Célébrez l'anniversaire de Meryl Streep avec ses 40 meilleurs films classés !

Le 22 juin, Meryl Streep fête ses 71 ans. La reine d'Hollywood, née dans le New Jersey, éduquée par Vassar et Yale, a fait son apparition à l'écran et à la scène depuis les années 1970, et elle a réalisé au moins 70 films. Elle a remporté trois Oscars et détient le record du plus grand nombre de nominations.

L'âgisme et le sexisme infâmes d'Hollywood se sont révélés à Streep au fil des ans, y compris lorsqu'elle a eu 40 ans et s'est vu proposer trois sorcière les rôles. Quel que soit son âge, cette déesse des Oscars a prouvé à maintes reprises qu’elle n’allait nulle part. Ses rôles sont restés diversifiés, sa voix forte et encourageante pour les autres acteurs et sa carrière un modèle pour les acteurs en herbe d'aujourd'hui.

Pour le monde, c'est Meryl Streep, mais pour elle famille en grandissant, elle était juste Mary Louise Streep, son nom de naissance. Elle joué la Vierge Marie dans la crèche du salon de sa famille, elle est devenue blonde platine au lycée, est devenue pom-pom girl et a été élue reine des retrouvailles. Elle est mère de quatre enfants, dont trois ont suivi ses traces en tant qu’actrices, et c’est une humanitaire qui se bat dur pour les causes auxquelles elle croit.

Avec cette liste des meilleurs films de Meryl Streep , nous célébrons Meryl Streep l'actrice sur elle date d'anniversaire , mais nous célébrons également Meryl Streep la personne, une professionnelle accomplie qui choisit toujours des rôles qui disent quelque chose de profond sur la société et pour les femmes.

40. La femme de fer (2011)

Ce film a valu à Streep son troisième Oscar et son deuxième pour la meilleure actrice. Elle n'avait pas remporté d'Oscar depuis 1986, lorsqu'elle a remporté son prix de la meilleure actrice pour Le choix de Sophie , donc c'était un grand moment pour Streepers (le nom que ses méga-fans s'appellent eux-mêmes). La performance de Streep en tant que controversé Margaret Thatcher était une démonstration remarquable de sa capacité à se transformer en quelqu'un dont la personnalité sévère et les opinions politiques conservatrices reflètent à peine les siennes. Sa maîtrise de Thatcher drôles de dents anglaises était juste un avantage supplémentaire. Il ne fait cependant aucun doute que cette performance méritait un Oscar Viola Davis Les performances de L'aide était un favori de beaucoup de gens cette année-là (Davis a depuis déclaré elle regrette faire le film). Mais le film lui-même, réalisé par Phyllida Lloyd ( Mamma Mia , 2008), avait, dans Streep, une arme puissante qu'il n'utilisait pas correctement. Le New York Times a écrit puis que les téléspectateurs qui allaient au film armés de leurs fortes opinions sur Thatcher devaient émerger dans un état de plus grande ambivalence, voire de confusion. Par expérience, si vous alliez au film avec une connaissance minimale de Thatcher, vous repartiez avec à peu près autant.

39. Ricki et le flash (2015)

C'était l'un des Jonathan Demme » s derniers films avant sa mort en 2017. Streep joue le rôle de Linda Brummel, maintenant connue sous le nom de Ricki Rendazzo, une femme qui a quitté sa famille à Indianapolis pour poursuivre son rêve de rock and roll à Los Angeles. Elle revient dans l'Indiana pour aider sa fille, Julie (jouée par le vrai de Streep- vie la fille Mamie Gummer ), après avoir tenté de se suicider parce que son mari l'a trompée. C'était l'un de ces rôles qui était vraiment amusant à regarder jouer Streep: elle se déchaîne et assume pleinement cette ambiance de musicien décontractée tout en l'équilibrant avec les émotions fragiles d'une mère attentionnée et pleine de remords. Le film lui-même était critiqué pour son scénario faible, bien que sa distribution talentueuse de Streep, Gummer, Kevin Kline , Audra McDonald et plus en vaut la peine.

