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Les 100 meilleurs groupes de rock de tous les temps pour quand vous voulez faire du rock and roll toute la nuit




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(Brad Elterman / Getty Images)

Il était extrêmement difficile de réduire le meilleurs groupes de rock de tous les temps, grâce au volume d'artistes et à la panoplie de sous-genres (alternatif, rock, psychédélique, punk, new wave, grunge, métal, pour n'en nommer que quelques-uns - et tous les sous-sous-genres de ceux-ci). Pour cette raison, il va y avoir des groupes ici avec lesquels tout le monde n'est pas d'accord, et il peut y avoir des groupes manquants qui peuvent en choquer certains. C'est OK! À la base, le rock n ’roll est une question de rébellion, aller à contre-courant et faire son propre truc - et le faire bruyamment et avec abandon.

Qu'est-ce qui rend le les plus grands groupes de rock de tous les temps ? Pour Parade , cela se résumait au son, à l'influence sur le genre et à l'impact culturel. Tout ce qui est merveilleux ne se vend pas et tout ce qui se vend n'est pas excellent. Sachez également qu'il y a beaucoup d'artistes solos et de groupes musicaux qui ont fait un travail phénoménal et aidé à créer le son du rock tel que nous le connaissons, mais qui ne rentrent pas dans la catégorie des groupes s'ils se sont spécialisés dans un seul aspect ou instrument de leur production: Pensez Chuck Berry , Elvis Presley , Janis Joplin , Tina Turner , les Jackson Five, Gladys Knight et les Pips , Les Bee Gees , Les Drifters , Sam Cooke , Ventre de plomb , Ray Charles et Eric Clapton , pour en nommer quelques uns!


Dans cet esprit, voici nos choix pour le Haut 100 meilleurs groupes de rock de tous les temps . Rock On!

1. Les Beatles

Comme si Les Beatles besoin d'une introduction: le quatuor de Liverpool est l'un des groupes les plus vendus et les plus influents de l'histoire de la musique. Vous vous demandez jusqu'où s'étend leur influence? L'un des Gardiens de la Galaxie est nommé en hommage à l'une de leurs chansons.


2. Rolling Stones

Les pierres qui roulent suintent le rock n ’roll et ont été longtemps loués comme les le plus grand groupe de rock n ’roll de l’histoire. Leur symbolisme contre-culturel, leurs paroles torrides et leur sens de la musique meurtrière en ont fait l'un des actes les plus durables de tous les temps - et ni la toxicomanie ( Keith Richards ), cancer ( Ron Wood ) ni chirurgie cardiaque ( Mick Jagger ) pourrait les garder longtemps sur scène.



3. Prince et la révolution

Évidemment Prince était le chef de La révolution , mais les autres membres du groupe étaient également d'un talent fou et d'une grande diversité: Marque brune à la basse et au chant; Wendy Melvoin et Lisa Coleman (affectueusement connu sous le nom de Wendy et Lisa) à la guitare et aux claviers, piano et voix respectivement; Matt Doctor Fink aux claviers et au chant et Bobby Z. à la batterie. La Révolution a non seulement joué sur, mais aussi produit le chef-d'œuvre Pluie mauve à eux seuls, contribuant à cimenter l'héritage de Prince en tant que royauté du rock pour toujours.

4. Reine

Avant le film Rhapsodie bohémienne Gagné Rami Malek un Oscar, l'air lyrique Bohemian Rhapsody a connu un renouveau grâce à Le monde de Wayne . La chanson était juste l'une des innombrables reine des classiques, allant des ballades (Who Wants to Live Forever, Play the Game, Save Me) aux hymnes du stade (We Will Rock You, We Are the Champions, Don't Stop Me Now) en passant par les brûleurs de grange (Tie Your Mother Down) , Fat Bottomed Girls, Bicycle Race, Keep Yourself Alive) aux confiseries effrontées teintées de pop (Under Pressure, I Want to Break Free, Another One Bites the Dust, Good Old Fashioned Loverboy, Killer Queen). Freddie Mercury a apporté la production théâtrale, fantaisie et révolutionnaire, Brian May les solos lisses, Roger Taylor les battements et John Deacon les riffs de basse inimitables pour faire de la musique pop-rock la plus à la fois intemporelle, lourde et mousseuse jamais créée.

5. Guns N ’Roses

De Sabrer Les solos de Duff McKagan Les lignes de basse de Axl Rose Les hurlements et les gazouillis de (il a peut-être la plus grande gamme vocale de tous ses pairs musicaux) à leur débauche, Guns N ’Roses est, à juste titre, l'un des groupes les plus influents de la musique. Et à la manière du vrai rock n 'roll, Rose a refusé d'être intronisé au Rock & Roll Hall of Fame.


6. AC / DC

Depuis leurs débuts avec Bon Scott à leur résurrection avec Brian Johnson , les Jeune frères et AC DC ont fait de la Highway to Hell une jolie balade. Johnson a dit Le New York Post qu'il a en fait rencontré Scott avant le décès prématuré de Scott, après quoi Johnson l'a remplacé en tant que leader du groupe australien.

J'ai eu un terrible cas d'appendicite et je suis descendu de mon côté en donnant des coups de pied et en disant: «Ooh! se souvient-il. Mais j'ai continué à chanter. Apparemment, il a dit aux garçons quand il a rejoint AC / DC: «J'ai vu ce gars Brian Johnson chanter, et il était super. Il était par terre, donnait des coups de pied et criait - quel acte! »Bien sûr, ce n’était pas un acte. J'étais vraiment malade.

7. L'expérience Jimi Hendrix

Aucune liste de rock d'aucune sorte ne serait complète sans Jimi Hendrix . L'homme a changé de guitare pour toujours, et L'expérience Jimi Hendrix a livré quelques-unes des meilleures performances live de l'histoire du rock - psychédélique, fascinante et énergique, tout en apparaissant sans effort.

8. Led Zeppelin

Led Zeppelin est surtout connu pour Stairway to Heaven, mais leur hit Immigrant Song a connu une résurgence grâce à sa proéminence dans Thor: Ragnarok - il s’intègre si parfaitement que vous auriez pensé que le morceau de 1970 avait été écrit uniquement pour le film, un témoignage de l’intemporalité des icônes du rock.


Guitariste jimmy Page dit du groupe dans un entretien archivé Le fait était que, que cela nous plaise ou non, nous étions réunis par le destin et il était en quelque sorte destiné à changer de musique, je pense. Et nous l'avons certainement fait.

