23 femmes afro-américaines et insulaires du Pacifique font des vagues dans les coulisses d'Hollywood

LorsqueChloé Zhao a ramené à la maison le oscar du meilleur réalisateur pour son film 2020 Pays nomade , elle fait l'histoire en tant que première femme de couleur – et seulement la deuxième femme de l'histoire – à remporter le prestigieux prix. Pourtant, la victoire bien méritée de Zhao n'est guère le point d'exclamation à la fin de l'histoire centenaire des Américains d'origine asiatique cherchant à faire entendre leur voix à Hollywood. Bien que les films centrés sur les Américains d'origine asiatique connaissent une récente vague de succès, avec 2018 Asiatiques riches et fous devenir le plus rentable comédie romantique de la décennie, et des films comme L'adieu et Menaçant acclamé par la critique et récompensé par des récompenses majeures, il reste encore un long chemin à parcourir en matière d'équité pour les Américains d'origine asiatique à Hollywood.

Pour le Mois du patrimoine afro-américain et insulaire du Pacifique, nous avons dressé une liste de 22 femmes qui prennent des mesures dans les coulisses pour promouvoir la diversité, l'inclusion, la représentation et l'autonomisation de la communauté asiatique américaine et insulaire du Pacifique à Hollywood. Bien qu'il y ait bien plus de 23 femmes qui font ce genre de travail important, nous avons essayé de mettre en évidence une variété de rôles et d'expériences ici, des noms familiers derrière les plus grands films de ces dernières années à certains dont vous n'avez peut-être pas entendu parler, mais qui sont tout aussi déterminés à faire en sorte que la communauté américaine d'origine asiatique et insulaire du Pacifique soit entendue et vue à chaque étape du processus de réalisation d'un film.

Chloé Zhao

Réalisateur, scénariste, producteur

Le cavalier,Pays nomade,Éternels

En ce qui concerne les réalisations notables dans l'industrie cinématographique, Zhao restera dans l'histoire en tant que première femme réalisatrice asiatique à remporter les honneurs du meilleur réalisateur à la fois au Globes dorés et Oscars en 2021. De plus, son film Pays nomade , qu'elle a également écrit, édité et produit, a remporté l'Oscar du meilleur film ainsi que de nombreux autres prix de l'industrie, faisant d'elle lacinéaste le plus récompensé de l'histoirepour une seule saison de récompenses.

Au terme de sa saison de récompenses historique pour Pays nomade , le prochain projet de Zhao est celui de Marvel Éternels , qui a été retardé par rapport à sa date de sortie initiale de novembre 2019 en raison de la pandémie de COVID-19, et devrait maintenant sortir en salles le 5 novembre 2021. Mettant en vedette l'un des Univers cinématographique Marvel les acteurs les plus divers, y compris les acteurs américains d'origine asiatique Kumail Nanjiani , Don lee et actrice britannique d'origine asiatique Gemma chan , Éternels marquera seulement la deuxième fois qu'un long métrage MCU est réalisé par une femme (sans compter celui de 2019 Capitaine Marvel , qui était dirigé par le duo de réalisateurs Anna Boden et Ryan Fleck ), et la première fois qu'un des films du studio mastodonte sera réalisé par une femme de couleur.

En tant que femme asiatique travaillant à Hollywood, Zhao a déclaré Variété , La seule chose que j'ai apprise très tôt, c'est qu'il faut s'entourer des bonnes personnes. Parce que vous ne pouvez pas changer la façon dont les gens pensent, vous ne pouvez pas contrôler comment ils vont penser, comment ils vont se comporter. Mais ce que vous pouvez faire, c'est vous assurer que les gens qui vous entourent non seulement vous protègent, mais veulent être avec vous en raison de qui vous êtes en tant qu'individu. À en juger par l'ascension fulgurante de Zhao à Hollywood, il semble sûr de dire qu'elle a assez bien réussi dans cette entreprise.

Lulu Wang

Réalisateur, scénariste, producteur

L'adieu

Tout en faisant connaître son long métrage 2019 L'adieu , qui a joué Awkwafina en tant que jeune femme qui se rend en Chine pour la visiter en train de mourir grand-mère , qui ne sait pas qu'elle est en phase terminale, Lulu Wang a révélé que l'obtention d'un financement pour le film – qui était en grande partie basé sur le réel de Wang – vie expériences avec sa propre grand-mère - des financiers américains n'était pas une tâche simple. Nombreux investisseurs potentiels suggérés que ce dont le film avait besoin pour toucher le public américain était un personnage blanc de premier plan, mais Wang a soutenu que le film devait être spécifique et authentique à l'expérience sino-américaine de son personnage principal.

Après des années à penser que son film ne sera peut-être jamais tourné, L'adieu finalement entré dans les salles en 2019 et en a apporté suffisamment lors de sa sortie limitée pour surpasser Avengers: Fin de partie avec sa moyenne brute par salle lors de son week-end d'ouverture. Le film a reçu plusieurs prix, dont un Golden Globe pour la performance d'Awkwafina et un Independent Spirit Award du meilleur long métrage. En faisant L'adieu, J'ai appris le pouvoir de dire « non », a déclaré Wang dans un 2019 entrevue . J'ai dit non à beaucoup d'opportunités de faire le film parce que nous ne partagions pas la même vision.

Wang a développé ces réflexions plus tard dans l'interview, expliquant pourquoi il était si important pour elle de faire L'adieu comme une histoire typiquement sino-américaine, sans compromettre son intégrité par le blanchiment à la chaux. Il est important de voir les [histoires asiatiques américaines] non pas comme une tendance ou la chose cool du moment, mais d'être ouvert aux histoires qui sont représentatives de la diaspora en Amérique, qui reflètent en fait à quoi ressemble ce pays, a déclaré Wang. Ce n'est pas seulement la diversité pour la diversité.