38. Tomber amoureux (1984)

La plupart des gens ne connaissent probablement même pas celui-ci, mais c'est un charmant petit bijou qui s'est glissé dans les années 80 ... et y est resté. La plupart des gens ne penseront pas que ce film fait partie des œuvres les plus mémorables de Streep, mais il parvient toujours à vous attirer. Il s'agit d'une simple histoire d'amour entre une femme nommée Molly (Streep) et un homme nommé Frank ( Robert de niro ), deux personnes qui vivent en banlieue et se rencontrent lors de leur trajet vers New York. Ils sont tous les deux dans des mariages fades qui ne vont nulle part, et ils ont comme prévu une liaison. L'intrigue de ce film n'est pas tout à fait originale - deux personnes malheureuses trouvent joie entre eux et le cacher à leurs partenaires - mais il y a une chimie indéniable entre Streep et De Niro. Cela mérite une soirée cinéma. En prime, regarde cet hommage Streep a donné à De Niro au Kennedy Center Honors 2009, où elle le décrit de manière taquine en train d'essayer 37 petites vestes carrées identiques lors d'un ajustement de garde-robe pour son Tomber amoureux personnage. Il est clair que l'amour et l'admiration que ces deux-là ont l'un pour l'autre existent à l'écran et en dehors.

37. Dans les bois (2014)

Quand Streep a décroché le rôle de la sorcière dans l'adaptation cinématographique de Stephen Sondheim S Dans les bois , elle rappelé se voir offrir trois sorcières l'année où elle a eu 40 ans. À l'époque, elle était découragée par les implications ageistes et sexistes, mais quand ce rôle est apparu, elle a dit qu'elle avait posé la question, qu'est-ce que je mets dans le monde avec chaque projet? Avec ce projet, elle a mis au monde une interprétation magistrale du personnage Bernadette Peters est née sur scène en 1987. Elle rappe sur les légumes, elle ceint un solo sur le dernier minuit, et elle cloue absolument le rire rauque de la sorcière. Le film lui-même n'est pas à la hauteur de la comédie musicale originale, mais il a Christine Baranski , Anna Kendrick , James Corden , Emily Blunt et l'un des trois Chris ( Chris Pin ). Streep a obtenu la nomination de la meilleure actrice dans un second rôle pour ce rôle.

36. Florence-Foster Jenkins (2016)

La seule raison pour laquelle ce film est au-dessus Dans les bois sur la liste est qu'il offre beaucoup plus de temps d'écran Streep. Il suit l'histoire de la vie réelle de la mondaine new-yorkaise Florence Foster Jenkins , qui nourrit de grands rêves d'être un grand chanteur d'opéra. Elle pense qu'elle a une excellente voix, mais en vérité, c'est comme un radiateur qui n'arrête pas de crier. Son jeune mari très solidaire, St. Clair Bayfield ( Hugh Grant ), l'aide avec amour à réaliser ses plus grandes ambitions, bien qu'il se rende compte que faire croire aux critiques que Florence est talentueuse pourrait être son plus grand défi à ce jour. Regarder Streep triller, grincer et hurler son chemin à travers ce film est absolument délicieux (vraiment, cette femme est un trésor), mais le l'histoire ne plonge pas trop loin au-delà. Dans ce cas, ça peut être OK. Streep a remporté une nomination de la meilleure actrice pour ce rôle.

35. Le candidat mandchou (2004)

Ce thriller politique psychologique était basé sur Richard Condon livre de 1959 et est une réimagination du film de 1962 mettant en vedette Angela Lansbury comme Eleanor Shaw, le rôle de Streep. Eleanor est une sénatrice et une mère de scène pour le monde politique. Elle est la principale raison pour laquelle son fils, le sergent Raymond Shaw ( Liev Schreiber ), a été désigné comme candidat à la vice-présidence. Son fils, cependant, n'est peut-être pas le candidat brillant qu'elle prétend être, mais elle fera tout son possible pour qu'il apparaisse de cette façon (avec un certain contrôle mental littéral). Le portrait de Streep de la puissante sénatrice dans le film de Jonathan Demme ressemblait à une certaine ancienne Première Dame et sénateur de New York à l'époque, bien qu'elle se soit approprié le rôle en tant que nouveau type de leader politique impitoyable. Le film n'a pas tout à fait fait la même impression critique que le titre de 1962, bien qu'il soit amusant de voir Streep se plonger dans le monde politique impitoyable.

34. Hope Springs (2012)

Hope Springs était l'un de ces films qui auraient pu être faciles à sauter dans les salles de cinéma, mais qui contenaient en fait beaucoup plus d'humour, de cœur et d'écriture solide qu'il n'aurait pu le paraître au départ. Kay (Streep) et Arnold ( Tommy Lee Jones ) ont perdu le lien dans leur relation après de nombreuses années de mariage. Elle les inscrit à un conseil matrimonial avec un professionnel de renom, le Dr Bernard Bernie Feld ( Steve Carrell ). Ils volent de leur domicile au Nebraska à une station balnéaire du Maine, où ils subissent une semaine de conseils intenses avec le Dr Feld. Streep et Jones décrivent tous les deux avec tendresse un couple qui se soucie profondément l'un de l'autre malgré leurs barrages routiers; leurs performances sont comparables même pour les couples qui ne sont pas ensemble depuis des décennies. Pas de fioritures - juste réel, chaque jour, les relations humaines se débattent.