9. Bob Dylan

Bien qu'il soit principalement réputé pour sa superbe narration en chanson , Bob Dylan a apporté de nombreux instruments obscurs à sa musique folk-blues-rock: Outre la guitare, la basse, la batterie, le piano, la flûte, le saxophone, la trompette, le clairon, le sifflet et l'harmonica, il joue également de la harpe, de la mandoline, de l'harmonium et du didgeridoo, faisant de lui le maître rare de tous les métiers. Cela fait également de lui un groupe solo vraiment impressionnant.

10. Joan Jett et les Blackhearts

Joan Jett et les Blackhearts se moquait de leurs débuts dans cette vidéo pour Bad Reputation, se moquant de tous les grands labels qui les avaient refusés - les amenant à créer leur propre label, Blackheart Records, et à devenir multi-platine et à mettre une fissure majeure dans le plafond de verre de la roche.

11. Pink Floyd

Pink Floyd fait des coups malgré eux. Producteur Bob Ezrin Raconté Monde de la guitare en 2019 de la composition du magnum opus du groupe, The Wall, La chose la plus importante que j'ai faite pour la chanson a été d'insister sur le fait que ce soit plus qu'un couplet et un refrain, ce que c'était quand Roger l'a écrit. J'ai dit: «Mec, c'est un succès! Mais il reste une minute 20. Nous avons besoin de deux couplets et de deux refrains », se souvient-il. Et ils ont dit: 'Eh bien, vous ne les avez pas du tout. Nous ne faisons pas de célibataires, alors f ** k toi. »Alors j'ai dit:« Très bien », et ils sont partis. … Pendant qu’ils n’étaient pas là, nous avons pu copier le premier couplet et le premier refrain, prendre l’un des remplissages de batterie, les mettre entre les deux et prolonger le refrain.


12. Grateful Dead

Le deuxième groupe de cette liste à inspirer une saveur de glace Ben and Jerry’s, le Grateful Dead a combiné des éléments de rock, de folk, de jazz et de blues pour créer un son qui leur est propre.

13. Les Wilburys itinérants

Le Beatle préféré de tout le monde est sans doute George Harrison . Qu'est-ce que vous obtenez lorsque vous combinez sa sensibilité pop avec un sens de l'humour effronté et les styles rock, pop et folk de Jeff Lynne , Roy Orbison , Bob Dylan et Tom Petty ? Vous obtenez le supergroupe toujours sous-estimé qui est Les Wilburys itinérants .

14. Bruce Springsteen et The E Street Band

Bruce Springsteen et The E Street Band ont traversé hauts et bas et changements de gamme tout au long de leur histoire de près de trois décennies, mais chaque fois que vous les voyez en direct, c'est comme si les jours de gloire ne se sont jamais terminés.

15. Little Richard et The Upsetters

Petit Richard et son groupe, Les bouleversants , étaient aussi intégraux que Chuck Berry dans la création du rock and roll tel que nous le connaissons grâce à leurs performances intenses et énergiques et à leur son distinctif.


16. Les Kinks

L'un des groupes les plus influents des années 1960, Les Kinks «Smash hit You Really Got Me est l’un des plus couverts (y compris par Van Halen et David Bowie ) et l'une des chansons les plus reconnaissables de l'histoire du rock. Le groupe britannique aurait probablement connu beaucoup plus de succès aux États-Unis, mais il a été interdit de tourner aux États-Unis à son apogée parce que les frères Dave et Ray Davies continuait à se battre. Comment très rock n ’roll d’ entre eux.

17. Creedence Clearwater Revival

Tina Turner fait sienne Proud Mary, mais c'était Creedence Clearwater Revival qui a d'abord écrit et interprété le rock incontournable. Cet air, ainsi que d'autres succès tels que Fortunate Son, Down On the Corner et Bad Moon Rising, maintiennent fermement le groupe parmi les héros de la classe ouvrière. et légendes du rock.

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18. Le groupe

Le groupe étaient appréciés pour leur jeu décontracté de style porche. Bien qu'ils n'aient été ensemble que pendant huit ans, leur influence a perduré, pas seulement dans leurs performances live - le groupe a soutenu Bob Dylan —Mais parce qu'ils étaient composés de certains des meilleurs chanteurs de l'histoire du rock en Robbie Robertson, Levon Helm, Rick Danko et Richard Manuel .

19. Le remède

Mais Le traitement est surtout connu pour Love Song, The Love Cats, Just Like Heaven et Friday I'm in Love, Cut Here de leur 2001 Les plus grands tubes la compilation est une ode vraiment déchirante et magnifique au peu de temps dont nous disposons - et c'est la pure perfection pop-rock de Robert Smith .

20. Allman Brothers Band

Le groupe Allman Brothers , originaire de Macon, en Géorgie, avait certains des meilleurs rock teinté de blues de leur époque grâce à Duane Allman Travail de guitare et Gregg Allman sur l'orgue et la voix rauque caractéristique. Malheureusement, le groupe a également été marqué par beaucoup de tragédies: en plus du fait que tout le groupe était en proie à la drogue, Duane est mort dans un accident de moto en octobre 1971. Tragiquement, le bassiste original du groupe Berry Oakley est également mort dans un accident de moto, presque exactement un an après la mort de Duane de la même manière.

21. David Bowie

David Bowie , que ce soit comme Ziggy Stardust et les araignées de Mars ou lui-même, est connu comme un artiste solo. Mais même quand il était seul, en studio, il était parfois un one-man band. Il a joué presque tous les instruments de son album Chiens de diamant , y compris le riff emblématique Rebel Rebel.

22. Le Who

L'OMS embrassé le rebelle intrinsèquement nature du rock n ’roll, de My Generation à The Kids Are Alright en passant par Baba O’Riley (souvent appelé à tort Teenage Wasteland pour le crochet, parfois par les propres membres du groupe). Les messages résonnent encore aujourd'hui.

«Teenage Wasteland» s’adresse à une génération après génération, chanteuse Roger Daltrey dit au Gros problème en 2018. Le pont— » Ne pleure pas / Ne lève pas les yeux / Ce n’est que le désert d’adolescents » - si cela n’en dit pas plus sur la nouvelle génération, je ne sais pas ce que fait. Il a ajouté: [Le] principal conseil que je donne aux jeunes est d'être très conscient de ce que vous faites sur les réseaux sociaux. Parce que vie ne regarde pas les écrans, il regarde vers le haut. Nous nous dirigeons vers la catastrophe avec la dépendance qui sévit dans la jeune génération. Votre vie disparaîtra si vous ne faites pas attention. Vous êtes contrôlé, et c'est terrible.

