10 des meilleurs films jamais réalisés sur la santé mentale

Depuis 1949, le mois de mai est le mois de la sensibilisation à la santé mentale aux États-Unis. La maladie mentale touche des millions de familles dans le monde et rien ne justifie la stigmatisation.

Bien que ce ne soit pas la règle, Hollywood traite parfois le sujet avec le respect et la précision qu’il mérite, tout en offrant un divertissement de qualité.

Voici 10 des meilleurs films sur la santé mentale jamais fait. Tous ces titres sont disponibles à la location et à l'achat sur les principaux services de streaming comme iTunes, VUDU, Hulu et Amazon.

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Jennifer Lawrence et Bradley Cooper dans SILVER LININGS PLAYBOOK(TWC)

1. Livre de jeu Silver Linings (2012)

David O. Russell a réalisé ce chef-d'œuvre de Pennsylvanie sur deux désordres chauds qui se guérissent l'un pour l'autre comme un cadeau pour son fils, atteint de trouble bipolaire et de TOC. Un mélange étonnant de rires énormes, d'authenticité douloureuse et d'une histoire d'amour émouvante, Livre de jeu Silver Linings marche sur une corde raide thématique et ne se trompe jamais - au grand plaisir et au plaisir de tous ceux qui la regardent. C'était le premier film depuis Warren Beatty «S Rouges 31 ans plus tôt pour être nominé pour Oscars dans les quatre catégories d'acteur (pour les stars Bradley Cooper , Jennifer Lawrence , Robert de niro et Jacki Weaver ). Lawrence a remporté la meilleure actrice bien sûr, et le reste appartient à l'histoire.

La famille est une chose amusante. Nous les aimons et parfois ils nous rendent dingues. Peu de films en mémoire ont mieux capturé le chagrin déchirant et l'hilarité indéniable qui se produisent lorsque des êtres chers se jettent à terre. Livre de jeu Silver Linings .

Livre de jeu Silver Linings est un film profondément américain - un autre film a-t-il disséqué notre amour du football avec autant de perspicacité que celui-ci?

Mary Tyler Moore, Timothy Hutton et Donald Sutherland dans ORDINARY PEOPLE(Paramount Pictures)

deux. Des gens ordinaires (1980)

Un tournant pour la représentation de la psychothérapie au cinéma, Robert Redford Drame sur un Chicago aisé famille sous le choc de la mort accidentelle de leur fils aborde des sujets difficiles comme le SSPT et la culpabilité du survivant.

Principaux accessoires pour Mary Tyler Moore pour une performance véritablement courageuse qui jette sa sympathie signature par la fenêtre; ici, elle joue une femme qui semble incapable d'aimer son enfant, et peut-être n'importe qui. C'était le premier film de Redford, et il a remporté quatre Oscars, dont celui du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur acteur dans un second rôle ( Timothy Hutton ).

Voici un fait amusant: 24 ans après avoir remporté un Oscar pour Des gens ordinaires , scénariste Alvin Sargent écrit Sam Raimi «S Spider-Man 2 . Son scénario concentré, intime et inhabituellement axé sur les personnages est de loin le meilleur de l'histoire super héros genre.

Kirsten Dunst à MELANCHOLIA(Photos de Magnolia)

3. Mélancolie (2011)

Le nuage noir interne qui est dépression ne se prête pas exactement à la cinématique. Certes, certains films ont réussi à dépeindre la dépression sur grand écran (voir: KO d'horreur Le Babadook pour une récente), mais aucune de manière aussi pure et spectaculaire que Lars de Trèves Drame de science-fiction sur deux sœurs ( Kirsten Dunst et Charlotte Gainsbourg ), dont l'un est sur le point de se marier, tandis qu'une planète voyou nommée Melancholia est sur le point d'entrer en collision avec la Terre, scellant notre fatalité inévitable. Somptueux et horrible à égalité, l'opéra Mélancolie ne se contente pas de présenter une bravade de réalisateur à couper le souffle; il présente l'une des performances d'écran les plus titanesques de ce siècle, de Dunst.

Peut-être que les controverses qui suscitent les sourcils autour de la première du film à Cannes expliquent pourquoi il a été complètement exclu des Oscars (Dunst a toujours remporté la meilleure actrice à Cannes). C’est l’un des seuls films de ce siècle à apparaître sur Vue et son Le plus récent sondage des critiques de la critique sur les meilleurs films jamais réalisés. Si vous avez vu Mélancolie , vous savez que la photo finale - magnifique, incroyablement effrayante et impressionnante dans le sens le plus basé sur la peur du mot - est tout simplement impossible de sortir de la mémoire.