33. La laverie (2019)

2019 a été l'année où Meryl Streep a fait un Netflix film - laissez-le entrer dans l'histoire. Elle joue Ellen Martin, une femme dont le mari, Joe ( James Cromwell ) se noie alors qu'ils sont en vacances ensemble dans le nord de l'État de New York. Lorsqu'elle essaie d'obtenir l'argent de l'assurance de l'accident, elle finit par enquêter sur une fausse compagnie d'assurance. Son travail de détective la conduit à un cabinet d'avocats de Panama City et ses associés fondateurs, Jürgen Mossack ( Gary Oldman ) et Ramón Fonseca ( Antonio Banderas ) qui sont des experts pour aider les riches à s'enrichir. Alors qu'une veuve à la recherche de la vérité dans un monde rempli d'hommes frauduleux est assez intrigante, ce film commet les péchés de ceux qui le précèdent sur cette liste: il lave son étoile (jeu de mots).

32. Premier (2005)

Vous n'avez jamais su que vous aviez besoin d'une comédie romantique impliquant un thérapeute juif de l'Upper West Side, n'est-ce pas ? Streep joue le Dr Lisa Metzger, dont le client, Rafi Gardet ( Uma Thurman ) demande de l'aide pour son divorce. Rafi, 37 ans, finit par rencontrer un artiste en difficulté de 23 ans nommé David ( Bryan Greenberg ), et ils lancent une aventure. Rafi est cependant préoccupée par la grande différence d'âge entre elle et David. Elle demande de l'aide au Dr Metzger. Il ne faut pas longtemps au Dr Metzger pour comprendre que Rafi sort avec son fils, David. Cela conduit le Dr Metzger à faire une série de tentatives (extrêmement amusantes) pour être à la fois une thérapeute professionnelle et une bonne mère sans laisser ce conflit d'intérêts affecter son travail. Ce film est un excellent rappel du timing comique impeccable de Streep (y compris une scène particulière sur le sol dans un magasin de meubles). Le film se penche définitivement sur les stéréotypes des rencontres à New York, du judaïsme et des thérapeutes (peut-être un peu trop dur). Mais le script est stimulé par les performances de Streep.

32. C'est compliqué (2009)

Nancy Meyers est connu pour le cuisines à la maison de rêve sur les plateaux de ses films, et ce film livre définitivement dans le département de la cuisine. C'est aussi une autre démonstration des compétences comiques de Streep alors qu'elle dépeint une femme divorcée et propriétaire de boulangerie à succès nommée Jane. Au collège de son fils l'obtention du diplôme , elle renoue avec son ex-mari, Jake ( Alec Baldwin ), et ils commencent une liaison. Jake est remarié à une femme beaucoup plus jeune nommée Agness ( Lac Bell ) avec qui il partage un jeune fils. Pendant ce temps, Jane a un romantique étincelle avec Adam ( Steve Martin ), l'entrepreneur en train de rénover sa maison. Ce n’est donc pas exactement le meilleur moment pour qu’une vieille flamme ressurgisse. Venez pour le triangle amoureux, restez pour Streep et Martin prétendant fumer de l'herbe ensemble et sortir de leur esprit.

30. La séduction de Joe Tynan (1979)

Ce drame politique est sorti la même année que Kramer contre Kramer , qui a été un marqueur majeur de l'ascension de Streep vers la célébrité. Kramer est sorti quelques mois après La séduction de Joe Tynan , et l'Académie a choisi de reconnaître Streep pour Kramer . Mais sa performance en tant qu'avocate du travail intelligente et pleine d'esprit du Sud, Karen Traynor, est certainement remarquable parmi les premières soumissions de Streep. Le film suit un sénateur américain libéral marié nommé Joe Tynan ( Alan Alda ) qui se laisse séduire par le monde politique sale et qui s'emballe également dans une liaison avec le marié Traynor. L'implication que Traynor a séduit Tynan n'est pas génial , et une fois que vous rencontrez le personnage de Streep, vous voulez vraiment que l'histoire parle d'elle. Son point de vue sur une jeune avocate instruite et sans fioritures fait que le reste de cette histoire sur l'agenda politique d'un homme blanc en vaut presque la peine.