23. Aerosmith

Les écharpes, les guitares, les gémissements ... Aerosmith et Steven Tyler incarnait le rock n ’roll, qu’ ils chantaient sur le chant (Dream On), le sexe (Walk on Water) ou simplement sur le schmaltzy (Don't Want to Miss a Thing).

24. Les Ramones

Les Ramones ont changé la musique pour toujours avec leurs chansons et leur style d'interprétation presque uniforme - vestes en cuir, lunettes de soleil, t-shirts, cheveux noirs hirsutes - mais beaucoup de gens ne se rendent pas compte que la plupart des membres originaux n'avaient pas une bonne relation en dehors de la scène, et l'original la gamme n'a pas survécu assez longtemps pour profiter de leur succès commercial ou critique. Ironiquement, la colère qui y est associée peut les avoir propulsés vers la célébrité même qu'ils n'ont qu'à titre posthume.

Les gens qui rejoignent un groupe comme les Ramones ne viennent pas de milieux stables, car ce n’est pas une forme d’art civilisée, a écrit Dee Dee Ramone (via Pierre roulante ). Le punk rock vient d'enfants en colère qui ont envie d'être créatifs.

25. Fleetwood Mac

Fleetwood Mac a une longue et sordide histoire d'embauches, de licenciements et de combats, mais une chose reste constante: leurs succès. La chaîne, suivez votre propre chemin, glissement de terrain, rêves, petits mensonges et plus encore.

26. Les Eagles

Tu peux essayer de résister Les Aigles . Mais une fois que vous les avez vérifiés, vous ne pouvez jamais partir. Don Felder dit précédemment Parade de son processus créatif, la partie la plus gratifiante de celui-ci est… [de] marcher dans une pièce absolument vide, calme, silencieuse et de sortir à la fin de la journée et de se sentir vraiment excité par ce que vous avez créé. Le processus créatif est pour moi ce qui est si gratifiant. Et puis, être capable de prendre cette excitation, cet enthousiasme et de le partager avec les gens ou de les faire réagir, c'est vraiment le truc ultime.

27. Voyage

Voyage Les hymnes emblématiques de Don’t Stop Believin 'à Open Arms et Wheel in the Sky, continuent longtemps après les membres originaux du groupe et Steve Perry est allé leur ... attendez-le ... Manières séparées. (Nous nous verrons dehors.)

28. Van Halen

Van Halen ont changé les solos de guitare pour toujours, et leur éclat général est souvent largement négligé. Par exemple, leur smash Jump est une chanson sur le suicide que beaucoup confondent avec le fait d'être édifiante et motivante.

Un autre coup de génie? Le groupe était célèbre pour avoir exigé qu'il n'y ait pas de M & Ms marron dans leur tour rider. Ce n’était pas parce qu’ils avaient un parti pris contre la couleur: c’était une mesure de sécurité pour s'assurer que les lieux prêtaient attention car ils incorporaient tant de lumières et de pièces pyrotechniques dans leurs spectacles en direct.

29. Crosby, Stills, Nash & Young

Un autre supergroupe folk, Crosby, Stills, Nash et Jeune , composé de David Crosby , Stephen Stills , Graham Nash et Neil Young , étaient fascinants même pour ceux qui les connaissaient de près. Ils ont toujours eu cette Judy Garland, l'aura tragique du héros américain à leur sujet, a déclaré un ancien associé. Pierre roulante du groupe. Cela continue. Étaient-ils assez forts pour survivre? Se tueraient-ils? Ont-ils vraiment aimé leur public? Étaient-ils des leaders? Était-ce tout pour l'argent? S'effondreraient-ils avant d'atteindre le sommet?

30. Def Leppard

Def Leppard a surmonté des difficultés incroyables et livré certaines des chansons rock les plus sexy de tous les temps, avec Pour Some Sugar On Me en particulier étant un incontournable de la culture pop.

31. Nirvana

Alors que ça sent l'esprit adolescent est Nirvana La chanson la plus célèbre de cette chanson, c'est Swap Meet, off Eau de Javel , qui montre Kurt Cobain Lyrisme de: aurait écrit sur un couple se disputant, oui, une rencontre d'échange, il chante, elle l'aime plus qu'il ne le saura jamais / Il l'aime plus qu'il ne le montrera jamais.

32. Pearl Jam

Comme Nirvana , Confiture de perles était un aliment de base de l'ère du grunge et a continué à rester pertinent pendant près de trois décennies, couvrant même Let It Go de Congelé en 2019 . Frontman Eddie Vedder Raconté Parade en 2019 du processus d’écriture et d’enregistrement de Pearl Jam, c’est comme attraper un papillon. Vous ne pouvez pas le saisir trop fort. C’est vraiment une chose délicate. Nous sommes cinq hommes qui étaient adolescents, et si vous avez déjà essayé de commander une pizza avec cinq personnes, c’est difficile. Donc, avoir emprunté cette route de grands disques et de chansons qui sont différents des derniers que nous avions écrits ou montés dans des émissions différentes, c’est une chose très chanceuse.

33. R.E.M.

R.E.M. est ancré par le leader Michael Stipe Voix distinctive et parfois paroles obscures et entêtantes, ainsi que guitariste Peter Buck L’utilisation fréquente de l’arpège. Leur plus grand succès aux États-Unis a été Losing My Religion, lauréat d'un Grammy, marqué par son utilisation de la mandoline.

34. Bande de Steve Miller

Le seul membre original restant de Le groupe de Steve Miller est son homonyme, mais la musique vit. Le son du groupe a beaucoup évolué au fil du temps, avec leur discographie englobant le blues, le psychédélique et le rock droit.

35. Truc bon marché

Y a-t-il une meilleure chanson sur un béguin que I Want You to Want Me? Astuce bon marché est surtout connu pour cet air ( et sa couverture tueur de 1999 de Lettres à Cleo ) et leur ballade The Flame, mais ils ont beaucoup d'autres classiques, à savoir Surrender et Dream Police qui combinent des éléments sombres avec des sons clairs.