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Sandra Oh

Acteur, Producteur

Tuer Eve,Umma, la chaise

Au milieu de sa carrière de dix ans en tant que Cristina Yang dans L'anatomie de Grey , Sandra Oh savait qu'elle offrait une représentation importante à une communauté sous-estimée. Les jeunes asiatiques qui viennent vers moi ont une certaine vibration, et je la reçois, et je la comprends, et je me sens ému rien que d'en parler, Oh a dit à Vanity Fair en 2018, en repensant à son époque L'anatomie de Grey . Je suis là pour toi. Et je continuerai à faire tout ce que je peux pour combler quelque chose dont je sais que vous avez besoin en ce moment, que nous n'avons pas encore en tant que communauté.

Suivant L'anatomie de Grey , le prochain grand rôle de Oh était dans le drame d'espionnage du chat et de la souris Tuer Eve , dans lequel elle incarne à la fois le personnage principal Eve Polastri et est productrice exécutive. Elle sera également la vedette et la productrice exécutive du prochain Netflix comédie dramatique La chaise , dans lequel elle incarnera Ji-Yoon Kim, la première femme (et première non-blanche) présidente du département d'anglais de l'Université de Pembroke. Oh est également sur le point de produire et de jouer dans le prochain film d'horreur surnaturel Umma , qui sera écrit et réalisé par le cinéaste américano-coréen prometteur Iris K. Shim . Dans le film, Oh jouera une mère hantée par sa peur de devenir sa mère coréenne dont elle est éloignée (umma est le mot coréen pour mère).

Pendant que L'anatomie de Grey était révolutionnaire en termes de diversité pour l'époque, Oh est enthousiasmée par les opportunités de représentation que présentent ses futurs rôles et projets de production. S'il vous plaît venez avec moi pour Tuer Eve et sur La chaise et sur les autres projets, Oh a déclaré sur le L.A. Times Podcast assez asiatique . Venez voir les personnages que je joue qui sont beaucoup plus profondément intégrés dans… l'expérience américaine d'origine asiatique.

Ali Wong

(Tibrina Hobson/FilmMagic/Getty Images)

Écrivain, producteur, acteur

Sois toujours mon peut-être, Ali Wong : bébé cobra

Lors de la révélation sur Jimmy Kimmel en direct ! en 2019 qu'elle serait donner la robe elle portait dans son spécial comédie stand-up Netflix Bébé cobra (pendant sept mois de grossesse) au Smithsonian, Ali Wong a plaisanté sur ce que la robe signifiait pour la représentation américaine d'origine asiatique… du moins en ce qui concerne Halloween. Toutes ces femmes m'ont dit, Merci pour nous donner enfin aux femmes américaines d'origine asiatique un costume d'Halloween , elle a dit dans l'émission . Ils disaient : 'C'était tellement agréable de ne pas pouvoir porter de perruque, de porter une robe à rayures et de mettre un oreiller là-haut !' Je déteste parler de représentation parce qu'on me pose des questions à ce sujet tout le temps, mais je pense ces costumes étaient en quelque sorte un délicieux avantage de représentation très inattendu.

Mais Wong prend en fait la représentation des Américains d'origine asiatique au cinéma plus au sérieux que ses commentaires vestimentaires ne l'indiquent. Lors de la promotion de son film 2019 Soyez toujours mon peut-être , une comédie romantique dans laquelle elle a partagé la vedette avec Parc Randall , Wong a expliqué comment ils avaient écrit le personnage de Park après s'être longtemps demandé pourquoi il n'avait pas encore été choisi pour le rôle principal d'un film. Elle a dit Radio Nationale Publique , C'est difficile quand vous devez attendre que d'autres personnes écrivent quelque chose pour vous, car il n'y a pas de précédent pour quelqu'un qui vous ressemble pour jouer certains personnages, n'est-ce pas ?

Wong et Park ont ​​pris sur eux d'écrire et de produire le film qu'ils voulaient voir, mettant en vedette le duo en tant que paire d'amis d'enfance qui se reconnectent à l'âge adulte. Le film a également attiré un certain nombre d'autres acteurs asiatiques, notamment Keanu Reeves -pour étoffer l'ensemble pour ce qu'ils envisageaient comme une approche américaine d'origine asiatique Quand Harry rencontre Sally . Le résultat a été une version typiquement asiatique américaine d'un genre classique, avec Wong et Park écrivant dans de petites pierres de touche de leurs propres expériences vécues, telles que la cuisson du spam et du riz. Wong a dit à Le journaliste hollywoodien , Ceux-ci viennent tous de l'instinct et de l'expérience. C'est exactement ce que tout autre écrivain ferait, comme un écrivain blanc y met son expérience. C'est juste ce que nous avons fait.

Lucy Liu

(Gary Gershoff/Getty Images)

Acteur, réalisateur, producteur

Élémentaire

Au début des années 2000, l'actrice sino-américaine Lucy Liu était probablement l'un des visages asiatiques les plus reconnaissables d'Hollywood, apparaissant dans des méga-hits tels que Les anges de Charlie , Chicago et les deux Kill Bill films. Depuis, elle a continué à travailler régulièrement au cinéma et à la télévision, notamment aux côtés de Jonny Lee Miller ' Sherlock comme le Dr Joan Watson dans la série Élémentaire .

Ces dernières années, Liu s'est également tournée vers la réalisation, réalisant plusieurs épisodes de Élémentaire ainsi que des épisodes de Luke Cage , Law & Order: Unité spéciale des victimes et New Amsterdam . Liu est consciente que son succès devant la caméra a aidé à ouvrir des portes aux Américains d'origine asiatique à la fois à l'écran et hors écran, mais elle sait qu'il reste encore un long chemin à parcourir. Dans un éditorial de 2019 pour Le Washington Post , a écrit Liu, je me sens chanceux d'avoir déplacé un peu l'aiguille avec un certain succès grand public, mais c'est circonscrit, et il reste encore beaucoup à faire. Les progrès dans l'avancement des perceptions sur la race dans ce pays ne sont pas linéaires; il n'est pas facile de se débarrasser de près de 200 ans d'images réductrices et de condescendance.