29. Un compagnon à la maison des Prairies (2006)

Même si vous n'êtes pas familier avec le populaire, long- fonctionnement émission de radio de variété, vous serez après avoir regardé ce film. La radio publique du Minnesota a rompu ses liens avec l'animateur de longue date Garrison Keillor en 2019 après avoir signalé un comportement inapproprié avec une collègue qui aurait étendu bien au-delà . Mais la performance de Streep comme la moitié des chanteuses Johnson Girls, avec sa sœur, Rhonda ( Lily Tomlin ) mérite une avance rapide, si nécessaire. Elle joue parfaitement cette perspective du nord du Midwest – une vision réaliste du monde associée à une charmante innocence. Lindsay Lohan joue la fille de Streep, Lola, et la chimie crédible de leur mère / fille en vaut également la peine.

28. Petite femme (2019)

Dans Greta Gerwig est en train de réinventer Louisa May Alcott Dans l'histoire de Streep, Streep incarne la tante March, la riche matriarche de la famille March qui tient littéralement les cordons de la bourse pour l'avenir des filles. Elle est cultivée, distinguée et très stricte sur la façon dont les jeunes femmes doivent se comporter. La commande de Streep de la redoutable tante March remplacera à jamais l’image de la femme que vous avez toujours eue dans votre tête depuis que vous avez lu le livre pour la première fois - et pour le mieux.

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27. La chambre de Marvin (mille neuf cent quatre vingt seize)

Meryl Streep et Diane Keaton comme sœurs ? Pourquoi cela n'est-il pas arrivé avant 1996 ? Nous ne le saurons jamais. Bessie (Keaton) et Lee (Streep) sont des sœurs séparées depuis près de 20 ans. Bessie est restée en Floride pour s'occuper de leur père alité, et Lee a déménagé en Ohio pour fonder une famille. Lorsque Bessie découvre qu'elle a la leucémie et a besoin d'une greffe de moelle osseuse, elle appelle Lee à l'aide. Lee descend avec ses deux fils, Charlie ( Chose Scardino ) et Hank ( Leonardo DiCaprio ), un adolescent récemment admis dans un centre de santé mentale après avoir tenté de mettre le feu à la maison de sa mère. En attendant de voir si Lee ou l'un de ses garçons sont à la hauteur de Bessie, les deux sœurs réparent leur relation. Vous quitterez ce film en croyant que ces deux actrices oscarisées sont sœurs, ou du moins souhaitant qu'elles le soient.

26. Beaucoup (1985)

À ce stade, nous avions déjà vu Streep maîtriser un accent polonais et allemand en Le choix de Sophie , ce n'était donc pas un choc qu'elle puisse avoir un accent britannique en tant que Susan Traherne, une Anglaise qui était coursière pendant la Seconde Guerre mondiale. Elle a passé une nuit passionnée avec un agent britannique qu'elle ne revit jamais. Après la guerre, elle essaie de continuer sa vie, mais elle se rend compte que la guerre aurait pu être la meilleure partie de sa vie. Cela semble incroyablement triste, mais avec Queen Streep à la barre, vous êtes presque d'accord avec le point de vue de Susan selon lequel un conflit mondial majeur était meilleur que la vie qu'elle mène maintenant.

25. Un cri dans le noir (1988)

Ceci est basé sur l'histoire vraie d'une famille australienne dont le bébé de deux mois, Azaria, a disparu lors d'un voyage de camping. Sa mère, Alice Lynn Lindy Chamberlain, a été accusée de meurtre, bien qu'elle soit convaincue d'avoir vu un dingo s'enfuir avec son bébé. Streep dépeint Lindy pendant la tragédie et le procès, qui n'ont officiellement pris fin qu'en 2012, lorsque le coroner a rendu une décision finale qu'un dingo avait tué Azaria. Streep n’a pas beaucoup de films accompagnés de slogans, mais celui-ci a pris le dingo pour mon bébé. Streep va ne jamais répéter cette ligne de cette performance nominée aux Oscars parce qu'elle sait qu'elle représente une véritable tragédie qu'une famille a dû endurer.

24. Août: Comté d'Osage (2013)

Cette adaptation de la pièce par Tracy Letts raconte l'histoire de la famille Weston, qui se sont réunis après leur père, un écrivain nommé Beverly ( Sam Shepard) , meurt par suicide. Barbara ( Julia Robert ) rentre chez elle en Oklahoma avec sa fille, Jean ( Abigail Breslin ), pour les funérailles et doit lutter contre les démons de son passé, y compris sa mère ivre, malade et souvent cruelle, Violet (Streep). Dans cette performance nominée aux Oscars, Streep trébuche, hurle à propos de sa douleur et s'en prend à ses enfants. Vous voulez vous cacher d'elle et vous émerveiller d'elle tout à la fois (vous voulez vraiment vous émerveiller quand vous la regardez dans une scène de combat littérale avec Roberts).