36. Tom Petty et les Heartbreakers

Tom Petty et les Heartbreakers avait un grand nombre de succès à leur nom, y compris des hymnes comme American Girl, Free Fallin '(produit par Jeff Lynne!), Don’t Come Around Here No More et I Won’t Back Down. Bien que Petty ait sorti trois albums en tant qu'artiste solo, les Heartbreakers étaient souvent des musiciens de session sur ces projets.

37. Sly et la pierre de la famille

Sly et la pierre de la famille mélange de pop ensoleillée avec funk, rock psychédélique et mélodies indélébiles. Pierre sournoise Raconté Pierre roulante à l'apogée du groupe dans les années 1970, s'il y avait quelque chose pour être heureux, alors tout le monde en serait heureux. S'il y avait beaucoup de chansons à chanter, alors tout le monde devait chanter. Si nous avons quelque chose à souffrir ou une croix à porter, nous le portons ensemble.

38. Steely Dan

Avant de former Steely Dan , Walter Becker et Donald Fagen servi dans Jay et les Américains 'Groupe de soutien et en tant qu'auteurs-compositeurs pour Barbra Streisand . Après quelques changements de line-up, Fagen et Becker ont fait équipe en tant que supergroupe avec Toto's Jeff Porcaro , guitariste Hugh McCracken et Michael McDonald , avec des contributions des Eagles » Timothy B. Schmit , Steely Dan a sorti son premier album de platine, Aja , en 1977.

39. Metallica

Metallica franchi dans le courant dominant avec le smash de 1991 Enter Sandman, mais les passionnés de métal les aiment particulièrement pour Master of Puppets.

40. Lynyrd Skynyrd

Lynyrd Skynyrd défini le rock sudiste pour leur époque. Bien que tous les aspects de l'héritage antérieur du groupe ne fonctionnent pas bien en 2019 ( bonjour, images du drapeau confédéré! ), Freebird tient le coup.

41. Rush

Héros du rock progressif Se précipiter n’ont pas de chansons inédites dans leur arsenal. Pourquoi pas? Alex Lifeson Raconté Pierre roulante , Ce n’est pas ainsi que nous avons jamais travaillé. L'album est ce qu'il est. «Nous allons faire huit chansons. Alors faisons ces huit chansons, concentrons-nous sur elles et consacrons tout notre temps à elles. Pourquoi écrirais-tu 20 chansons et choisirais-tu les 12 meilleures? Cela signifie-t-il que les huit autres ne sont que des taureaux ** t? Vous perdiez votre temps!

42. Les portes

Pendant que Jim Morrison a été Les portes Parolier principal de tubes comme L.A. Woman, Break On Through (To the Other Side) et Riders on the Storm, leur premier smash a été écrit par le guitariste Guerrier Robby - et c'était la première chanson que Krieger ait écrite de sa vie. C'était la première que j'ai écrite, parce que jusque-là Jim avait écrit les chansons, a dit Krieger Réverbération en 2016. Mais nous avons réalisé que nous n'avions pas assez d'originaux, alors Jim a dit: «Pourquoi n'en écrivez-vous pas? Pourquoi dois-je faire tout le travail!? »Alors j'ai dit:« OK, sur quoi dois-je écrire? »Et il dit:« Écris sur quelque chose d’universel. Écrivez sur quelque chose qui durera, pas seulement sur aujourd'hui. »J'ai donc décidé d'écrire sur [soit] la terre, l'air, le feu ou l'eau. Il a pris le feu, et le reste appartient à l'histoire de la musique.

43. Le choc

Bien que peut-être mieux connu pour Rock the Casbah et devrais-je rester ou devrais-je aller, Le choc a apporté des mélodies au punk rock avec des airs comme Train in Vain, rendant le genre plus appétissant pour le public de la radio que, disons, leurs pairs le Sex Pistols .

44. Coldplay

Jeu froid éclaté avec Jaune, mais c'était Un afflux de sang à la tête , soutenu par Clocks, The Scientist et In My Place qui ont fait de la radio un élément incontournable du groupe. Cependant, il a fallu attendre la chanson titre pour Vive la vie , le premier single du groupe avec Brian Eno , qu'ils ont atteint le n ° 1 sur les charts stateside. Depuis, ils n’ont plus égalé ni dépassé le succès de la chanson.

45. Beach Boys

Avec d'innombrables chansons sur le surf et les jolies filles, le Les garçons de la plage Mélange d'écriture magistrale avec des harmonies qui restent inégalées à ce jour. Mike Love dit précédemment de leur héritage, je pense que la musique, si elle n’est pas immortelle, c’est assez proche. Certaines de ces chansons ont duré plus de 50 ans, et elles sont reçues en concert avec autant de joie qu’à l’époque. C’est une indication qu’il y a une puissance durable dans la musique. Il y a une raison particulière pour laquelle les harmonies sont si bonnes: Brian Wilson ont dû enregistrer leurs chansons en mono car il n'a qu'une bonne oreille (il était également très amoureux du travail du producteur Phil Spector et de son soi-disant Wall of Sound - un incontournable de la pop AM de l'époque - qui a été enregistré en mono ).

46. ​​La police

À l'auditeur occasionnel, La police peut ressembler à une tenue des années 80 accrocheuse et teintée de reggae. Assez juste. Mais gardez à l'esprit deux choses qui animent vraiment leur génie: Piquer a utilisé Nabokov dans les paroles de Don't Stand So Close to Me, et Every Breath You Take est une chanson sur le harcèlement criminel sur laquelle les gens dansent souvent lors de leurs propres mariages.

47. Bon Jovi

Bon Jovi possède certains des singles les plus hymnes de tous les temps, de l'agrafe de mariage du New Jersey Livin 'On a Prayer, Runaway, Bad Medicine, You Give Love a Bad Name et It's My Life à des ballades comme Always, Love Hurts, Dead or Alive et Thank Toi pour m'aimer. Pour le garçon de la classe ouvrière du Garden State, parfois il n'arrive toujours pas à croire jusqu'où il est venu.

Ecoute, étant un gamin, obtenir un contrat de disque était aussi important que tu n'en as jamais rêvé, Jon Bon Jovi Raconté Radio Nationale Publique . Vous savez, comme je le dis, je fais toujours référence à John et aux Jukes. Jouer au niveau régional à l'époque où c'était à peu près aussi grand que vous l'imaginez. Être dans un bus de tournée était aussi grand que vous ne l'aviez jamais imaginé. Vous n’avez pas pensé aux records de n ° 1, à voler dans des avions à réaction et à voir le monde comme vous le savez, nous l’avons finalement fait. Alors l'idée de disques n ° 1? Oublie ça. Vous savez, l'idée que je pourrais vous parler maintenant des cent millions d'albums? Je n’aurais jamais fait mes rêves les plus fous.