Mindy Kaling

(SAGAwards 2019 via Getty Images)

Scénariste, producteur, réalisateur, acteur

Le bureau, le projet Mindy, quatre mariages et un enterrement, jamais je n'ai jamais, légalement blonde 3

En tant qu'écrivain, producteur et acteur, Mindy Kaling est probablement l'une des voix féminines les plus reconnaissables de la comédie aujourd'hui. En tant que première Indienne d'Amérique à avoir sa propre émission de réseau avec Le projet Mindy , suite à son succès en écrivant, produisant et agissant sur Le bureau, Kaling a ressenti la pression de se sentir comme si elle devait être représentative d'un large public, tout en reconnaissant qu'elle n'avait pas nécessairement l'impression que c'était sa vocation personnelle d'éduquer les Américains blancs sur la culture indienne. C'est difficile parce que cela doit signifier tellement pour tant de gens, a déclaré Kaling. Vogue Inde en 2020. Le projet Mindy n'était pas fondé sur l'ethnicité. Pour beaucoup de cadres blancs des réseaux de télévision, ils voulaient en quelque sorte que ce soit le cas. Ils se sentaient plus à l'aise avec le fait qu'il s'agisse d'une femme indienne qui ne se sentait pas à sa place en Amérique pour éduquer les Blancs.

Pourtant, Kaling utilise également sa voix et son influence pour ouvrir des portes à d'autres acteurs indiens et sud-asiatiques et à des voix créatives, ainsi qu'à d'autres personnes de couleur. Son poste- Projet Mindy séries ont inclus Quatre mariages et un enterrement , qui mettait en vedette une distribution diversifiée comprenant un acteur indien britannique Nikesh Patel comme le rôle principal romantique, et Je n'ai jamais , centré sur un adolescent indien américain et basé sur la propre enfance de Kaling. La prochaine étape pour Kaling est légalement blonde 3 , dont elle écrit le scénario .

Kelly Marie Tran

(Samir Hussein/WireImage/Getty Images)

Acteur, Producteur

Raya et le dernier dragon, Summertime, Lily renverse le monde

Après avoir fait irruption sur la scène principale d'Hollywood en 2019 avec son rôle de Rose Tico dans Guerres des étoiles : Épisode VIII – Les Derniers Jedi , Kelly Marie Tran est devenue l'un des acteurs américains d'origine asiatique les plus reconnaissables pratiquement du jour au lendemain, mais sa renommée apparemment instantanée s'est également accompagnée d'un côté sombre et laid. Après avoir été inondée de harcèlement raciste sur les réseaux sociaux, l'actrice américano-vietnamienne a supprimé son compte Instagram. Elle a ensuite écrit sur l'expérience dans un essai pour Le New York Times , en écrivant, Leurs paroles renforçaient un récit que j'avais entendu toute ma vie : que j'étais « autre », que je n'appartenais pas, que je n'étais pas assez bien, simplement parce que je n'étais pas comme eux. Et ce sentiment, je le réalise maintenant, était, et est, de la honte, une honte pour les choses qui me rendaient différent, une honte pour la culture d'où je viens. Et pour moi, la chose la plus décevante était que je l'ai ressenti du tout. Plus tard dans le même essai, elle a écrit sur la façon dont l'expérience l'a poussée à essayer d'utiliser les portes qui Guerres des étoiles ouvert pour qu'elle quitte le monde meilleur qu'elle ne l'a trouvé. C'est le monde dans lequel j'ai grandi, a écrit Tran, mais pas le monde que je veux laisser derrière moi.

Depuis lors, Tran a concentré ses efforts sur la création de ce monde. Elle est productrice exécutive de Lily renverse le monde , un documentaire sur Lily Hevesh , un adopté sino-américain qui est maintenant le numéro un des artistes de dominos dans le monde ; et a fourni la voix du personnage principal de Disney's Raya et le dernier dragon , qui est basé sur les cultures d'Asie du Sud-Est et présente la première princesse Disney d'Asie du Sud-Est. Plus récemment, Tran a été producteur exécutif sur Heure d'été , une fonctionnalité à venir de Raya réalisateur Carlos López Estrada qui présente le travail de 20 jeunes poètes de Los Angeles développé en un récit interconnecté.

De Heure d'été, Tran a dit POPSUGAR , Toute la mission derrière ce film est de donner aux gens une chance qui n'en serait pas donnée normalement. C'est ainsi que Tran aborde chaque projet maintenant, qu'il s'agisse d'un rôle d'acteur ou d'une opportunité d'être impliqué dans les coulisses. En plus de s'assurer que les rôles qu'elle assume ne serviront pas à perpétuer des stéréotypes négatifs, la plus grande préoccupation de Tran sera toujours de savoir si elle déplace l'aiguille dans le sens de l'équité et des opportunités pour les communautés marginalisées. Quand je regarde un projet, je pense que c'est le monde dans lequel j'ai dit que je voulais vivre, a dit Tran à POPSUGAR . Je veux être honnête et fidèle à cela.

Julia Kim

Directeur de casting

Minari, le dernier homme noir de San Francisco, expatriés

Derrière l'un des films les plus célèbres sur l'expérience américaine d'origine asiatique ces dernières années se cache Julia Kim . En tant que directeur de casting pour des menaces Kim était en grande partie responsable de la constitution de la brillante distribution d'ensemble qui composait le Yi famille , y compris les adorables enfants acteurs. Les choix de Kim se sont avérés parfaits, et le Menaçant le casting a continué à accumuler des nominations et des victoires, y compris Yuh Jung Youn remportant l'Oscar de la meilleure interprétation d'une actrice dans un second rôle, une nomination aux Oscars pour l'acteur principal Steven Yeun et une nomination au Golden Globe du meilleur casting pour Kim elle-même.