23. Danser à Lughnasa

Ce film a été adapté de la pièce de théâtre de 1990 écrite par le dramaturge Brian Friel et se déroule en 1936 en Irlande, dans la ville fictive de Ballybeg. Si vous êtes attiré par les films de Streep dans lesquels elle maîtrise les accents, vous voudrez l'ajouter à la liste. C'est un film sous-estimé, raconté du point de vue d'un adulte Michael Evans, sur les années où sa mère et ses tantes l'ont élevé avec beaucoup d'amour et très peu d'argent. Streep incarne Kate Mundy, la stricte figure maternelle de la famille, une fervente catholique et une institutrice qui est la seule à gagner de l'argent pour le ménage. Mais dans son interprétation, Streep laisse transparaître les tendances douces et sensibles de Kate, ce qui explique probablement pourquoi elle a décroché une nomination aux Oscars pour celui-ci.

22. Le chasseur de cerfs (1978)

Le chasseur de cerfs a valu à Streep sa première nomination aux Oscars pour le rôle de Linda, une fille soumise qui a grandi dans une maison avec un père violent. Elle trouve refuge chez son fiancé, Nick ( Christopher Walken) , qui part combattre dans la guerre du Vietnam avec son meilleur ami, Michael (Robert De Niro). Dans son discours d'ouverture de 2019 au Barnard College, Streep a parlé de Linda comme du personnage qu'elle a inspiré de la personne qu'elle a essayé d'être au lycée: une fille aux cheveux blond platine qui riait de chaque chose stupide que chaque garçon disait et qui baissait les yeux. au bon moment et différé. Elle a ajouté que ce n’était pas un hasard si des hommes de son âge, y compris l’ancien président Bill Clinton, lui disent souvent que Linda est leur personnage préféré qu’elle a joué.

21. La femme du lieutenant français (1981)

C'est l'un de ces films d'histoire dans une histoire, alors prenez cela comme un avertissement si ce n'est pas votre truc. Le film suit deux intrigues romantiques différentes: l'une est entre les acteurs Mike ( Jeremy Irons) et Anna (Meryl Streep), qui incarne les rôles du paléontologue Charles Smithson et de Sarah Woodruff, connue comme la femme du lieutenant français. L'autre arc d'amour est entre Smithson et Woodruff. Cela a valu à Streep sa première nomination aux Oscars après sa victoire en 1980 pour Kramer contre Kramer . Il n'y a rien de plus sexy que de prétendre être dans une relation interdite à l'écran dans un film d'époque, sauf peut-être Streep et Irons prétendant être impliqués dans une romance très convaincante.

20. Elle-Diable (1989)

Vous connaissez cette mention précédente des côtelettes comiques de Streep? Ils sont bien vivants dans ce film. Elle joue Mary Fisher, une romancière vaine avec qui la femme au foyer Ruth Patchett ( Roseanne Barr ) mari, Bob ( Ed Begley Jr. ) il tombe amoureux. Streep prend les pires qualités de Mary Fisher (manque d'empathie, obsession de soi) et les utilise comme fourrage comique, ce qui rend le fait que Ruth essaie de détruire sa vie encore plus drôle.

19. Mamma Mia (2008)

Certaines personnes peuvent être sérieusement en désaccord avec ce choix, mais Maman Mia est un bon film. Le voilà. C'est une comédie musicale. C’est censé être ringard, et c’est un moment rare dans l’histoire du film de Streep qu’elle peut se laisser aller et s’amuser. Dans cette adaptation cinématographique du long spectacle de Broadway, Streep joue Donna, la propriétaire d'une auberge sur une île en Grèce. Au début de la vingtaine, elle a eu des aventures avec trois charmants jeunes hommes, ce qui a abouti à sa fille, Sophie ( Amanda Seyfried ). Lorsque Sophie envoie des invitations à son mariage, elle invite les trois hommes qui pourraient être son père éventuel. Ce qui suit est près de deux heures de Streep ayant le temps de sa vie dans ce qui est essentiellement un film de karaoké, et c'est incroyable. Affaire classée.

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18. La poste (2017)

La plupart des gens connaissent l'histoire de Woodward et Bernstein, mais ils ne connaissent pas Katharine Graham, l'éditeur du journal qui a donné à Ben Bradlee ( Tom Hanks ) le feu vert pour publier les désormais tristement célèbres Papers du Pentagone. Streep a remporté une nomination aux Oscars (sa plus récente) pour ce rôle dans lequel elle rend l'inspirant Graham fier et fait également un étui solide pour le caftan .