48. Talking Heads

le Têtes parlantes est l'un des groupes qui ont défini les années 1980, et leur influence est encore forte aujourd'hui sur des artistes allant de Le 1975 à Selena Gomez , qui a échantillonné la ligne de basse de leur classique Psycho Killer pour Bad Liar.

49. Les Stooges

Iggy Pop et Les Stooges sont largement crédités pour avoir inventé le punk rock tel que le monde le connaît, avec leurs performances live (les célèbres tordements et cris de Pop) et leur esthétique.

50. Genèse

Il y a souvent un débat sur Genèse , avec certains puristes affirmant que Peter Gabriel était bon et Phil Collins était mauvais. Ces gens ont tort. Les deux itérations de Genesis sont bonnes, bien que différentes, et le groupe mérite plus de respect dans son ensemble.

51. Foo Fighters

Dave Grohl est passé de batteur à chanteur principal avec le Foo Fighters , et le lauréat du Grammy a déclaré qu’il n’avait pas perdu de vue qu’une partie de son succès dans son projet actuel était dû à son travail avec Nirvana. Je n’ai jamais eu peur de dire que sans Nirvana, les Foo Fighters ne seraient pas dans la même position que nous sommes maintenant, il dit précédemment Kerrang . Nous avions un avantage dès le départ, car il y avait un intérêt pour le groupe à cause de cela. Je veux dire, c'est évident. Leurs vidéoclips souvent hilarants montrent que même si les Foo Fighters sont vraiment talentueux, ils ne prennent pas eux-mêmes trop sérieusement.

52. U2

Lier apporte une voix distincte et Le bord un son de guitare distinct pour U2 , dont les 25 premières années de travail résistent mieux que les autres - mais oh, ça tient le coup.

53. Red Hot Chili Peppers

le Red Hot Chili Peppers a commencé comme l'un des groupes les plus branchés de son époque avec des succès comme Under the Bridge et Give It Away, et au fil du temps, après avoir surmonté les addictions et la débauche éclipsées seulement par Motley Crue - s'est adouci pour atteindre la longévité et le statut de rock classique avec des morceaux comme Californication et The Zephyr Song.

54. Smashing Pumpkins

The Smashing Pumpkins vendu plus de 10 millions d'exemplaires de Mellon Collie et la douleur infinie dans leur apogée des années 1990, devenant l'un des artistes à définir le rock alternatif de la décennie.

55. Journée verte

Jour vert était l'un des plus grands groupes des années 1990, avec leur troisième album, Dookie , vendant 20 millions d'exemplaires dans le monde. Le groupe a progressivement vu sa popularité diminuer au début des années 2000, passant d'un numéro d'arène en tête d'affiche à l'ouverture pour Clignotement-182 - mais ils avaient l'un des plus grandes histoires de retour dans l'histoire du rock. idiot americain , un opéra rock inspiré de la guerre d'Irak et George W. Bush La présidence de Green Day est devenue le premier album de Green Day à atteindre le n ° 1, se vendant à 6 millions d'exemplaires aux États-Unis et renvoyant le groupe en tête d'affiche.

56. Les fuyards

Les fugueurs vanté Joan Jett et chanteuse Cherie Currie , mais prenons un moment et montrons de l’amour aux criminels sous-estimés Lita Ford - tuant toujours dans le monde du rock et du métal, le défunt grand batteur Sandy West, et Jackie Fox , qui récemment tué au Péril .

57. Soundgarden

La fin Chris Cornell a apporté des voix incroyables à Soundgarden , gagnant Grammys pour les célibataires Black Hole Sun et Spoonman.

58. Santana

Carlos Santana est un dieu de la guitare. L'interprétation de Black Magic Woman par son groupe a cimenté son héritage en 1970, et il a connu un regain de succès grâce à des collaborations avec Rob Thomas , Alex Band , Michelle Branch et Le projet G&B près de trois décennies plus tard.

59. Les Yardbirds

Les Yardbirds était l'un des groupes les plus influents de tous les temps pour les geeks de la guitare, mettant en vedette, à des moments différents, trois des meilleurs guitaristes de tous les temps: Eric Clapton , Jeff Beck et jimmy Page .

60. Ongles de neuf pouces

Ongles de neuf pouces combine des crochets tout droit sortis de playbooks pop avec des éléments grunge, métal, techno et folk et des paroles sombres. Conduire à la maison Trent Reznor Airs intemporels de: Miley Cyrus en effectuant des reprises de teeny-bopper dans le rôle d'Ashley O. Miroir noir en 2019.

61. REO Speedwagon

REO Speedwagon a vendu plus de 40 millions de disques, y compris leur succès signature Keep On Loving You. Après plus de trois décennies, la chanson a de nouveau été répertoriée en avril 2020 grâce à une caractéristique proéminente dans Ozark , qui n’était qu’une ode de plus à l’endurance de la piste.

62. Les rayures blanches

The White Stripes , alimenté par un reclus notoire Meg White Batterie minimaliste signature de et Jack White au chant, étaient l'un des actes les plus influents du début des années 2000.

63. Tueur

Tueuse a frotté beaucoup de gens dans le mauvais sens avec leurs paroles, qui se sont concentrées sur des sujets tels que le meurtre, la prison, le satanisme, le terrorisme, le fascisme et à peu près tous les autres maux que vous pouvez imaginer - mais leur marque unique de thrash metal a aidé à ouvrir la voie pour tout le sous-genre du death metal.

64. Phish

Quel autre groupe peut jammer sur un single chanson pendant près d'une heure ? D'où la popularité de Hameçonnage , un favori de ceux qui n'aiment pas seulement les groupes de jam, mais aussi qui ont l'endurance nécessaire pour s'asseoir ou rester debout pendant un spectacle aussi long.

65. Les remplaçants

Les remplaçants étaient quelques-uns des pionniers du rock alternatif tel que nous le connaissons aujourd'hui, bien que l'auto-sabotage - comme être tellement en état d'ébriété lors d'une performance qu'ils ont été bannis de la salle - a bloqué le groupe d'un plus grand succès grand public.

66. Les touches noires

Le duo rock teinté de blues de batteur Patrick Carney et guitariste et leader Et Auerbach de Les touches noires a beaucoup évolué au fil du temps, mais finalement ils sont revenus à leur formule originale: rien que les deux et aucune aide extérieure pour leur disque le plus récent, Dansons .

