitième long métrage, qui se déroule dans le monde de la mode du Londres des années 1950. Il va sans dire que le cinéaste et l'acteur font un travail impeccable, mais Fil fantôme est tellement plus qu'un métier impressionnant - c'est amusant , infiniment surprenant et étonnamment ludique. Un humour sombre et pervers entoure la dynamique de pouvoir tordue du créateur et de la muse, l'histoire d'amour la plus imprévisible de l'année.

Fil fantôme l'extérieur glacial (et d'une beauté enivrante) peut être trompeur ; Le script d'Anderson est émotionnellement ouvert et sophistiqué, voire évident. Voici le plus grand casse-tête cinématographique de 2017, digne de visionnements répétés (assez requis, probablement). Nous allons le décomposer, discuter et débattre pendant des années.

Timothée Chalamet et Armie Hammer dans APPELEZ-MOI PAR VOTRE NOM Sony Pictures Classics

Timothée Chalamet et Armie Hammer dans CALL ME BY YOUR NAME(Sony Pictures Classiques)

Appelez-moi par votre nom

Le style sensuel et finement détaillé du réalisateur Luca Guadagnino est juste pour André Aciman La romance de passage à l'âge adulte se déroule contre un été d'Italie du Nord de 1983, résultant en un chef-d'œuvre d'une beauté inhabituelle et d'une maturité émotionnelle. 21 ans, une vedette au cours d'une année pleine de formidables stars Timothée Chalamet . Il s'agit de son troisième long métrage et il mérite l'Oscar du meilleur acteur. Présentant un éventail stupéfiant d'émotions et une vulnérabilité sans inhibition, c'est l'une des représentations les plus douces, les plus nues et les plus touchantes du premier amour et du premier chagrin que vous verrez jamais. Armie Hammer est également formidable, et l'intensité de leur chimie ne peut pas être surestimée. James Ivoire le script de remodèle le troisième acte du livre pour un maximum de punch à l'écran, et Appelez-moi par votre nom vous met à plat. Revue complète .

Willem Dafoe et Brooklynn Prince dans LE PROJET FLORIDE A24

Willem Dafoe et Brooklynn Prince dans THE FLORIDA PROJECT(A24)

Le projet Florida

Hollywood a longtemps sous-estimé notre besoin et notre désir d'histoires sur de vraies personnes, de tous les horizons. Dans Sean Baker «S Le projet Florida , les résidents appauvris d'un motel à la périphérie de Disneyworld à Orlando sont des stars de cinéma. Sans condescendance ni même pitié, nous sommes complètement immergés dans leur univers (du point de vue de Moonee, six ans aux yeux étoilés, superstar de l'évasion Prince de Brooklyn ) et leur drame remplit l'écran. C'est un regard essentiel sur la vie américaine contemporaine et l'un des meilleurs films jamais réalisés sur l'enfance, mais Le projet Florida est si absorbant, drôle et agréable à regarder qu'on n'a jamais l'impression qu'il s'agit de quoi que ce soit.

Le projet Florida a été largement ignoré par les Golden Globes, pas choquant pour un film avec un casting majoritairement inconnu (seul nominé Willem Dafoe est le premier favori général de cette année imprévisible, dans un rôle illuminant ses meilleures qualités et nous surprenant constamment avec des nuances que nous n'avons jamais vues). Les Oscars pourraient cependant être très différents: l'Académie a récemment montré beaucoup d'amour pour l'innovation et les histoires qui innovent. S'il y a un clair de lune parmi les prétendants aux prix de cette année, c'est ça.

Quel a été votre film préféré en 2017, et pourquoi ? Faites le nous savoir dans les commentaires!