17. Julie & Julia (2009)

Cette Nora Ephron un film écrit et réalisé mêle les histoires réelles de Julie Powell ( Amy Adams ), une écrivaine en herbe qui cherche un but dans sa vie, et Julia enfant (Streep), le célèbre chef américain qui a rendu la cuisine française accessible aux Américains. Streep, qui prend la voix célèbre et reconnaissable de Child, la dépeint pendant la période de la vie de Child lorsqu'elle cherchait un but. Avec l'aide de son mari solidaire, Paul ( Stanley Tucci) , elle réalise ses rêves, et Streep donne vie à des lignes emblématiques, telles que ces choses sont aussi chaudes qu'une bite raide!

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16. Brûlures d'estomac (1986)

Après Nora Ephron et Carl Bernstein a divorcé, elle a écrit toute sa colère dans un roman sur une critique culinaire new-yorkaise nommée Rachel Samstat (Streep) et son mari Mark Forman ( Jack Nicholson) . Mark et Rachel tombent rapidement amoureux, se marient et ont deux enfants avant que Rachel ne se rende compte qu’elle n’est pas la seule femme de la vie de Mark. La scène où une Streep à moitié permanente fouille les reçus de son mari de film aurait dû lui valoir une nomination aux Oscars à elle seule. Ce film est aussi drôle que mélancolique par moments. Streep, qui joue essentiellement Ephron dans ce film, aborde les tragédies réelles d'Ephron avec l'esprit, l'humour noir et l'amour d'Ephron pour la cuisine et la nourriture. Elle nous joue tous mieux que nous ne jouons nous-mêmes, même si c'est un peu déprimant de savoir que si vous alliez passer une audition pour jouer vous-même, vous perdriez face à elle, Ephron a dit lors de la cérémonie des réalisations à vie de l'AFI 2019 de Streep.

15. Doute (2008)

Dans l'adaptation cinématographique de John Patrick Shanley' s play, Streep joue Sœur Aloysius, la nonne en chef et directrice de l'école Saint-Nicolas qui soupçonne que le père Flynn ( Philippe Seymour Hoffman ) a agressé sexuellement des garçons de la paroisse. Elle est certaine d’avoir raison, mais elle n’a aucune preuve. Si vous avez besoin d'une scène pour prouver le superbe jeu d'acteur dans ce film, veuillez regarder l'impasse de Streep avec Viola Davis, qui tient certainement la sienne. Streep a reçu une nomination aux Oscars pour ce rôle.

14. Ironweed (1987)

Pendant la dépression des années 30, le joueur de baseball à la retraite Francis Phelan ( Jack Nicholson ) a un passé troublé avec beaucoup de mal. À Halloween, il retourne dans sa ville natale, Albany, et cherche son ancienne amante, Helen Archer (Streep). Streep joue un ivre dans ce film, ce qui est généralement l’occasion d’amener une performance exagérée, mais dans ce cas, c’est juste un jeu d’interprétation superbe.

13. Le diable s'habille en Prada (2006)

Quand Andy déménage à New York pour poursuivre ses objectifs journalistiques, elle finit par aider le rédacteur en chef de Piste , un magazine de mode où un million de filles tueraient pour travailler. Le seul problème est que sa patronne, Miranda Priestly (Streep), pourrait être le diable incarné. Cette monteuse de mode de l'enfer à la voix douce mais dominante (un truc que Streep a dit repris de tous les hommes puissants avec lesquels elle a travaillé) est maintenant l'un des personnages les plus emblématiques jamais créés dans l'histoire du cinéma. C'est tout.

12. Adaptation (2002)

Streep dépeint l'écrivain réel Susan Orlean dans cette histoire sur la façon dont un scénariste de L.A., Charlie Kaufman ( Nicolas Cage) essaie d'adapter son livre, Le voleur d'orchidées . Les vies de Kaufman et d’Orlean se mêlent étrangement alors qu’ils recherchent tous les deux la passion. Streep nous donne également une photo aérienne de ses pieds dont nous ne savions pas que nous avions besoin. Streep a reçu une nomination pour la meilleure actrice dans un second rôle pour son interprétation d'Orlean.