Auparavant, les listes étaient courtes et les choix étaient donnés, a déclaré Kim Parade.com , après avoir été informée qu'elle serait incluse dans cet article. Maintenant, je vois fleurir toutes sortes de nouveaux talents asiatiques et BIPOC, à la fois devant l'écran et dans les coulisses. Faire partie de cette évolution est à la fois excitant et gratifiant.

Pour son prochain projet, Kim participera au casting de la prochaine série Amazon Expatriés , qui sera réalisé par Lulu Wang. Co-exécutif produit par Nicole Kidman et basé sur un roman de Janice Y.K. lis , Expatriés suit un groupe de femmes américaines vivant à Hong Kong, ce qui présente un défi de casting intéressant mais bienvenu pour Kim, qui dit qu'elle est très excité faire partie du projet.

Défilé quotidien

Constance Wu

(Stefanie Keenan/Getty Images pour CDGA)

Acteur, réalisateur, scénariste, producteur

Fraîchement débarqué du bateau, Asiatiques riches et fous, Hustlers, ma mère n'est pas un poisson

En tant que leader de la plus grande comédie romantique de la décennie, Asiatiques riches et fous Star Constance Wu sait que les Américains d'origine asiatique se tournent vers elle pour être représentées. J'essaie de le considérer non pas comme une pression, mais comme un cadeau extraordinaire, a déclaré Wu IndieWire en 2018. Une opportunité que je peux utiliser maintenant. Si vous avez de la chance, utilisez votre chance pour des choses qui comptent pour vous.

La chance de Wu a été plutôt bonne jusqu'à présent, et son travail a compté pour beaucoup de gens. Avec la sitcom Fraîchement débarqué du bateau , dans lequel Wu joue le rôle de Jessica Huang, Wu a à son actif deux points de repère culturels importants pour la communauté américaine d'origine asiatique, et elle espère qu'ils ouvriront la porte à de nombreuses autres histoires américaines d'origine asiatique. Asiatiques riches et fous était un film et une histoire. De toute évidence, cela ne peut pas représenter un groupe de personnes aussi multiforme, a déclaré Wu à IndieWire . Donc plus d'histoires qui racontent différentes perspectives d'âges, d'expériences, de capacités, de sexualités différents, toutes ces choses, mais à travers une lentille américaine d'origine asiatique. Ainsi, tout le monde qui est un enfant à la recherche de son histoire peut trouver quelque chose auquel il s'identifie.

En plus de choisir des projets d'acteur qui ouvrent la voie à davantage d'histoires américaines d'origine asiatique pour trouver un succès grand public, Wu est également active hors écran, utilisant ses médias sociaux pour parler de l'importance de la représentation et de l'inclusion, et travaillant avec La liste de Miry , une organisation à but non lucratif qui fournit des produits de première nécessité aux familles d'immigrants et de réfugiés réinstallés. J'admire les personnes qui ont le courage d'entreprendre un voyage d'immigrants à la recherche de la paix, de la sécurité et du bien-être pour leurs familles, a déclaré Wu. Vogue adolescent . Je veux qu'ils trouvent cela et je voulais être actif dans mes soins.

Michelle K. Sugihara

Producteur, directeur général de CAPE

Mourir pour tuer

Après avoir passé le début de sa carrière dans l'industrie du divertissement en tant qu'avocate et productrice du divertissement, Michelle K. Sugihara a décidé de ne plus se concentrer sur la réalisation de films spécifiques pour travailler à l'équité des Américains d'origine asiatique et des îles du Pacifique dans tous les aspects de la réalisation de films. En tant que directeur exécutif de CAP (Coalition of Asian Pacifics in Entertainment), Sugihara aide à mener la charge en créant un changement systémique à Hollywood.

CAPE cherche à la fois à encourager les nouveaux talents AAPI à Hollywood et à soutenir les projets déjà achevés. L'organisation à but non lucratif propose des programmes de bourses pour aider à cultiver les talents créatifs émergents et à équiper les cadres créatifs pour réussir et aide également à connecter les acteurs à des projets à la recherche de membres de la distribution AAPI. De plus, CAPE propose des conseils en contenu culturel sur les films, et Sugihara a récemment travaillé comme consultant pour Raya et le dernier dragon .

Pendant trop longtemps, Hollywood a été un club exclusif et nous sommes là pour briser ces barrières, a déclaré Sugihara Parade.com . Si les médias sont à la fois une fenêtre et un miroir, nous avons la responsabilité de refléter l'ensemble de notre monde aux multiples facettes.

Adèle Lim

Écrivain, producteur

Crazy Rich Asians, Raya et le dernier dragon

Après le succès fulgurant de Asiatiques riches et fous , il semblait évident que la même équipe créative continuerait à travailler sur les suites. Cependant, lorsque l'écrivain américain d'origine malaisienne Adèle Lim s'est vu offrir un salaire nettement inférieur à celui de son co-scénariste Pierre Chiarelli , Lim a pris la décision difficile de quitter la franchise à succès. Être évalué de cette façon ne peut que vous faire sentir que c'est ainsi qu'ils voient mes contributions, a déclaré Lim Le journaliste hollywoodien en 2019. Si je ne pouvais pas obtenir l'équité salariale après AVE , je ne peux pas imaginer ce que ce serait pour quelqu'un d'autre, étant donné que la norme pour combien vous valez a été établie devis des films précédents, pour lesquels les femmes de couleur n'auraient jamais été [embauchées]. Il n'y a pas de moyen réaliste d'atteindre une véritable équité de cette façon.

Au lieu de cela, Lim a co-écrit le scénario de Disney Raya et le dernier dragon aux côtés de Qui Nguyen . Avec deux des plus grands films américains d'origine asiatique de ces dernières années à son actif, Lim est passionnée par le fait de faire avancer son succès, c'est pourquoi elle a signé pour servir de mentor pour les écrivains émergents avec l'ACEP .