Nous avons appris à jouer de la musique ensemble, en gros, dit Carney Radio Nationale Publique . je recherché être guitariste. J'avais chez moi cette batterie que j'avais achetée à la vaisselle, pour qu'un ami joue de la batterie et que je joue de la guitare. Mais il est vite devenu évident que Dan était mon seul ami qui voulait venir jouer de la musique, et il était un bien meilleur guitariste, alors je suis passé à la batterie. Vous savez, nous nous sommes en quelque sorte appris à faire des disques ensemble.

Nous nous sommes réunis en studio et c'était comme si c'était déjà convenu, mais nous n'en avions même pas parlé: ça allait être juste un disque de guitare et de batterie, a expliqué Auerbach. Il n’ya pas de claviers, pas d’autres musiciens, pas de producteurs extérieurs, juste nous deux. Après tant d'années d'intervalle, c'était comme ça que ça devait être.

67. Radiohead

Les membres de Radiohead célèbre pour sa première chanson à succès, Creep de 1993, malgré son accrochage accrocheur. Assez juste, car c'estOK ordinateurc'est considéré comme leur meilleur travail. Bien qu'il ait été écrit en grande partie sur l'isolement auquel on est confronté lorsqu'on vit dans un bus de tournée pendant une demi-décennie, il est plus pertinent que jamais: Thom Yorke Raconté Pierre roulante pour le 20e anniversaire de l'album, La paranoïa que je ressentais à l'époque était beaucoup plus liée à la relation entre les gens. Mais j'utilisais la terminologie de la technologie pour l'exprimer. Tout ce que j'écrivais était en fait une façon d'essayer de renouer avec d'autres êtres humains lorsque vous êtes toujours en transit. C’est ce sur quoi j’ai dû écrire parce que c’est ce qui se passait, ce qui en soi a instillé une sorte de solitude et de déconnexion.

68. Aucun doute

Sans aucun douteétait un groupe de ska bien avant Gwen Stefani est arrivé, mais ce n'est que lorsque sa signature SoCal et son rouge à lèvres sont apparus qu'ils ont éclaté en grand dans le courant dominant. Stefani a écrit quelques-unes de ses meilleures chansons de rupture sur son propre coéquipier, Tony Kanal , ce qui a peut-être rendu les sessions d’enregistrement gênantes, mais aussi certains des plus grands succès du groupe.

69. Superdrag

Rockers alternatifs basés au Tennessee Superdrag ont un héritage culte qui l'emporte de loin sur leur succès commercial. Leur plus gros succès, Sucked Out, ne s'est presque jamais produit.

John Davis a dit Vice , Le disque a été masterisé. Nous pensions que c'était fait. Je suis rentré chez moi et nous avons eu deux à trois semaines de congé et je me suis lancé et j'ai commencé à écrire tous les jours, y compris un tas de matériel qui a fini sur le deuxième disque. «Sucked Out» est l’un de ceux que je viens de lancer sur une cassette et que j’ai juste dit en plaisantant: «Hé, voici le deuxième disque. Ha ha. »Juste un peu pour être un d ** k, se souvient-il. J'ai trouvé ça drôle d'être aussi prêt à entrer et à en faire plus. Ce genre de changement. Tout à coup, il y aurait un budget vidéo et ils allaient en faire la promotion auprès de la radio alternative. Ils n’avaient pas prévu de faire quoi que ce soit avant de créer cette chanson.

70. Iron Maiden

Iron Maiden Le chanteur original de, Paul de l'année , a été remplacé par Bruce Dickinson en 1982, juste avant que le groupe abandonne son album de marque Le nombre de la bête . La chanson titre est l'une des chansons les plus déterminantes du métal et a suscité une tonne de réactions négatives pour le groupe, qui a été accusé de satanisme, grâce à des paroles comme Woe to you, oh earth and sea / For the Devil envoie la bête avec colère / Parce qu'il sait que le temps presse / Que celui qui a de l'intelligence / Compose le nombre de la bête / Car c'est un nombre humain / Son nombre est six cent soixante-six.

71. Ordures

Des ordures était un chouchou critique et commercial, avec ses débuts éponymes donnant naissance à des singles comme Stupid Girl et Only Happen When It Rains; leur deuxième effort, Version 2.0 , a été nominé pour deux Grammys. Le groupe, dirigé par Shirley Manson , a interprété la chanson thème du film Bond Le monde n'est pas suffisant en 1999, et leur succès critique a continué pour leur troisième album, Belles ordures . Ils se sont séparés tranquillement lors de la production de leur quatrième disque, Saigne comme moi . Le groupe réuni pour compléter l'effort, publié en 2005, et il a culminé au n ° 4 - un sommet en carrière pour Garbage. Le groupe s'est réuni en 2019 pour enregistrer de nouvelles chansons pour leur compilation des plus grands succès, puis s'est à nouveau séparé, mais s'est réuni en 2011.

72. Les tueurs

Les tueurs a ramené le dance-rock au courant dominant dans les années 2000, et leur chanson signature, Mr. Brightside, équilibre des paroles déchirantes sur un amoureux de la triche avec des mélodies flamboyantes, un rythme tueur et un incroyable arrangement de guitares et de synthés. Fait amusant: c'était (et, jusqu'à présent, reste) le chanson la plus longue dans l'histoire des charts britanniques.

73. Feu d'arcade

Rockers canadiens Arcade Fire mélangez un grand nombre d'influences de genre, y compris l'alternative, le dance rock et la pop baroque, avec leur incroyable instrumentation live, qui comprend le leader Gagner Butler La guitare à 12 cordes, les cors, les glockenspiels, les mandolines, les synthétiseurs, les harpes et bien plus.

74. Black Sabbath

Sabbat noir , avec Deep Purple et Led Zeppelin, ont été nommés la Trinité Unholy du hard rock et du heavy metal britanniques dans les années 1970. Black Sabbath correspond le plus littéralement à l'affiche, avec le leader Ozzy Osbourne littéralement une fois mordant la tête d'une chauve-souris. Cela dit, musicalement, les classiques du groupe comme Suicide Solution et Crazy Train étaient également parmi les plus sombres de la trinité.

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75. Funkadelic

George Clinton LED Funkadelic de 1964 à 1982, un groupe de funk plus psychédélique et teinté de rock par rapport à son projet sœur, Parlement . Leur hit, (Not Just) Knee Deep a été beaucoup échantillonné dans le hip-hop, par des artistes dont Snoop Dogg et Dr. Dre .