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À L'ENVERS

Quatre. À l'envers (2015)

Bien plus adapté aux enfants que Mélancolie mais non moins magistrale et exquise, le travail couleur bonbon de Disney / Pixar sur les émotions dans la tête d'une adolescente pourrait être le tearjerker le plus implacable du studio à ce jour.

Et ces larmes sont gagnées. La ligne du bas: À l'envers nous rappelle avec enthousiasme que la tristesse et la douleur sont essentielles pour vivre pleinement vie , et il le fait avec plus de nuance et de grâce que la plupart des drames de prestige en direct destinés uniquement aux adultes. À la libération, À l'envers (gagnant du meilleur film d'animation aux Oscars et nominé pour le meilleur scénario original) est devenu un outil puissant pour les thérapeutes du monde entier - avec des patients de tous âges.

Critique de cinéma britannique de premier plan Mark Kermode nommé À l'envers le meilleur film de 2015.

Will Sampson et Jack Nicholson dans ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST(Artistes unis)

5. Vol au dessus d'un nid de coucou (1975)

L'un des trois films de l'histoire à avoir remporté les Big Five Oscars (photo, réalisateur, acteur, actrice, scénario), Milo & scaron; Forme Le drame renommé, méga-graveleux et amèrement drôle se déroule dans un établissement psychiatrique stars Jack Nicholson comme un criminel [peut-être] impénitent simulant une folie et Louise Fletcher comme une infirmière de fer, sans cœur et calculatrice.

Un film sinistre, noir et profondément inquiétant, Nid de coucou est une étude du processus institutionnel. Et plus largement que cela, c'est une exploration de la liberté, du contrôle et de l'esprit humain. Il n’a rien perdu de son avantage plus de quatre décennies plus tard.

Nid de coucou est basé sur le roman de 1962 de Ken Kesey , qui a été adapté plusieurs fois pour la scène. En 1993, le film a été sélectionné pour être conservé par la Bibliothèque du Congrès pour son importance culturelle, historique ou esthétique. L'American Film Institute classe ce film comme le 33e plus grand film américain jamais réalisé et Nurse Ratched comme le cinquième plus grand méchant de l'écran.

Charles Boyer et Ingrid Bergman dans GASLIGHT

6. [cravate] Gaslight (1940) et Gaslight (1944)

Le gaslighting est horrible et cruel; c'est l'acte psychologiquement abusif de manipuler quelqu'un pour qu'il remette en question sa propre santé mentale. Le terme est pratiquement synonyme de 1944 George Cukor image qui a gagné Ingrid Bergman son premier de trois Oscars pour sa performance d'une femme victime. Un énorme succès pour MGM, le film a été nominé pour sept Oscars au total, y compris des hochements de tête pour le meilleur film et la meilleure actrice dans un second rôle pour une jeune fille de 18 ans. Angela Lansbury dans ses débuts à l'écran.

Saviez-vous que le classique de 1944 est en fait un remake d'un film britannique de 1940 (qui est encore plus étroitement adapté de la pièce de Patrick Hamilton )? Ce n’est pas aussi connu, et c’est en grande partie parce que lorsque MGM a acheté les droits de remake, une partie du contrat exigeait que toutes les copies du premier film soient détruites. Heureusement, certaines estampes ont survécu et l'original a même été récemment restauré par le British Film Institute. Cherchez les deux versions, car elles sont toutes les deux formidables pour des raisons différentes. Le remake hollywoodien est beaucoup plus somptueux, mais ils tiennent tous les deux assez bien.

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Darlene Cates et Leonardo DiCaprio dans WHAT'S ETING GILBERT GRAPE(Paramount Pictures)

7. Que mange Gilbert Grape (1993)

Lasse Hallström Stars du théâtre Johnny Depp en tant que jeune homme dans une petite ville de l'Iowa s'occupant de sa mère souffrant d'obésité morbide ( Darlene Cates ) et son jeune frère autiste ( Léonard DiCaprio ). Il s’agit du premier nominé aux Oscars pour DiCaprio, qui a été largement distingué par la critique et le public comme le plus grand atout du film émouvant.

Que mange Gilbert Grape se distingue également par sa représentation franche et touchante d'un trouble de l'alimentation (une telle rareté sur grand écran). C'était le tout premier rôle d'actrice de Cates, elle a été largement saluée pour son travail par la critique et ses célèbres co-stars.