11. La rivière sauvage (1994)

Dans ce thriller-aventure, Streep est une maman de la Nouvelle-Angleterre nommée Gail et une experte en rafting en eaux vives qui emmène son fils, Roarke ( Joseph Mazzello ) lors d'un voyage de rafting pour son anniversaire. Ils finissent par se heurter à un groupe de tueurs armés et en voient plus qu'ils ne le devraient. Bientôt, Wade ( Kevin Bacon ) et son groupe se rendent compte que Gail est leur seul espoir de traverser la rivière dangereuse en vie. Ce film mettra à jamais le fantasme de Streep en tant que guide intrépide de la rivière dans votre esprit (et si vous êtes cet écrivain, peut-être d'autres fantasmes , trop).

10. La mort la devient (1992)

Ce film met en vedette Streep et Goldie Hawn comme deux ennemis qui prennent une potion qui leur donne la vie éternelle. Le tout se retourne contre lui, et c'est là que le véritable génie de ce film de camp culte entre en jeu. Il y a beaucoup d'effets spéciaux dans ce film, mais le jeu de Streep aide à améliorer le CGI au lieu de l'inverse. Personne d'autre ne peut jouer une actrice vaine et immortelle et réussir à faire d'un film une classe avec un sous-texte plus profond et queer. C’est un autre film sous-estimé du répertoire de Streep. Si tu ne sais pas La mort la devient, vous ne connaissez pas Streep.

9. Silkwood (1983)

Cette Mike Nichols -le film réalisé a valu à Streep une nomination aux Oscars de la meilleure actrice, mais c'était aussi l'histoire de Karen Silkwood , un lanceur d'alerte nucléaire décédé dans une mystérieuse collision de voiture après avoir enquêté sur l'usine de plutonium où elle travaillait. Streep joue Silkwood alors qu'elle s'inquiète des pratiques dans son usine et commence à alerter ses collègues qu'ils pourraient être en danger d'empoisonnement au plutonium. Cher joue la meilleure amie et colocataire lesbienne de Karen, Dolly, et Kurt Russell joue son petit ami, Drew Stephens. Il est difficile de regarder ce film et de ne pas penser que Cher n’est pas la meilleure amie de Streep (les deux sont en fait proches) et Russell n’est pas l’amour de sa vie. C'est un peu la magie du film Meryl.

8. Une chose vraie (1998)

Streep joue la matriarche de la famille Gulden. Son mari, écrivain autrefois célèbre et professeur à l'Université de Princeton, a toujours été au centre du monde de sa famille. Lorsqu'elle reçoit un diagnostic de cancer, il appelle leur fille, Ellen ( Renée Zellweger ) pour rentrer à la maison et prendre soin d'elle. Ce qu'Ellen découvre bientôt, et ce que Streep prouve avec sa performance, c'est que Kate est la véritable force motrice et la seule chose qui unit sa famille. Cette performance délicate et déchirante de Streep dans l'adaptation de Anna Quindlen Le roman de s restera avec vous pendant des jours après que vous l'ayez regardé. Cela lui a valu une nomination aux Oscars de la meilleure actrice.

7. Défendre votre vie (1991)

C'est un film qui a peut-être échappé à la connaissance de certains fans de Streep de ses films, mais il ne faut pas le négliger. Streep joue une femme nommée Julia qui est décédée et est envoyée à Judgment City, une sorte de purgatoire, où elle défend sa vie. Elle rencontre Daniel Miller ( Albert Brooks ), un homme qui a été heurté par un bus le jour de son 39e anniversaire. Le seul problème avec ce film est qu’il ne s’agit pas davantage de Julia, une femme accomplie sans regrets qui, contrairement à Daniel, n’a pas à s’excuser pour la vie égoïste qu’elle mène.

6. Cartes postales du bord (1990)

Dans cette adaptation de Carrie Fisher Roman semi-autobiographique de Streep joue Suzanne Vale, une actrice et toxicomane en convalescence qui meurt presque d'une overdose et doit vivre avec sa mère, Doris ( Shirley MacLaine ) - une actrice autrefois célèbre. L'écriture de ce scénario (également de Fisher) est serrée, drôle et donne à Streep le terrain de jeu idéal pour affronter cette partie d'une femme adulte qui passe au crible son traumatisme d'enfance pour trouver un but dans sa vie. Elle présente également une interprétation inspirée de Ray Charles Vous ne me connaissez pas, et il y a un combat épique entre Streep et MacLaine dans les escaliers (vous vous souvenez seulement que ma jupe a tournoyé accidentellement!).