76. Les Go-Go

Les Go-Go , composé de Belinda Carlisle (voix principale), Charlotte Caffey (guitare solo et claviers), Choc Gina (tambours), Kathy Valentine (basse) et Jane Wiedlin (guitare rythmique), a été le premier - et encore jusqu'à présent le seul —Un groupe entièrement féminin qui a tous les deux écrit leurs propres chansons et joué leurs propres instruments pour atteindre le n ° 1 sur le Panneau d'affichage graphiques.

77. Orchestre de lumière électrique de Jeff Lynne

Jeff Lynne est un grand fan des Beatles, et vous pouvez entendre leur influence dans son travail avec le Orchestre de lumière électrique . Lynne était en fait présente pour certaines sessions d'enregistrement des Beatles et a continué à travailler avec George Harrison dans les Travelling Wilburys, en plus de vendre plus de 50 millions de disques avec ELO… mais une grande partie de ce succès a été perdu sur sa mère.

Il a dit Son plus fort de son héritage, je me sens bien dans la musique que j’ai faite. Je n’ai jamais trouvé de travail convenable, j’ai simplement continué à le faire. Ma mère me détestait faire de la musique. Elle dirait: «Vous ne voulez pas faire tout cela comme des ordures. Il y a un boulot chez ATV pour un caméraman. »J'avais déjà eu environ trois succès à ce moment-là!

78. Rage contre la machine

La musique est secondaire à la diffusion d'un message pour Rage contre la machine , ce qui est quelque peu choquant quand on considère à quel point leur musique est géniale. Le groupe est célèbre pour ses déclarations contre le consumérisme, le corporatisme, l'impérialisme et l'oppression gouvernementale. Le groupe a fait équipe avec le réalisateur Michael Moore pour leur clip Sleep Now in the Fire en 2000, provoquant une quasi-émeute sur Wall St. et obligeant la Bourse de New York à fermer ses portes en plein milieu de la journée de négociation.

79. Beastie Boys

le Beastie Boys étaient surtout célèbres pour leur hip-hop infusé de rock, mais le trio n'a jamais perdu de vue ses racines punk. Le groupe a sorti son dernier album, Comité de la sauce piquante, deuxième partie , en 2011. Ils ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame en 2012, et peu de temps après, Adam MCA Yauch décédé d'un cancer.

Dans les mémoires du groupe, Le livre Beastie Boys , libéré après la mort de Yauch, Adam Ad-Rock Horovitz a écrit, Le groupe n’a pas rompu. Nous n’avons pas suivi nos propres méthodes créatives. Aucun projet solo n'a foutu les choses pour provoquer de l'animosité. C'était notre dernier album parce qu'Adam a eu un cancer et est mort. Si cela n’était pas arrivé, nous serions probablement en train de créer un nouveau disque en lisant ceci. Malheureusement, ça ne s'est pas passé comme ça… Trop triste pour écrire.

80. Misfits

Les Misfits sont des incontournables de la playlist de fête d'Halloween pour être les punks d'horreur originaux, mais il y a plus à eux que le macabre. Glenn Danzig Raconté Kerrang de l’influence de son groupe sur les scènes hardcore et punk. Au début, il n’y avait pas d’autres groupes comme les Misfits. Nous étions plus en colère, nous étions plus rapides, nous étions plus bruyants, nous ne nous habillions pas de la même manière, et les gens ont été surpris par nous au début, en particulier lorsque nous nous branlions dans nos spectacles. Pour être honnête, nous ne savions pas vraiment qu'il y avait d'autres groupes comme nous jusqu'à ce que nous allions voir un groupe qui voulait jouer notre grand spectacle d'Halloween au [lieu de New York] Irving Plaza et Bad Brains ouvraient pour nous. Nous nous sommes dit «Wow!» Ce n’est qu’à ce moment-là que nous avons réalisé qu’il y avait d’autres groupes à travers le pays qui jouaient fort et vite.

81. Sonic Youth

la vive jeunesse est largement crédité d'avoir ouvert les portes du genre no-wave, et leur son noise rock a changé la donne pour les guitaristes; Thurston Moore et Lee Ranaldo étaient célèbres pour utiliser des accords alternatifs et utiliseraient des guitares spécifiques accordées pour des chansons spécifiques. En conséquence, ils ont dû apporter des dizaines de guitares pour des concerts, ce qui a probablement fait du chargement et du chargement un ensemble beaucoup de travail.

Bassiste et chanteur Kim Gordon reflété à Elle en 2013, quand je suis arrivé à New York, j'allais voir des groupes du centre-ville jouer de la musique no-wave. C'était expressionniste et c'était aussi nihiliste. Le punk rock était ironique, disant: «Ouais, nous détruisons le rock.» La musique sans vague, c'est plutôt «NON, nous détruisons vraiment le rock.» C'était très dissonant. Je me suis juste dit: «Wow, c'est vraiment gratuit. Je pourrais faire ça.'

82. MC5

MC5 est considéré comme un ancêtre du mouvement punk, franc dans ses positions de gauche et anti-établissement combinées à un son rock garage psychédélique. Tiré parti de leur plus grand succès, Kick Out the Jams de 1969, le groupe de Detroit a sorti son premier album, De retour aux États-Unis , en 1970 et Grand temps un an plus tard, mais la séquence élevée ne durerait pas. Les deux albums ont perdu de l'argent pour leurs labels, ce qui, combiné à des combats internes dans le groupe (en grande partie à cause du bassiste Michael Davis «Consommation de drogues), a conduit à leur dissolution en 1972.

83. Alice dans les chaînes

Alice enchaînée a été l'un des premiers groupes de grunge à percer dans le courant dominant et à rester largement influent dans le métal et le rock alternatif à ce jour. L'un des groupes les plus réussis des années 1990, leur temps au soleil a été de courte durée - le groupe était en grande partie inactif après 1996 en raison du leader du groupe Layne Staley Est aux prises avec la renommée et la consommation de drogue. Malheureusement, Staley est décédé d'une overdose d'héroïne en 2002.

84. Rois de Léon

Rois de Léon ont une combinaison unique d'influences rock sudiste et garage, et leur son est si intemporel qu'il est difficile de comprendre le fait qu'ils existent depuis 1999 - car ils sont toujours pertinents en 2020, mais si vous avez voyagé dans le temps et les ai vus jouer dans un bar dans les années 1970, ils ne seraient pas du tout déplacés.