Je suis un grand partisan du mentorat parce que je me souviens de ce que c'était que d'être le seul «autre» dans la pièce, a déclaré Lim Parade.com . Notre industrie est notoirement difficile à pénétrer, et les femmes et les créatifs du BIPOC sont plus susceptibles d'être licenciés, négligés ou de voir leur valeur remise en question, surtout lorsqu'elles débutent. Nous ne pouvons pas changer l'industrie du jour au lendemain, mais nous pouvons nous assurer que de nouveaux générations des créateurs obtiennent le soutien dont ils ont besoin et l'assurance qu'ils ne sont pas seuls.

Jenny Han

(Janelle Bendycki)

Écrivain, producteur

À tous les garçons que j'ai aimés avant, l'été où je suis devenu jolie

Après avoir commencé sa carrière en tant qu'auteur de romans d'amour pour jeunes adultes, l'écrivaine coréenne américaine Jenny Han est entrée dans le monde d'Hollywood lorsque son livre À tous les garçons que j'ai aimés avant a été adapté en film par Netflix. Le livre suit une adolescente mi-coréenne, mi-blanche dont la vie tranquille est bouleversée lorsque des lettres privées qu'elle a écrites à ses anciens béguins sont postées à son insu. Le film a joué Lana Condor dans le rôle principal et a été un énorme succès sur Netflix, suffisamment pour obtenir rapidement le feu vert de deux suites.

Han a été producteur exécutif des trois À tous les garçons films, qui ont tous reçu des critiques généralement positives et étaient populaires parmi les fans. Suite au succès de ces films, le premier roman de Han, L'été où je suis devenue jolie , a été racheté par Amazon pour s'adapter à une série de huit épisodes. En plus de la production exécutive de la série, Han a également écrit le pilote et sera co-showrunner avec Gabrielle Stanton .

Je raconte des histoires pour me sentir connecté avec les gens, a dit Han Parade.com . J'espère toujours que les gens se verront eux-mêmes et les autres dans mes personnages, pour voir et célébrer notre humanité mutuelle.

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Regarde pas

Réalisateur, Producteur

Reine de Katwe, mariage de mousson, Vanity Fair, un garçon convenable

Né et élevé en Inde, Regarde pas a déménagé aux États-Unis à l'âge de 19 ans pour étudier à l'Université Harvard. Alors qu'une grande partie de son travail cinématographique depuis lors a mis l'accent sur la narration indienne, elle accueille tous les types de diversité dans les histoires qu'elle raconte. J'ai toujours été attiré par les histoires de ceux qui sont considérés comme marginalisés. Si vous n'êtes pas dans le courant dominant ou si vous n'êtes pas du tout dans le flux, vous êtes pratiquement invisible, a déclaré Nair dans unVidéo de la Fondation Ford du L'art est justice séries. J'aime beaucoup raconter les histoires de ceux qui sont les miens.

Ces histoires ont inclus à la fois des documentaires et des longs métrages acclamés par la critique, y compris Mariage de mousson, Vanity Fair, L'homonyme et Reine de Katwe. Dans le cas de L'homonyme , elle a refusé une offre pour diriger Harry Potter et l'Ordre du Phénix pour réaliser le film, qui suit un homme tiraillé entre sa famille indienne traditionnelle et son désir de s'intégrer dans la société new-yorkaise dominante. Cette décision sert à illustrer son engagement à raconter les histoires de personnages marginalisés, quitte à transmettre un blockbuster garanti.

Next up for Nair est une série pour Disney+ basée sur le Trésor national franchise cinématographique, mais qui présentera une distribution plus diversifiée et des thèmes plus complexes que les films. À la place de Nicolas Cage personnage de , cette série sera centrée sur une DREAMer de vingt ans qui, avec son groupe diversifié d'amis, se lance dans l'aventure d'une vie pour découvrir sa mystérieuse histoire familiale et récupérer un trésor perdu, et explorera les problèmes d'actualité d'identité, de communauté, de paternité historique et de patriotisme, par Date limite .

Alors Yong Kim

(Emma McIntyre/WireImage/Getty Images)

Réalisateur, scénariste, producteur

Entre les jours, montagne sans arbres,Chanson d'amour

Entre les jours , le premier film Alors Yong Kim réalisé et qu'elle a co-écrit avec son mari Bradley Gris Rouille , était basée sur sa propre expérience d'enfance en passant de la Corée du Sud à Los Angeles. Tirer parti de sa propre expérience s'est avéré être un fonctionnement thème dans le travail de Kim; sa fonction de suivi Montagne sans arbres, qui suit une paire de jeunes sœurs en Corée du Sud, a été tirée du souvenir de Kim d'avoir essayé de gérer le départ brusque de sa mère pour l'Amérique quand elle était enfant. Quelques années plus tard, Pour Ellen l'a aidée à surmonter ses angoisses à l'idée de devenir parent et ses sentiments complexes envers son propre père, qu'elle n'a rencontré qu'une seule fois lorsqu'elle était très jeune.

Bien que l'inspiration d'une grande partie du travail de Kim soit profondément personnelle, elle espère que ses histoires puisent dans quelque chose auquel tout le monde peut s'identifier. De son premier film, elle a écrit sur son site web , Mon intention en faisant Entre les jours est de partager une histoire d'immigrant personnelle et honnête… Bien que l'expérience d'Aimie [protagoniste] soit unique à sa situation, son désir de tomber amoureux et d'être aimé est universel.

Nahnatchka Khan

(Ed Araquel / Netflix)

Producteur, scénariste, réalisateur

Sois toujours mon peut-être, fraîchement débarqué, Young Rock

La fille d'immigrants iraniens aux États-Unis, Nahnatchka Khan a fait ses débuts à Hollywood à la télévision, en écrivant pour la série Malcolm au milieu . De là, elle a finalement eu l'opportunité de créer sa propre série, Ne faites pas confiance au B - dans l'appartement 23 , qui lui a ouvert la porte pour continuer à créer Fraîchement débarqué du bateau, sur la base des mémoires de Eddie Huang .