5. Les ponts de Madison County (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)

Adapté de la Robert James Waller livre du même nom, ce film suit l'histoire de Francesca Johnson (Streep), une femme italienne qui a rencontré un fermier de l'Iowan pendant la Seconde Guerre mondiale, l'épouse, s'installe dans l'Iowa et fonde une famille avec lui. Un été dans les années 1960, sa famille va à la foire d'État pendant quatre jours, et Francesca reste derrière. Un photographe nommé Robert Kincaid ( Clint Eastwood ) de l'État de Washington se rend sur sa propriété pour demander son chemin vers une série de ponts qu'il photographie. Bientôt, ils tombent amoureux et Francesca doit décider de laisser tout ce qu'elle a ou de rester avec sa famille. Le film commence dans les années 90, après la mort de Francesca, lorsque ses enfants découvrent l’affaire secrète de leur mère. La performance de Streep en tant que femme au foyer du Midwest du milieu du siècle qui s'est installée pour une vie beaucoup moins aventureuse que ce qu'elle rêvait est douce-amère, honnête et entièrement réaliste. Elle a été nominée pour un Oscar de la meilleure actrice pour ce rôle.

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4. Les heures (2002)

C'est l'adaptation de Michael Cunningham livre de 1998 sur la vie de trois femmes à trois époques différentes : Virginia Woolf ( Nicole Kidman ), Laura Brown ( Julien Moore ) et Clarissa Vaughan (Streep), qui sont toutes à la recherche du sens de leur vie. Streep, qui a reçu une nomination de la meilleure actrice pour ce rôle, n'est à l'écran que pendant un tiers du film et parvient toujours à voler complètement chaque scène. Vous n'avez jamais vu une panne de cuisine comme celle qu'elle a ici, et vous n'avez jamais vu un baiser passionné tout à fait comme celui qu'elle donne Allison Janney.

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3. En dehors de l'Afrique (1985)

Basé sur les mémoires de l'auteur danois Karen Blixen sous le nom de plume Isak Dinesen, ce film met en vedette Streep dans le rôle de Blixen, une riche danoise qui épouse le baron Bror Blixen ( Klaus Maria Brandauer ) et déménage avec lui à Nairobi. Avec son argent, le baron installe une ferme d'élevage, mais c'est Blixen qui tombe amoureux de la terre et de ses habitants. Son mariage avec Bror est un mariage de convenance, et après une série d'événements, ils vivent séparément et finissent par divorcer. Sa romance avec un chasseur de gros gibier nommé Denys Finch Hatton ( Robert Redford ) décolle et il vient vivre avec elle. Cette relation entre ces deux personnes très différentes mais tout aussi passionnées se traduit par certaines des scènes les plus simples et les plus romantiques que vous trouverez dans n'importe quel film (cette scène avec l'avion? Allez.) Streep a reçu une nomination aux Oscars de la meilleure actrice pour ce film rôle.

2. Kramer contre Kramer (1979)

Ce film parle d'un divorce, mais il a un peu une sensation romantique une fois que vous apprenez que c'était le film que vos parents (encore mariés) ont vu sur leur premier rendez-vous . En réalité, ce film parle de Ted et Joanna Kramer ( Dustin Hoffman et Streep), un couple de New York qui n'a plus d'étincelle romantique dans leur mariage. Un jour, Joanna dit à Ted qu'elle le quitte et qu'elle quitte leur fils de 7 ans, Billy ( Justin Henri ), avec lui. Streep est absente pour une grande partie du film, mais elle livre un monologue de la salle d'audience (qu'elle a écrit elle-même) et un discours à la clôture du film qui scelle absolument l'affaire: ce film est le sien. Elle a décroché son premier Oscar (pour la meilleure actrice dans un second rôle) pour ce film.

1. Le choix de Sophie (1982)

Le rôle de Streep en tant que Sophie, une survivante de l'Holocauste, qui, à travers des flashbacks, revit son expérience d'être internée à Auschwitz et de prendre une décision impossible. Streep, en tant que Sophie, raconte l'histoire déchirante de son passé à sa voisine, Stingo ( Peter MacNicol ), un écrivain. Elle vit avec son petit ami, Nathan ( Kevin Kline ), une schizophrène paranoïaque, en qui elle trouve du réconfort mais avec qui elle n'est guère en sécurité. Streep livre ce qui est sans doute la meilleure performance de sa vie, et c'est absolument un exemple d'un vrai maître au travail. Ne pensez pas que vous vous installez pour une soirée cinéma légère lorsque vous lancez celui-ci: c'est difficile à regarder, mais c'est une histoire nécessaire, et si vous regardez des films de Meryl Streep, vous ne pouvez pas l'ignorer.

Vous voulez vivre une vie longue et pleine comme Meryl ? Celles-ci conseils pour vivre longtemps aidera!