85. INXS

Groupe de dance-rock australien INXS a sorti certaines des chansons les plus sexy des années 1980, en grande partie grâce à la fin du chanteur Michael Hutchence Le magnétisme, le charisme et la voix du groupe, ainsi que l’imbrication des éléments dance et funk du groupe dans leur son rock.

86. Les voitures

Ric Ocasek et Les voitures étaient révolutionnaires, combinant new wave, pop et rock pour créer le mélange parfait de bubblegum, de synthés et de riffs dans des tubes comme Just What I Needed, You Might Think et Magic, ainsi que des ballades en mouvement comme Drive.

87. Les canneberges

Les canneberges «Les hits perdurent à ce jour grâce au chanteur décédé Dolores O'Riordan . Sa voix était envoûtante, émotive, puissante et distincte.

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88. Bikini Kill

Bikini Kill était considéré comme un pionnier du mouvement riot grrl grâce à son son hybride grunge-punk et à ses paroles féministes de troisième vague.

89. Toto

Même si tu n'admets pas aimer Cette , célèbre pour l'Afrique indélébile et Rosanna, lauréate d'un Grammy, il y a de fortes chances que vous appréciez les chansons sur lesquelles ils ont travaillé. Le secret le plus profond et le plus sombre est que, que vous écoutiez Toto ou non, vous nous avez entendu jouer des millions de fois sur tant d’autres choses dans tant de styles de musique, de guitariste et de chanteur différents. Steve Lukather Raconté Radio Nationale Publique . C’est probablement quelque chose que les gens ne savent peut-être pas.

90. Siouxsie et les Banshees

Siouxsie et les banshees a aidé à inaugurer les scènes post-punk et goth. Ils sont également largement reconnus comme l'un des tout premiers groupes de rock alternatif et ont exercé une influence sur des artistes, notamment Le traitement (avec qui ils ont tourné), Division de la joie , PJ Harvey , Mode Depeche , Radiohead et plus.

91. Contre moi!

Laura Jane Grace et Contre moi! compter Bruce Springsteen parmi les fans de leur punk rock sur le thème de l'anarchie. En plus de leurs réalisations musicales, la chanteuse Grace a apporté au grand public une représentation trans indispensable.

92. Veruca Salt

Nommé d'après le bratty Charlie et la chocolaterie fille riche, Sel de Veruca fourni des harmonies angéliques et pop de Nina Gordon et Louise Post avec des guitares lourdes pour une place distinctive dans le canon grunge.

93. Velvet Underground

Quoi Le Velvet Underground manquaient d'attention commerciale, ils compensaient par leur influence - Andy Warhol était tellement fan qu'il a convaincu Lou Reed et le gang pour présenter des voix du modèle allemand Nico , Et le reste est de l'histoire.

94. Les Smith

Les Smith «Le catalogue est plein de chagrin, mais aussi beaucoup de perversité et de mauvaise humeur: See Heaven Knows I'm Miserable Now, dans lequel Morrissey croons, Dans ma vie / Pourquoi est-ce que je le sourire / À des personnes que je préfère de loin botter les yeux?

95. Les Pixies

Les Pixies , avec leurs structures de chansons uniques et leurs paroles surréalistes, ont eu plus de succès commercial en Europe qu'aux États-Unis à la fin des années 1980, mais ils influencé certains des plus grands actes dans le rock alternatif, y compris Nirvana, Smashing Pumpkins et Radiohead. Lorsque le groupe s'est réuni en 2004, ils ont reçu une bien plus grande appréciation du public, profitant de tournées à guichets fermés tant au niveau international que national.

96. Blink-182

Clignotement-182 a introduit la pop punk dans le courant dominant avec Mec Ranch et Lavement d'État , et leurs sensibilités pop effrontées (Josie, All the Small Things, Aliens Exist, First Date, Feeling This, What’s My Age Again) sont parfaitement complétées par leur tarif plus sérieux (Adam’s Song, la quasi-totalité de leur album éponyme et Quartiers ). Bien que beaucoup de leurs succès aient été écrits par Tom DeLonge , qui a quitté le groupe et est maintenant devant Anges et ondes , leur travail avec Matt Skiba est tout aussi stellaire - et leur a valu leur première nomination aux Grammy Awards pour Californie .

97. Trou

Courtney Love et Trou a fait irruption dans le courant dominant en 1994 avec Vivez à travers cela , sorti une semaine après la mort du mari de Love, Kurt Cobain, et quelques mois avant leur propre bassiste, Kristen Pfaff , est décédé d'une overdose de drogue. L'album et son suivi sur le thème de la renommée, Peau de célébrité , ont été des succès critiques et commerciaux (la chanson titre de ce dernier a même figuré dans Capitaine Marvel ), mais le groupe n'a pas pu continuer et s'est séparé en 2002. En 2010, Hole a sorti son dernier travail, La fille de personne , bien que l'amour a révélé en 2019 qu'une réunion potentielle pourrait être en préparation .

98. Pilotes du temple de pierre

Pilotes du temple de pierre ont été connus sous le nom de caméléons à leur apogée (surtout chanteur tardif Scott Weiland ), avec des influences de genre allant du grunge au métal en passant par la country, la pop, le rock psychédélique et même le ragtime et le lounge. Le groupe a eu 16 top 10 singles (huit d'entre eux sont allés au n ° 1) et a remporté un Grammy pour Plush.

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99. Sleater-Kinney

Sleater-Kinney, composé de Corin Tucker , Carrie Brownstein et Janet Weiss , ont fait leurs débuts dans le mouvement riot grrl, abandonnant sept albums entre 1994 et 2005, commençant comme un projet parallèle entre des membres d'autres groupes locaux d'Olympia, dans la région de Washington. Ils faisaient partie intégrante des scènes indépendantes et punk rock, connus pour leurs tendances libérales et féministes. Le groupe a fait une pause en 2019 pour se concentrer sur ses propres efforts en solo, mais s'est réuni en 2014. En 2019, le batteur Weiss a quitté le groupe, disant simplement qu'il était temps de passer à autre chose, et a été remplacé par Angie Boylan .

100. Menace mineure

Menace mineure n'a été actif que pendant quatre ans, mais leur héritage et leur influence se font encore entendre des décennies plus tard, en particulier dans le mouvement sobre et droit, que le groupe a dirigé avec leur chanson du même nom.

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