Suite à l'expérience d'une famille taiwano-américaine en Floride dans les années 1990, Fraîchement débarqué du bateau a été la première sitcom du réseau aux heures de grande écoute à se concentrer sur une famille américaine d'origine asiatique depuis Fille entièrement américaine en 1994. Bien que Khan ne soit pas taïwanaise comme les personnages de la série, elle se sentait toujours liée aux thèmes de la série, racontant CELUI-LA en 2015, je me suis vraiment lié à l'idée américaine/immigrée de première génération, parce que c'est aussi mon histoire.

Après plusieurs saisons réussies sur Fraîchement débarqué du bateau , Khan a ensuite fait ses débuts en tant que réalisatrice avec Soyez toujours mon peut-être . Les histoires qui l'attirent n'ont généralement pas été spécifiques à sa propre expérience, mais elle a toujours le sentiment d'avoir une perspective unique qui peut aider ces histoires à atteindre leur public. Je ne pense pas que je cesserai de me sentir un peu comme un étranger, car mon expérience n'est pas celle de la majorité, a déclaré Khan. Le New York Times en 2016. Étant une femme, persane et gay, je deviens de plus en plus une outsider à chaque clic de microscope. Mais ce qui est amusant pour moi, c'est de prendre la façon dont j'ai vu le monde et de la laisser influencer la façon dont j'écris les personnages.

Sasie Sealy

(Ben Gabbe/Getty Images pour le Festival du film de Tribeca 2019)

Réalisateur, scénariste

Grand-mère chanceuse

Après avoir fait ses débuts en tant que réalisatrice au Tribeca Film Festival 2019 avec Grand-mère chanceuse , Sasie Sealy s'est rapidement éloigné du peloton en tant que personne à surveiller. Partiellement financé par le festival à travers ses Initiative d'inclusion des histoires inédites , Grand-mère chanceuse est une comédie noire qui suit une femme chinoise âgée qui prend un tas d'argent d'un homme mort à côté duquel elle est assise dans le bus. Le film a été acclamé et a fait atterrir Sealy sur le New York Times liste de 9 cinéastes qui devraient être sur votre radar .

Cependant, Sealy n'a pas initialement prévu de raconter une histoire américaine d'origine asiatique. Elle a révélé dans une interview avec Vice que même si elle était à l'origine inspirée simplement pour écrire sur les tantes dans le bus, plus elle travaillait sur le scénario, plus elle réalisait qu'elle racontait une histoire américano-asiatique. Mais avec cette prise de conscience est venu beaucoup de responsabilités. Il y a encore beaucoup de pression sur chaque histoire asiatique qui parle essentiellement de toutes les histoires américano-asiatiques, a déclaré Sealy. Vice . Ce n'est pas comme si nous étions à un point où la tapisserie est aussi riche qu'elle devrait l'être pour permettre différentes histoires. Même aux États-Unis, il y a une très grande différence entre les différents groupes. Américains d'origine chinoise, américains d'origine japonaise, américains cambodgiens, il y a tellement de différence de classe et d'expérience. Les gens parlent des Américains d'origine asiatique comme d'un groupe monolithique, mais en réalité, nous n'avons même pas exploité la surface de toutes les différentes expériences qui existent.

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Diane Paragas

Réalisateur, producteur, écrivain

Rose jaune, Les trois vies de David Wong

Après avoir débuté dans l'industrie du cinéma avec de nombreux documentaires, le réalisateur philippino-américain Diane Paragas a fait ses débuts dans un long métrage narratif avec Une rose jaune , qui suit une adolescente philippine qui aspire à devenir chanteuse country. L'histoire était proche à certains égards de la propre expérience de Paragas en tant que l'une des seules Philippins de son lycée du Texas, bien que ses goûts musicaux diffèrent quelque peu de ceux de son personnage principal Rose. Le film aborde également le thème de l'immigration, que Paragas a essayé d'humaniser plutôt que de politiser.

Une rose jaune a remporté les premiers prix dans un certain nombre de festivals de films et a été sélectionné par Sony Pictures via son label Stage 6 Films pour la distribution en salles. J'ai été tellement honoré de découvrir que Une rose jaune a été l'un des premiers films philippins américains à sortir en salles par un grand studio hollywoodien, Sony Pictures, a déclaré Paragas Parade.com . En même temps, c'était une sorte de parodie étant donné que les Philippins sont en Amérique depuis les années 1500. À une époque où les Asiatiques subissent des crimes haineux à un niveau record, nous avons besoin d'histoires plus diverses de nos cinéastes asiatiques pour combler le fossé et aider les gens à réaliser que nous sommes tout à fait américains en tant que prochaine personne.

La prochaine étape pour Paragas est le long métrage documentaire Les trois vies de David Wong , qui raconte l'histoire vraie d'un Chinois sans papiers condamné à la prison à vie pour un crime qu'il n'a pas commis. L'histoire du film sera racontée à travers un mélange de marionnettes d'ombres, de marionnettes faites à la main, d'animation par ordinateur et de réalité réelle, selon Site Internet de Paragas. Ilse déroulera sur une période de 30 ans, commençant au cours de ses premières années en Chine et se poursuivant jusqu'à sa condamnation, son emprisonnement, son procès, sa disculpation et son expulsion.

Shyree Mezick

Directeur de casting

Trouvez-moi, Los Angeless

Shyree Mezick n'est pas à Hollywood depuis très longtemps par rapport à certains des autres sur cette liste, mais cela ne l'a pas empêchée de savoir quelle sorte de marque elle veut faire dans l'industrie. En tant que directeur de casting, Mezick espère trouver et défendre les voix qui sont souvent négligées et aider à positionner les créatifs marginalisés vers le succès.