Bianca et Ryan Gosling dans LARS AND THE REAL GIRL(MGM)

8. Lars et la vraie fille (2007)

Maintenant, voici un film que vous voulez juste embrasser. Ryan Gosling donne l'une de ses performances les plus subtiles, poignantes et aussi hilarantes à ce jour en tant que Lars, un introverti de bonne humeur et solitaire avec des années de bagages et de traumatismes qui fait tourner les têtes dans sa petite ville en se lançant dans un romantique relation avec une poupée d'amour grandeur nature nommée Bianca. Oh, cette prémisse aurait pu aller de tellement de façons, mais Lars et le réel Fille n'est rien de moins que, comme Roger Ebert mettez-le, affirmant la vie. Les membres de la communauté de Lars jouent le jeu par souci et par amour pour le jeune homme, et finalement ils aident Lars à développer les outils pour établir un véritable lien humain.

Nancy Oliver a reçu une nomination aux Oscars pour son scénario original (ses débuts en scénariste). Gosling a été nominé pour un SAG Award et un Golden Globe .

La meilleure partie de Lars et la vraie fille c'est quand nous découvrons que Bianca a été élue à la commission scolaire. MDR.

Krisha Fairchild à KRISHA(A24)

9. Krisha (2016)

L’un des films d’horreur les plus efficaces de la dernière décennie n’est pas techniquement un film d’horreur; c'est un drame à petit budget sur une alcoolique visitant sa famille pour Thanksgiving. Rarement un film a abordé la dépendance avec une telle intimité et une force viscérale depuis Le week-end perdu a remporté l'Oscar du meilleur film en 1945. La puissance de Krisha est d'autant plus remarquable que l'écrivain / réalisateur Trey Edward Shults l'a fait pour environ 30 000 $ (soit 1/10 000e du prix de Avengers: guerre à l'infini ) dans la maison de ses parents en utilisant sa famille comme acteurs. Quand tout est fini, vous vous sentez vidé de tout, comme si vous aviez été heurté par un camion Mack.

Krisha a reçu le Grand Prix du Jury et le Prix du Public dans la compétition de longs métrages narratifs au South by Southwest Film Festival 2019 avant une projection triomphante à Cannes.

Russell Crowe et Jennifer Connelly dans un bel esprit(Universel / Dreamworks)

dix. Un bel esprit (2001)

Vainqueur de quatre Oscars (photo, réalisateur, scénario adapté et actrice dans un second rôle), Ron Howard Biopic de la lauréate du prix Nobel John Nash qui souffrait de schizophrénie paranoïaque s'appuie plus fortement sur les conventions hollywoodiennes que les autres films de cette liste, mais des performances extraordinaires de Russel Crowe et Jennifer Connelly sont une raison plus que suffisante pour le voir. L'histoire de la vie de Nash prend des libertés, et avec le recul, on peut se demander si l'Académie a fait le bon choix en attribuant ce meilleur film à Moulin Rouge! , Dans le Chambre , La communauté de l'anneau et Parc Gosford , mais Un bel esprit réussit comme un hommage respectueux, brillant et beau à une personnalité publique inspirante.

Brad Pitt et Edward Norton dans FIGHT CLUB(Twentieth Century Fox)

Mention honorable: Club de combat (1999)

La plupart des critiques et du public ont été trouvés M. Night Shyamalan «S Diviser pour être suffisamment satisfaisant comme divertissement d'horreur pop-corn, mais il a été largement critiqué pour sa représentation irréaliste et problématique du trouble dissociatif de l'identité (TDA). Certains l'ont critiqué pour son insinuation selon laquelle les patients atteints de ce trouble sont susceptibles d'être violents, ce qui n'est pas exact (certains ont même critiqué Alfred Hitchcock Est bien-aimé Psycho pour des raisons similaires). Bien que ce soit loin d’être une représentation parfaite, David Fincher Classique culte de Club de combat fait un peu mieux: un homme déprimé ( Edward Norton ) crée Tyler Durden ( Brad Pitt ) comme mécanisme d'adaptation. Le TDI est le plus souvent le résultat de mauvais traitements infligés aux enfants ou d'autres traumatismes importants. Si Club de combat approfondi dans la trame de fond de son narrateur, ce serait plus convaincant; tel quel, il est indéniablement divertissant et il est facile de comprendre pourquoi le film est si populaire 20 ans plus tard.

Pour plus d'informations sur le mois de la sensibilisation à la santé mentale, visitez www.nami.org .

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