Je travaille pour créer un espace pour que le monde soit vu de différentes manières, a déclaré Mezick Parade.com . Lorsque nous ne voyons qu'un seul type d'histoire ou d'acteur (acteurs), cela diminue la crédibilité des différents types d'« être ».Avec un certain nombre de courts métrages et de longs métrages indépendants déjà à son actif, le prochain projet de Mezick consiste à lancer le long métrage dramatique de Tom Huang Traiter avec papa , qui suitun américain d'origine asiatiquefemme retournant dans sa ville natale avec ses frères afin d'aider leur père à faire face à sonclinique dépression .

Lisa Joie

Producteur, scénariste, réalisateur

Westworld, Réminiscence

Même si Lisa Joie est probablement mieux connu pour avoir co-créé la série de science-fiction HBO Westworld avec son mari, Jonathan Nolan , elle a porté plusieurs chapeaux à Hollywood. Elle a travaillé comme rédactrice sur Pousser les marguerites et Avis de brûlure , et plus récemment, en tant que scénariste et réalisateur de longs métrages pour le prochain Hugh Jackman film Réminiscence . Avec toute son expérience dans les coulisses, elle a un certain nombre de réflexions sur la meilleure façon d'élever et de responsabiliser la communauté AAPI à chaque étape du processus de réalisation d'un film.

Le moyen le plus simple de promouvoir l'inclusion et la diversité est de le pratiquer lors de votre embauche, a déclaré Joy Parade.com . Ma société de production est presque entièrement composée de femmes de couleur. Lors de la réalisation et de la production, j'essaie de faire en sorte qu'il y ait de la diversité devant et derrière la caméra. Idem pour la salle des écrivains. Travaillant dans n'importe quel domaine, mais surtout dans les domaines créatifs, vous voulez une équipe qui complète, augmente, affine et élargit votre propre perspective ; au lieu de simplement imiter vos propres idées et idées préconçues. Plus votre équipe est diversifiée, plus les expériences et les idées dont vous pouvez tirer sont riches et meilleur est le travail. Nous, dans leur ensemble, sommes exponentiellement plus grands que la somme de nos parties.

Lorsqu'elle ne fait pas de films, Joy est tout aussi passionnée par son travail qui aide les patients des minorités raciales à recevoir des dons de moelle osseuse qui sauvent des vies. Partenariat avec le registre de la moelle osseuse Soyez le match , Joy a créé Roar4Ray en l'honneur de son neveu, dans l'espoir de sensibiliser à la difficulté des personnes biraciales et multiraciales à trouver un donneur compatible et d'encourager davantage de personnes à commander un kit d'écouvillonnage de joue gratuit à domicile afin de savoir s'ils ' re un match pour quelqu'un dans le besoin.

j'ai commencé ma campagne Roar4Ray pour montrer à quel point les personnes de couleur peuvent être puissantes lorsque nous nous unissons pour nos communautés, a déclaré Joy. Tout comme sur le lieu de travail où les minorités sont sous-représentées, j'ai constaté que dans le registre national de la moelle osseuse, les minorités sont également sous-représentées. Mais il existe un moyen simple de corriger cette inégalité et d'aider à guérir les maladies génétiques, les leucémies, la drépanocytose et d'autres maladies qui affligent les personnes de couleur.

Défilé quotidien

Céleste Ng

(Erin Simkin/Hulu)

Écrivain, producteur

Des petits feux partout, tout ce que je ne t'ai jamais dit

Quand le romancier sino-américain Céleste Ng le deuxième roman, Des petits feux partout , a été récupéré par Reese Witherspoon la société de production Hello Sunshine pour s'adapter à un Hulu série, Ng savait que ça allait probablement ébouriffer quelques plumes. En particulier lorsque Kerry Washington a été choisi comme co-responsable aux côtés de Witherspoon, jouant un personnage de la classe ouvrière dont la race n'était pas spécifiée dans le livre. Beaucoup d'entre nous sont prédisposés à accorder le bénéfice du doute aux femmes blanches bien intentionnées [comme le personnage de Witherspoon, Elena], a déclaré Ng dans une interview avec Actualités Buzzfeed . Et ils ont l'habitude d'avoir le bénéfice du doute. J'espère que les gens y réagiront comme le veut la série, c'est-à-dire réfléchir à cela.

Ng a été productrice exécutive de la série, au cours de laquelle elle a beaucoup appris sur la façon dont Hollywood fonctionne – et ne fonctionne pas – pour les personnes de couleur. Les personnages AAPI sont sous-représentés à l'écran, mais les voix AAPI dans les coulisses sont également sous-représentées, a déclaré Ng Parade.com . J'ai appris de la Des petits feux partout adaptation combien il est précieux d'avoir un groupe diversifié travaillant sur un projet : le showrunner, Liz Bol , a mis en place une salle d'écrivains qui reflétait les personnages en termes d'origine ethnique, d'orientation sexuelle, de structure familiale et d'expériences personnelles. Ces divers horizons et expériences ont contribué à façonner le spectacle qui a émergé et a conduit à une série plus riche et plus nuancée. Il ne s'agit pas de remplir une case à cocher sur la diversité, il s'agit de faire un travail meilleur et plus véridique.

Le prochain à l'horizon pour Ng est une série limitée basée sur son premier roman, Tout ce que je ne t'ai jamais dit , un thriller sur une famille sino-américaine aux prises avec la mort subite de leur fille adolescente. Une fois de plus, Ng sera productrice exécutive et elle mettra à profit ce qu'elle a appris lors du tournage de la première série. Je suis particulièrement fier de travailler avec plusieurs partenaires AAPI, y compris Marie Lee de A-Major Media et Patrick Chu de l'Annapurna, sur l'adaptation de Tout ce que je ne t'ai jamais dit , Ng a dit. Avoir des perspectives AAPI tout au long du projet, à tous les niveaux, est crucial pour raconter cette histoire d'une manière réfléchie et tridimensionnelle, et ce fut une joie de faire partie d'une équipe qui s'engage dans le même objectif. J'espère non seulement partager mes propres expériences en tant qu'Américain d'origine chinoise à travers mon travail, mais aussi aider à faire de la place pour d'autres écrivains AAPI - et le plus grand BIPOC communauté – pour partager également leurs histoires et leurs points de vue.

Laura Wong

Costumière

Lune, Seppuku

Laura Wong n'est peut-être pas un nom familier, mais il y a de fortes chances que vous ayez vu certaines de ses œuvres. Dans le cadre du département costumes pour des films tels que Interstellaire, Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2 et Bombe , ainsi qu'un spécialiste du kimono sur HBO Westworld , les empreintes digitales de Wong ont figuré sur certains des plus grands titres de la dernière décennie. Mais c'est dans les courts métrages comme Lune , Seppuku et Une chanson pour Manzanar que sa passion pour la représentation asiatique brille vraiment. Mettant en vedette des acteurs principalement asiatiques, de nombreux courts métrages Wong ont conçu des costumes pour des talents asiatiques à la fois à l'écran et en dehors, quelque chose quiWong se sent fortement nécessaireà Hollywood.

Il est temps pour Hollywood de reconnaître que la représentation ne concerne pas seulement qui est à l'écran, mais tout aussi critique à propos de qui est dans les coulisses pour décider quelles histoires sont racontées et comment, a déclaré Wong. Parade.com. Les Américains d'origine asiatique méritent enfin d'avoir une voix dans la façon dont ils sont représentés à l'écran.

Christina M. Kim

Producteur, écrivain

Kung Fu

Après avoir précédemment travaillé comme scénariste sur des émissions telles que Perdu, NCIS: Los Angeles , Hawaï : 5-0 et Angle mort , Christina M. Kim a finalement eu l'opportunité de diriger sa propre émission avec la réimagination de The CW de l'émission des années 1970 Kung Fu . Contrairement à l'original, qui mettait en vedette David Carradine en face jaune, celle de Kim Kung Fu se concentre sur l'artiste martiale Nicky Shen, jouée par l'actrice sino-américaine Olivia Liang , et dispose d'une distribution de soutien composée presque entièrement d'acteurs asiatiques.

Je suis tellement ravi d'avoir créé le premier drame de réseau avec une distribution majoritairement asiatique, a déclaré Kim Parade.com , Mais je suis aussi horrifié que cela ait pris autant de temps. J'étais un drogué de la télévision en grandissant et je ne peux pas penser à une seule personne qui me ressemble dans une émission que j'ai regardée quand j'étais enfant. Elle a continué, c'est pourquoi c'était si important pour moi lorsque j'ai créé Kung Fu que j'ai fait du protagoniste une femme, et pas n'importe quelle femme, mais une femme asiatique forte. Je veux que cette prochaine génération d'enfants soit inspirée par la force et la compassion de Nicky Shen et qu'elle puisse se rapporter à cette famille américaine d'origine asiatique qui fait face à des conflits, à des drames professionnels et relationnels, et qui célèbre les joies de la vie comme tout le monde.

Kim utilise également son opportunité actuelle avec Kung Fu pour aider à renverser le script pour d'autres créateurs de couleur essayant de prendre pied à Hollywood. Pendant tant d'années en tant qu'écrivain à Hollywood, j'ai toujours été la minorité dans la pièce. J'étais souvent la seule femme et la seule personne asiatique dans le personnel. Je savais que si je devenais showrunner un jour, je changerais ça, a déclaré Kim. Je suis tellement fier de dire que plus de la moitié de mon personnel d'écriture est diversifié et que c'est une répartition égale entre les sexes. J'ai des femmes (dont plusieurs sont diverses) à la tête de nombreux départements, y compris notre directeur de la photographie, notre chef décoratrice, notre compositrice, nos réalisatrices, etc. Je pense qu'il est si important non seulement de donner aux gens des opportunités, mais aussi de les nourrir afin qu'il y ait plus de talents diversifiés dans les postes d'autorité avancent.

Awkwafina

Acteur, écrivain, producteur

Fous riches asiatiques, l'adieu,Shang-Chi et la légende des dix anneaux,Awkwafina est Nora du Queens

Dire que les dernières années ont été importantes pour Awkwafina serait un euphémisme. Née Nora Lum à New York d'un père sino-américain et d'une mère coréenne-américaine, Awkwafina a commencé sa carrière en tant que rappeuse, puis est devenue actrice au milieu des années 2010. Rapidement, elle a accumulé une liste de crédits d'acteur impressionnants, y compris des rôles comiques de soutien dans Ocean's 8 , Asiatiques riches et fous et Jumanji: le prochain niveau , ainsi qu'un rôle principal dans L'adieu , pour lequel elle a remporté un Golden Globe Award. En 2021, elle sera aux côtés de Simu Liu dans Marvel Shang-Chi et la légende des dix anneaux, le premier film du studio avec une distribution majoritairement asiatique.

Croyez-le ou non, cependant, tout ce succès est venu après que Comedy Central ait offert à Awkwafina l'opportunité de créer sa propre série, Awkwafina est Nora du Queens , basé librement sur sa propre vie et dans lequel elle joue une version romancée d'elle-même. Également producteur exécutif et co-scénariste de la série, Awkwafina est Nora du Queens présente une distribution à prédominance asiatique américaine et sert largement à renverser les stéréotypes asiatiques dans sa comédie fainéante. Je me souviens quand YouTube s'appelait Asian Hollywood, a rappelé Awkwafina à Le New York Times au début de 2020, lorsqu'on lui a posé des questions sur la soif croissante de représentation à Hollywood pour la communauté américaine d'origine asiatique. C'est là que nous avons publié notre contenu. C'est là que nous avons pu entrer en contact avec nos fans et c'était un média direct. Mais cela va au-delà des Américains d'origine asiatique. Il y a une génération qui demande à se voir représentée d'une manière ou d'une autre dans sa culture. Cette génération va inaugurer bien plus. Ce n'est que le point de basculement.

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